Patrick Kimber aka <a href="https://www.instagram.com/patrickcameron__audio">Cameron Audio</a> es DJ chileno y productor de música electrónica, con releases en sellos chilenos como De Goya Sounds, Orion Network, Panal y Halcxn. En 2020 debutó con Archivos, su primer EP, lanzado vía el sello De Goya Sounds. Este proyecto fue producido en la pandemia y se lanzó con una polera de edición limitada en colaboración con la marca de ropa De Goya Santiago.



En su primer EP, Cameron Audio presentó su afán por el jungle y los breaks con una estética lo-fi inspirada en demos caseros. Patrick también ha lanzado canciones para compilaciones del sello Panal Records y Orion Network. Desde entonces su trabajo ha evolucionado y ahora nos presenta su nuevo EP, Azul Marino, bajo el sello <a href="https://www.instagram.com/halcxn">Halcxn.</a> 



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4197820466/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="https://cameronaudio.bandcamp.com/album/azul-marino-ep-halcxn-r021">Azul Marino EP [Halcxn.R021] by Cameron Audio</a></iframe>



En este contexto nos acercamos a Patrick a conversar.



Hola Patrick, felicitaciones por el reciente lanzamiento de tu segundo EP Azul Marino vía Halcxn, que destaca por sus raíces en breaks y ambient, pero con un sonido más acabado y mejor adaptado para la pista de baile. Cuéntanos cómo fue el proceso de composición y producción.



¡Muchas gracias Max por darme este espacio para conversar! Respecto al proceso de producción, podría dividir las canciones de Azul Marino en 2 categorías.&nbsp;



En primer lugar, hay 3 canciones que fueron producidas en los últimos 2 a 3 años. Recopilé lo mejor que tenía en el disco duro y se lo mandé a Sebastián Mella (<a href="https://www.instagram.com/fantasna/">Fantasna)</a>, fundador del sello Halcxn. También incluí unos remix, uno tuyo y otro de Janeiro en esa primera carpeta de demos. Sebastián me dio bastante feedback, y me sugirió que las remezclas podrían ser lanzadas más adelante en un álbum de remixes. Además, Seba me dijo que incluya un par de canciones más. Me demoré como 1 semana en armar los temas nuevos y al Seba le encantaron. Y así se armó Azul Marino. Fue clave el feedback del Seba, pienso que el EP se sintió mucho más completo con esas sugerencias que me hizo.



Luego, la mezcla la hizo Martín Pérez, conocido como Merci Merci o Ripio. Martín también mezcló mi primer EP, Archivos, y siento que la calidad de su trabajo ha aumentado un montón. Es seco y se lo recomiendo a quien sea. El master lo hizo Vicente Sanfuentes, crack de la industria nacional y también reconocido internacionalmente. Ahí el contacto lo hizo el Seba y yo jamás habría pensado que iba a trabajar con alguien de ese calibre. Por último, la portada la hizo Camila Vilches, arquitecta y directora de arte. La Cami también me ayudó con fotografías y mi presskit, una crack también y con mucha experiencia con artistas de la escena nacional. Nuevamente fue el Seba que me recomendó profesionalizar mis fotos y las artes. En un principio la portada era otra y estoy muy feliz con los resultados de la Cami 🙂



¿Hay alguna máquina, vst o instrumento que sea infaltable en tu flujo de trabajo? Ableton Live y mi querida colección de samples. En algún momento me compré sintes y secuenciadores, pero me di cuenta que soy malo para sentarme a programar máquinas, entre que me da lata conectarlos o simplemente porque mi flujo de trabajo con Ableton es súper rápido y no veo tan necesario disponer de instrumentos externos. Al menos para el tipo de música que me gusta hacer, me basta con el computador y monitores. Ni siquiera uso mouse jaja.&nbsp;



Por otro lado, los sintes y teclados me complican un poco porque no tengo mucho conocimiento de síntesis de sonido, ni tampoco de teoría musical. Hace años tocaba batería para una banda, y mi experiencia musical con instrumentos no va mucho más allá que eso. Dicho eso, no quiere decir que no me interesan esos temas. Tengo aprecio por la gente que estudia sintes o teoría musical, pero en el caso mío siempre se me ha hecho más fácil usar el oído y samplear canciones que me gustan. Lo que más escucho por lejos es hip hop, que es un género fundamentalmente basado en samples, entonces siento que vengo de esa escuela.&nbsp;



Muchas veces pienso que es más bacán “reciclar” audio de algo que ya fue producido, luego reinterpretarlo y darle tu propio giro. Pienso que el arte en general se trata de eso, de extraer elementos e ideas de cosas que ya existen y alterarlas levemente en un contexto nuevo.&nbsp; Sorry que me extienda tanto en este punto jaja, pero podría hablar horas sobre este tema.



¿Qué artistas y sonidos te inspiran hoy en día?



Como puse más arriba, el hip hop es por lejos lo más constante en mi vida como oyente. Hay una escena de Nueva York que me encanta, que incluye a artistas como MIKE, Navy Blue, The Alchemist y por supuesto a Earl Sweatshirt. Pitchfork categorizó este subgénero de rap como “abstract hip hop” hace un tiempo. Llevo años escuchándolos a ellos, los amo. También en Londres está un rapero que se llama Jadasea que es menos conocido, pero que hace cosas impresionantes.



Pasando al mundo de la electrónica, claramente en Azul Marino hay influencia de ambient y breaks. Entre 2020 y 2022 estuve escuchando mucho garage y jungle de la escena UK. En el último año eso cambió un poco, ya que tuve un grato reencuentro con el house, específicamente el prog house de productores de Melbourne y otras partes de Australia. Esto incluye a DJ Life, Abdul Raeva, Guy Contact y el sello Animalia. También hay sellos de distintas partes del mundo que están en la onda del prog house, como Kalahari Oyster Cult, Haws, Cragie Knowes, y Gestalt. Actualmente estoy en una etapa de mucho descubrimiento, paso horas en Bandcamp, Soundcloud y Soulseek buscando todo tipo de música, no necesariamente música para pinchar.



Con este lanzamiento se reactiva tu carrera como productor y como dj. Cuéntanos cuales son tus planes, que podemos esperar de Cameron Audio para los tiempos venideros.



Se vienen cositas. Con Gabriel Engel, DJ chileno, estamos armando un dúo que se llama Salón de Belleza. Ya está disponible nuestro primer mix y pronto lanzaremos en redes sociales más contenido, incluyendo un EP. Estamos muy motivados y nos juntamos todas las semanas a pinchar o producir música.&nbsp;



Algo importante también es que con Halcxn vamos a hacer una fiesta de lanzamiento en el Club Vita el 17 de Mayo. Vamos a anunciar pronto el lineup, solo diré que vamos a tocar varios artistas del sello y estrenamos con Gabriel nuestra primera presentación en vivo como Salón de Belleza.



Espero empezar a tocar más los próximos meses en Santiago también, pero en Julio me voy a vivir a Amsterdam. Ahí hay buena escena y espero armar redes para poder tocar allá y ojalá lanzar material a través de un sello europeo.



Para ir terminando, ¿Qué consejos le darías a nuestros lectores que están empezando a incursionar en el mundo del disc jockey? ¿Cómo se prepara un buen dj set?



Hay varios puntos clave. El primero es descargar música ojalá de forma semanal. También es importante ordenar bien las carpetas y desechar los temas que no te convencen. Pero lo más fundamental es ser fiel a lo que te gusta y tocar la música que disfrutas. Me ha pasado que a veces en fiestas pongo canciones que no me gustan solamente para complacer al público, y uno siente que se traiciona un poco a uno mismo. Es terrible esa sensación.&nbsp;



Por otra parte, también hay que ser flexible a veces y adaptarse al tipo de espacio al cual te estás enfrentando. Dicho eso, también es una lata vaciar la pista de baile jaja, me ha pasado muchas veces.



¡Un gusto dialogar contigo Patrick! Ojalá te vaya muy bien. Despidámonos con una recomendación musical&nbsp;



Te dejo este tema de Primitive Needs, remezclado por DJ Life, ambos productores de Melbourne.&nbsp;



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=310301920/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/track=1887116574/transparent=true/" seamless=""><a href="https://dancealldayrecords.bandcamp.com/album/phase-unity">Phase Unity by Primitive Needs</a></iframe>

Entrevista NNM: Cameron Audio

<ul>
<li>Los tracks forman parte de su próximo álbum &#8220;Muda&#8221;, el cual será lanzado en diciembre, a través del sello Transamericas.&nbsp;</li>
</ul>



El músico nacional, <a href="https://www.instagram.com/sebastianvergaramusic/">Sebastián Vergara</a>, acaba de lanzar el segundo single de adelanto de “Muda”, noveno álbum del compositor; reconocido por su trabajo en la música electrónica, docta, rock y por su amplio catálogo en la música para cine. 



En primer lugar tenemos “Los pies ágiles”; una delicada pieza que reúne diversas texturas, beats y melodías elaboradas con sistemas modulares y guitarras eléctricas, los que acompañados de cuerdas, percusiones y samples de voz, consiguen un sonido muy singular, poblado de capas y detalles.&nbsp;



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Por otra parte “Estampada en la frente” es una pieza más profunda y compleja en su construcción con diversos elementos y arreglos que permite apreciar el amplio registro de este nuevo disco, que va desde lo más pop a lo introspectivo, pasando por pasajes experimentales y de singular construcción; todo siempre de la mano de una búsqueda por sonido electrónicos elaborados a partir de procesos realizados a través de sistemas modulares e instrumentos como cuerdas y vientos.&nbsp;



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Estos adelantos, al igual que el arte del disco, cuenta con el trabajo fotográfico de&nbsp;Joaquín Mora, realizador audiovisual chileno, radicado en Lituania.&nbsp;El cruce refuerza el espíritu colaborativo que busca impulsar&nbsp;Vergara, donde lo musical entra en un diálogo con otras disciplinas.&nbsp;El álbum de 12 tracks será publicado en vinilo durante diciembre de este año y contará además con un trabajo tipográfico del diseñador chileno&nbsp;Cristián González, quién cuenta con un amplio catálogo a cargo del arte de diversos discos de la escena jazz chilena.



Con estos singles,&nbsp;Vergara&nbsp;adelantará un evolucionado y maduro trabajo, donde lo electrónico y acústico convergen en un imaginario lleno de referencias musicales, estéticas y discursivas, que consolidan una exploración musical de más de 2 décadas.&nbsp;



Sebastián&nbsp;Vergara describe así su próximo álbum:



“Muda viaja a través de sintetizadores, con instrumentos acústicos (cuerdas y saxofones), además de guitarras eléctricas, bajo, percusiones, entre otros elementos, que convergen en un sonido orgánico. En tiempos de singles y vidas aceleradas, continúo explorando el disco como formato, experiencia de escucha y producción de obra; trabajando la tensión entre el movimiento y lo estático, la contención y la liberación expresiva. También la visualidad y una narrativa implícita colorean estas 12 canciones, en las que emergen sonidos de un mundo concreto, encarnado en personas, espacios domésticos y habitaciones vacías que se filtran, como voces y vestigios de lo que alguna vez fue un futuro imaginado. Las máquinas, en este disco y en mis últimos trabajos, se afirman como un puente sonoro entre el lenguaje humano, la naturaleza y el silencio de las cosas”.



Con estos singles comienza la cuenta regresiva para el lanzamiento de &#8220;Muda&#8221;, el cual será publicado, a través de&nbsp;Transamericas, &nbsp;durante diciembre de este año.&nbsp;



Sobre&nbsp;Sebastián&nbsp;Vergara:



Su catálogo incluye obras para largometrajes, videoarte, TV y documentales, música electrónica y electroacústica, música de concierto para orquesta sinfónica, orquesta de cuerdas, conjuntos de cámara (con y sin dispositivos electroacústicos) y obras de técnica mixta que integran poesía, fotografía y video. También ha grabado o trabajado como arreglista con diferentes artistas y compositores.



Links:



<a href="https://sebastianvergara.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bandcamp</a>



<a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/1KFWcStCrEfWY4ze2MBp9w?si=iESiB4aFRaWaDEqqwXOYyw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Spotify</a>



<a href="https://www.instagram.com/sebastianvergaramusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>



Sobre Transamericas:



Sello independiente, basado en Santiago y Londres. Su catálogo aborda reediciones de la música popular y de vanguardia latinoamericana y nuevas ediciones de bandas y músicos como Los Jaivas, Narval Orquesta, Archimboldos, Supersordo y Lavina Yelb.



Links:



<a href="https://transamericas.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bandcamp</a>



<a href="https://www.instagram.com/transamericas/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>

Sebastián Vergara presenta “Los pies ágiles” y “Estampada en la frente”

El sello nacional Paisaje del Pacífico nos presenta en su sexto lanzamiento el nuevo trabajo de Sara. Esta vez nuevamente en un formato de larga duración con casi 42 minutos de experimentación y sampleos.



En palabras del productor, este trabajo es una serie de &#8220;conflictos desorientados que conviven en un mismo compás… rosetas etoliadas son seducidas por la falsa modestia de malezas ajenas. Pero cambia. Por suerte suena de fondo. Componer a esta altura ya es más que necesario. Nosca es un trabajo de 42 min aprox. Buen viaje&#8221;



En la mezcla está presente la mano de Martin Perez Roa (merci merci) y el trabajo fue masterizado por Francisco Holzmann.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 786px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=420141133/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="https://paisajedelpacifico.bandcamp.com/album/nosca">NOSCA by SARA</a></iframe>

Nosca se titula el segundo LP de Sara

<a href="https://www.instagram.com/max.johnson.la/?hl=es">Max Johnson La</a> es gestor cultural, músico y productor chileno. Pero sobre todo, es un entusiasta de la escena musical electrónica chilena, trabajando como redactor de contenidos en NNM.cl y como Secretario Ejecutivo de IME.



Nos adelanta su próximo álbum con un single titulado “Luna Llena en Escorpio”, que ya puedes escuchar en todas las plataformas digitales.&nbsp;



En esta instancia, aprovechamos de conversar con Max sobre sus influencias, sus diversos proyectos musicales, además de su retiro al sur de Chile y su recién formada familia.


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<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=853860763/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/max-johnson-luna-llena-en-escorpio-single">Max Johnson &#8211; Luna llena en escorpio (Single) by Max Johnson</a></iframe>



NNM: Hola Max, ¿cómo estás? ¡Felicitaciones por el single! Para comenzar, sería bueno saber sobre tus primeras aproximaciones a la música, el discjockeo y la producción. ¿Cómo empezó ese camino y qué lo desató?



Max: Hola! Todo bien por aca, gracias por preguntar. Que extraño se siente estar al otro lado de la vereda jajaj, ser quien responde y no quien pregunta. Respecto a mis primeras aproximaciones a la música, la verdad es que desde muy pequeño empezó mi relación con la música. Mi mamá me cuenta que cuando era chico me dejaba sentado al lado de la radio, con eso yo era feliz y no webiaba a nadie. Como a los 13 años trabajé repartiendo volantes para poder comprarme mi primera guitarra. Cuando era adolescente toqué en bandas de rock y punk principalmente, luego estudié canto y guitarra en una academia de jazz en Concepción. Durante mis 20’s ya escuchaba música electrónica, porque andaba por todas partes en bici y me gustaba pedalear escuchando a Aphex Twin, Four Tet, The Field y Kraftwerk, entre otros. Hubo un verano en que fui con unos amigos a recorrer la carretera austral en bici. Ahí alejado de la ciudad y de mi vida cotidiana decidí que quería aprender a producir música electrónica. Así que a la vuelta del viaje empecé el aprendizaje autodidacta. Luego con un amigo empezamos a producir juntos y a tocar live sets bajo el seudónimo de Germaks, que fue mi primer proyecto de música electrónica, donde aprendí muchísimo, y que oficialmente solo hemos publicado un tema que salió en el compilado de Orion Network Cuatro: Densidad. El 2018 me fui a vivir a Santiago con mi pareja y estando allá íbamos siempre a fiestas de la escena under o a clubes como el Noa Noa. Ahí me empezó a llamar la atención el disjockeo. Un amigo me prestó una controladora Pioneer y me dediqué a practicar en la casa.


<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1620052674/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=384729980/transparent=true/" seamless=""><a href="https://orionnetworkcl.bandcamp.com/album/cuatro-densidad">CUATRO: Densidad by Germaks</a></iframe>


Nnm: Este es tu primer álbum completo bajo el nombre Max Johnson La. Cuéntanos del contexto de todo esto, y qué diferencia tiene este proyecto con los discos de Sueños de Pájaros. Sería bueno también que nombres los principales referentes e influencias de este disco.



Max: La idea de hacer un álbum la he tenido en mente hace ya un tiempo, dado que he estado produciendo harta música que no he publicado. Se lo comenté al <a href="https://www.instagram.com/eliasdeepman/">Elias Deepman</a> y me apaño altiro, le envié el primer single y tuvo buen feedback así que eso fue como la señal que necesitaba para embarcarme en esta aventura. Me abrió las puertas del sello y me ofreció salir por Panal B, que es la filial de <a href="https://www.instagram.com/panalrecords/">Panal Records</a>, y que está enfocado en publicar música que no necesariamente sea para el club, en sus palabras “música un poco más de escucha”. Lo que siento que me quita la presión de tener que sacar un hit o hacer algo muy bailable, me da más libertad creativa y sigue teniendo el mismo alcance en términos de distribución. Por Panal B salió publicado el disco <a href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/vuelo-del-chucao-pnlb006">Vuelo del Chucao</a> de <a href="https://www.instagram.com/suenos.de.pajaros/?hl=es">Sueños de Pájaros</a> que tiene un enfoque bastante diferente, porque es música ambient, como para relajarse y meditar, con mucha grabación de campo, sin beat que traiga a tierra, sino más bien elementos sonoros que te hagan volar.



En cuanto a las influencias, he estado escuchando harto los trabajos del sello Shall Not Fade, y sus sub sellos Time is Now y Lost Palms, porque me compre un bundle de 40 vinilos jajaj, donde venían discos de una gran variedad de productores con propuestas muy interesantes. También me llama la atención los sonidos de sub generos como el dub house.



NNM: Hace unos años migraste al sur de Chile, donde también formaste una familia. Cuéntanos cómo han sido estos años y cómo esto te ha influenciado como artista, o como persona en general.



Max: Yo he tenido la fortuna de poder vivir en muchos lugares diferentes, y creo que el sur de Chile es donde mejor me siento. Más conectado con la naturaleza, y con ese clima invernal que te invita a estar indoor durante una buena parte del año. Hace un año me convertí en padre y la verdad es que la vida en familia es lo mejor que me ha pasado como persona, lo he disfrutado un montón. Como artista ha supuesto ciertas limitaciones porque me he alejado del mundo de la noche, y a veces me falta tiempo para dedicarle a la producción musical, pero bueno una por otra. También hace poco más de un año comencé a trabajar en la Universidad de la Frontera como Encargado Artístico Cultural de la Dirección de Desarrollo Estudiantil, y ha sido una experiencia super enriquecedora.



NNM: &#8220;Luna Llena en Escorpio&#8221; incluye varias capas, instrumentos que entran y salen. Cuéntanos sobre el software, plugins e instrumentos que usaste para la canción



En general mi DAW de preferencia es Ableton Live. Los plugins para los teclados y sintes que ocupe en este track son:



<ul>
<li>Jupiter 8v2 de Arturia, que es una réplica del legendario Jupiter 8 de Roland</li>



<li>4front piano, un plugin gratis, muy simple, que lo procesé con compresor, utility y eq</li>



<li>Omnisphere de Spectrasonics, que tiene una gran variedad de sonidos y texturas</li>
</ul>



Además siempre ocupo Span de Voxengo, un plugin de análisis de espectro, que es gratuito



Para el beat ocupe drum hits de distintos orígenes, de los samples packs de techno de Sennheiser, otros que bajé de Splice, algunos hits que vienen en la librería de Ableton, también algunos sonidos de samples packs de The Kount y Decap, que son dos productores/diseñadores de sonido que admiro mucho.



NNM: Por último, pega acá abajo el link de la canción que más has escuchado esta semana&nbsp;



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Wespennest" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/1h9PGvjTU45WnwzXEjqtf8?si=fc48083b93764914&#038;utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Entrevista NNM: Max Johnson La

Panal Records presenta un nuevo compilado de varios artistas celebrando su octavo aniversario. Se trata de una diversa selección de productorxs nacionales e internacionales, cuyas frescas propuestas abarcan un amplio abanico de sonidos electrónicos, haciendo justicia a la historia del sello, que hasta el momento han publicado 54 obras (considerando también su filial Panal B).



En el último año <a href="https://www.panalrecords.com/">Panal</a> <a href="https://www.instagram.com/panalrecords/?hl=es">Records</a> ha realizado notables eventos en Galería Convexa, donde se han presentado artistas de gran nivel, como <a href="https://www.nnm.cl/panal-records-presenta-fiedel">Fiedel</a>, <a href="https://www.nnm.cl/dj-hell-x-panal-records">Dj Hell</a>, <a href="https://www.nnm.cl/entrevista-nnm-leonor-baesler">Jonas Kopp</a>, Cleric y Setaoc Mass, en un formato íntimo. Ahora comienzan la segunda mitad del 2023 con un nuevo lanzamiento bajo la manga, cuya fecha oficial de publicación en todas las plataformas será el 4 de agosto. A pesar de esto, está disponible para ser escuchado en su <a href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/panal-records-v-a-8-aniversary">Bandcamp</a> y <a href="https://soundcloud.com/panalrecords/sets/va-8-aniversary">Soundcloud</a>.



Para esta ocasión quisimos conversar con dos artistas que son parte del disco compilatorio.



En primer lugar tenemos a <a href="https://www.instagram.com/sukubito/">Sukubito</a>, intérprete y compositorx de música electrónica.



<h2 class="wp-block-heading">Sukubito</h2>



<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" src="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-512x768.jpg" alt="" class="wp-image-30951" width="298" height="448" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-512x768.jpg 512w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-200x300.jpg 200w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-768x1152.jpg 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-1024x1536.jpg 1024w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-1365x2048.jpg 1365w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-scaled.jpg 1707w" sizes="(max-width: 298px) 100vw, 298px" /></figure>



Ganadora de la beca Ladridos en el año 2023, impulsada por el sello de Nicolas Jaar y plataforma Grieta, Cris Beltrán ha explorado el mundo del sonido a través del canto y la performance. En el año 2022, comenzó a presentarse en vivo con live-sets de música electrónica en lugares como LIGHTBOX, Lollapalooza, Club Vita, Club Sauna por mencionar algunos, donde mezcla ritmos de baile con influencia por la sonoridad latina.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2092359526/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1485568006/transparent=true/" seamless=""><a href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/panal-records-v-a-8-aniversary">Panal Records &#8211; V.A. (8º Aniversary) by SUKUBITO</a></iframe>



NNM: En primer lugar quisiera felicitarte por el gran año que estás teniendo. Tu propuesta ha llamado bastante la atención, lo que ha sido fruto de un arduo trabajo, cuyo comienzo fue durante la pandemia. Cuéntanos ¿Cómo fue ese primer acercamiento a la producción de música electrónica? y ¿Por qué te inclinaste por el live set como formato de presentación?



Sukubito: Bueno primero que todo muchas gracias por la instancia para poder hablar un poco más respecto a mi proyecto, estoy muy agradecida por la invitación de Panal Records, es un honor para mí poder estar junto a otrxs artistas que admiro un montón. También muy feliz de todo el recibimiento que ha tenido mi propuesta, tal y como dices tú ha sido el fruto de mucho esfuerzo y dedicación porque realmente me apasiona muchísimo lo que hago.



Mi primer acercamiento a la producción fue en torno a talleres gratuitos que tomé en Balmaceda arte joven. Y la verdad es que me costó bastante agarrarle el ritmo. Yo creo que por eso mismo de hecho me incliné hacia el live set como formato de presentación y como vía principal para poder expresar mi creatividad. Sentí que era mucho más fluido (para mí) encender una máquina e inmediatamente empezar a sacar sonoridad. Soy una persona que se distrae con mucha facilidad y sentí que enfrentarme a un programa de producción musical era un poco abrumador, las máquinas son muy limitadas pero el hecho de que ofrezcan esta limitación ofrece un flujo de trabajo que te obliga a explotar sus capacidades.



NNM: ¿Cómo es el proceso de preparación de tus live sets? ¿Qué equipamiento ocupas actualmente?



Sukubito: ¡¡Estaba esperando esta pregunta!! Es que me encanta hablar de máquinas. Siendo breve, utilizo como los tres “principales” tipos de instrumentos que se utilizan dentro de la música electrónica. Un sintetizador (Digitone) una samplera (Digitakt) y una máquina de ritmos (Tr8s) Con eso tengo una gama de posibilidades para desenvolverme en una amplia variedad de géneros y estilos, además de ser super confiables para tocar en vivo.



Mis live sets los preparo en función de la fiesta en donde estaré tocando y de cuanto suele ser la presentación (generalmente suele ser una hora) tengo mi repertorio de temas que he ido acumulando con el paso de los meses y a los cuales siempre estoy agregándole detallitos, en términos simples suelo preparar entre 5 a 7 temas los cuales suelen durar 10 minutos cada uno. Trato de agregar hartas secciones para que suene variado pero cohesivo. Mi motivación ante todo es que podamos tener un momento de baile alegre.



NNM: Hasta el momento te habías abstenido de publicar tus obras, sin embargo en este momento pareciera que cambiaste de opinión, y contribuyes al compilado con un juguetón track titulado “cosas simples?”. ¿Tienes en mente publicar más música? Ya sea un single, EP o álbum.



Sukubito: Claro, es que me he abstenido porque siempre siento que podría aprender mucho más para recién sentirme listx, pero creo que es muy importante atreverse a dar el primer paso. El aspecto de producción me ha sido muy difícil personalmente, soy muy obsesivx con mis presentaciones en vivo y estos meses han sido bastante intensos en torno a eso. Pero gracias a ello he podido recopilar un montón de material que estoy comenzando a grabar. Hay una canción que he estado presentando últimamente y ha tenido muy buena recepción, incluye mi voz secuenciada y se llama “Donde vas” así que espero sacarlo en formato digital pronto.



Producir para mi representa marcar un “hasta aquí” en torno al aprendizaje y habilidades adquiridas y siento que eso para mi ha sido lo complicado. Podría estar toda una vida aprendiendo, pero me di cuenta que para poder tener un mayor alcance y mejores oportunidades, es necesario tener tu material publicado y de cierta forma hay que soltar y liberar lo que uno ya ha logrado. Por lo que estoy muy expectante de esta nueva fase de mi carrera, la cual estará enfocada en la producción.



NNM: Te agradecemos por tomarte el tiempo de responder nuestras preguntas. Siéntete libre de ocupar el siguiente espacio para compartir información sobre próximas fechas o futuros planes.



Sukubito: ¡¡A finales de Julio saldrá mi colaboración junto a Entropica!! Tendrá un videoclip hermoso protagonizado por la House of Keller. Les invito a seguirme en Instagram (<a href="https://www.instagram.com/sukubito/">sukubito</a>) que es mi principal vía de difusión de mi trabajo. Y por último quisiera aprovechar la instancia para invitar a cualquier persona que le interese aprender más sobre música a conectar con su curiosidad, es un hermoso camino. Un abrazo!!



En segundo lugar tenemos a <a href="https://www.instagram.com/daniela.fuzz/?hl=es">Daniela Fuzz</a>, productora musical y DJ



<h2 class="wp-block-heading">Daniela Fuzz</h2>



<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" src="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/DANIELA-FUZZ3-512x768.jpg" alt="" class="wp-image-30950" width="316" height="474" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/DANIELA-FUZZ3-512x768.jpg 512w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/DANIELA-FUZZ3-200x300.jpg 200w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/DANIELA-FUZZ3.jpg 667w" sizes="(max-width: 316px) 100vw, 316px" /></figure>



Licenciada en Artes musicales. Se desempeña como DJ, productora e ingeniera en mastering.



Comienza a trazar su camino en la música electrónica el año 2018 tras graduarse como compositora, en su afán de adquirir nuevas herramientas y explorar otros medios de expresión musical distantes a los que ya dominaba.



Desde entonces se ha vuelto un nombre recurrente en eventos y fiestas techno de la capital. Es residente del colectivo santiaguino Techno Youth, y aunque su propuesta musical toma matices de diferentes estilos, siempre el foco de su trabajo es conducir la pista de baile a un lugar intenso y agitado.



Ha editado para los sellos TSA (Chile), Girlcast (alemania), Industrial Girls (Colombia) entre otros.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2092359526/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=3680416673/transparent=true/" seamless=""><a href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/panal-records-v-a-8-aniversary">Panal Records &#8211; V.A. (8º Aniversary) by Daniela Fuzz</a></iframe>



NNM: Me llama mucho la atención que seas Licenciada en Artes Musicales, dado que en el mundo “académico” de la música, se tiende a mirar un poco en menos la música electrónica, sobre todo de club, aludiendo a lo repetitiva que puede ser o a la carencia de armonías complejas. Me gustaría que nos pudieras contar sobre la transición desde tus estudios universitarios a la escena electrónica, además de preguntarte si comenzaste primero como dj o con la producción musical.



Daniela: Antes de responder quiero agradecerte por este espacio de conversación a raíz del octavo aniversario de Panal Records, que en mi opinión es uno de los pilares importantes que sostienen la escena electrónica actual de nuestro país. Así que me siento súper feliz y honrada de formar parte.



Respondiendo tu pregunta, mi transición hacia la música electrónica por extraño que pueda parecer, surgió de manera súper espontánea y orgánica. estaba en mis últimos años de la carrera y me tocó aprender a manejar diferentes DAWS, por supuesto me enamoré de Ableton, además empecé a formar parte de una banda donde tocaba los sintes y una caja de ritmos. Entonces el primer acercamiento fue ese. Como venía desde hace tiempo con la inquietud de experimentar otros estilos y me sentía un poco presa de la teoría, el lenguaje electrónico sumado a la simpleza de los códigos de pista me sirvieron como un recreo mental que atesoré mucho en ese entonces. Después obviamente me obsesioné y sentí la necesidad de profundizar mucho más así que apenas terminé la U me sumergí por completo a explorarlo desde todas las áreas posibles. Así terminé aprendiendo a mezclar y finalmente eso agarró fuerza rápido, convirtiéndose un poco en mi actividad principal desde ese entonces.



NNM: ¿Cómo se nutre tu trabajo de producción musical, de tu experiencia como DJ?



Daniela: La faceta de DJ es la que me hace establecer límites a la hora de producir, porque siento que para hacer tracks que sean efectivos en la pista de baile tienes que apagar el chip creativo en un punto súper sano que a mi siempre me cuesta descifrar. Entonces cuando estoy trabajando en un track mi lado compositor me impulsa todo el rato a generar más ideas, pero mi lado DJ me las censura y me recuerda constantemente que en un track de pista casi siempre menos es más, y cualquier variación innecesaria puede hacer perder la coherencia de un track. 



NNM: Tu track “450 Splash” me parece uno de los puntos más altos del compilado, no apto para cardíacos, dado esos 150 bpm. El beat está muy bien hecho y la manera en que utilizaste los chops vocales, sumado a ese sinte medio atresillado, le da un toque muy hipnótico. Cuéntanos un poco como fue el proceso compositivo, cual es tu DAW de preferencia y si además ocupas algo de hardware.&nbsp;



Daniela: Ese track lo hice teniendo en mente la idea de conservar la intensidad que me gusta transmitir, pero buscando un carácter más juguetón y fresco, no tan agresivo. Me gusta trabajar con vocales, casi siempre las genero reproduciendo desde el celular un extracto de algún acapella de lo que sea y lo grabo a través del Noisy Mic de JMT, que es un micrófono-sintetizador que te permite combinar la señal de audio que entra por el micrófono con un oscilador y además modularlo con un LFO. Invierto bastante tiempo haciendo mis bancos de samples, también grabo por pista las improvisaciones de un sistema modular que tengo y las guardo ordenadas por fecha, bpm y carácter. Entonces a la hora de sentarme a hacer un track busco en esos samples algo que me inspire según el “mood” que tenga en mente y ahí empiezo a procesarlos, deformarlos y darles contexto.  “450 Splash” fue concebido de esa manera. Actualmente me relaciono con el hardware como instrumento de exploración e improvisación, más que como herramienta de composición en si, por lo mismo que te comentaba anteriormente sobre mantener controlado el flujo de ideas y concretar más rápidamente la labor de terminar un track.



NNM: Te agradecemos por tomarte el tiempo de responder nuestras preguntas. Siéntete libre de ocupar el siguiente espacio para compartir información sobre próximas fechas o futuros planes.



Daniela: Lo que resta de Julio se viene más hacia adentro, estaré bastante más en el estudio que tocando. Se vienen varios lanzamientos pendientes, particularmente un remix de una artista italiana multidisciplinaria que admiro mucho que se llama Lady Maru.  Así que les dejo la invitación a seguirme en mis redes, donde iré dando a conocer los hitos importantes que se avecinan, así como también las fechas en Santiago y regiones que siempre voy anunciando semanalmente.

Panal Records – V.A. (8º Anniversary) + Doble entrevista; Sukubito y Daniela Fuzz

&#8220;Estar Contigo&#8221; es el nombre del segundo sencillo y también el título que tendrá el tercer álbum de estudio de <a href="https://www.instagram.com/fantasna/">Fantasna</a>, el proyecto de música electrónica que Sebastián Mella ha desarrollado por dieciocho años desde el lanzamiento de su primer EP, Robot y Su Combo (Nomucho). En esta ocasión, hay una vuelta de Fantasna a la utilización de su voz, como lo hizo en el año 2014 en la canción “Cosas Del Cuore”, la cual, fue ganadora del primer Premio Pulsar de música electrónica otorgado en Chile.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=2619744680/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://fantasna.bandcamp.com/track/estar-contigo-single-halcxn-r017">Estar Contigo &#8211; Single [Halcxn.R017] by Fantasna</a></iframe>



 La entrega número diecisiete de <a href="https://www.instagram.com/halcxn/">Halcxn</a>, se desenvuelve rítmicamente entre el electro y el house, combinando elementos de ambos estilos. Utilizando el sampling como hilo conductor de la parte armónica, los elementos se van integrando a este cuerpo principal. La incorporación de una frase vocal recortada y repetitiva en el tiempo “Estar contigo, yo quiero estar contigo” es uno de los elementos icónicos del track. Para Sebastián Mella, “Estar Contigo”, “es una canción inspirada por las personas y los seres, que ya no están con nosotros. Es recordar los sentimientos y las sensaciones evocadas por ellos, las cuales, recordamos con nostalgia. Para mi es un tema post-pandémico, muy emocional, que habla acerca de la necesidad de la interacción física y real”. “Estar Contigo” se libera, acompañado de un video clip dirigido por Zaifras, destacado realizador audiovisual chileno, en producción conjunta con Sebastián Mella. El video rescata el registro de una cinta de 8mm, de veinte años de antigüedad, que resume las vacaciones familiares de verano de Fantasna en el norte de Chile. El relato se mueve entre el pasado y el presente, con los recuerdos como estructura visual. Tanto el video clip, como la portada de “Estar Contigo”, una fotografía tomada por Sebastián Mella cuando tenía diez años, refuerzan la idea de nostalgia impresa en la canción. 


<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/N1ItL-pqtmo" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe>

Fantasna – Estar Contigo

<a href="https://magiablanca.bandcamp.com/album/de5ierto-soul-mantras">Soul Mantras</a> es el trabajo debut de De5ierto, proyecto liderado por el productor y músico <a href="https://www.instagram.com/deekey_91/">Daniel Klauser</a>. Este trabajo cuenta con la colaboración y ejecución instrumental en vivo junto a la banda compuesta por A99, Virgo Seasson, Camila Toro y Ariel Oliva. 



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4184278826/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://magiablanca.bandcamp.com/album/de5ierto-soul-mantras">De5ierto &#8211; Soul Mantras de De5ierto</a></iframe>



El disco cuenta con variadas influencias de la música de los años 90s y 2000, tratando de encontrar ahí una vía de escape para volver a practicar técnicas de grabación, formas de entender la música de banda y la música electrónica a la vez. Si bien las composiciones del disco son de la autoría de Daniel Klauser, las presentaciones en vivo junto a la banda abren una nueva creación interpretativa proveniente de cada integrante del grupo.&nbsp;



Personalmente, al escuchar esta obra, me intriga como será su sonido en vivo. Para aquellos que les pasa lo mismo, les comento que la banda estará presentando el disco, en vivo, el día 03 de Junio en Algoritmo y el 10 de Junio en <a href="https://www.nnm.cl/entrevista-nnm-o-culto">oCulto</a> &amp; <a href="https://www.tectonicamag.net/">Tectónica&nbsp;</a>en Santiago.&nbsp;



Respecto a los créditos, el álbum fue mezclado y masterizado por Daniel Klauser Excepto track 03 &#8220;I Try To Move On&#8221; masterizado por Claudio Becerra de estudios GMaster.



Todos los tracks compuestos y producidos por Daniel Klauser.

De5ierto presenta su álbum debut

El “Buen vivir” se llama la actividad que busca descentralizar la cultura y llevar a Temuco una experiencia multidisciplinaria 



·      El artista y música alemán-chileno, Matías Aguayo, y el multiinstrumentista mapuche, Eli Wewentxu, serán los protagonistas de esta iniciativa. 



·      El encuentro es organizado por Plataforma Grieta y la Facultad de Arte, Arquitectura, Diseño y Oficios Creativos de la Universidad Católica de Temuco, Colaboran el centro cultural Casa Varas y la comunidad de Música Electrónica Wallmapu (MEW) 



Música en vivo, talleres sobre procesos creativos, conversatorios e instalaciones serán parte de las actividades que desarrollará el proyecto “Buen Vivir”. La iniciativa, que impulsan plataforma&nbsp;Grieta&nbsp;y su proyecto Estrategías Oblicuas, en conjunto con la Facultad de Arte, Arquitectura, Diseño y Oficios Creativos de la Universidad Católica de Temuco (FAAD), se desarrollará, de forma gratuita, este 25 de mayo, en las instalaciones de la casa de estudios.&nbsp;



El encuentro tendrá como objetivo, en esta edición, desentrañar la idea de lo “lo común”, para esto, el destacado músico, productor y co-fundador del sello berlinés Cómeme, Matías Aguayo, será el invitado que permitirá reunir a académicos y estudiantes de la FAAD, con el objetivo de pensar los puntos donde convergen y cómo, en este encuentro, se adquieren nuevas y mejores formas de abordar los propios proyectos e ideas.&nbsp;



La iniciativa buscará, además, promover la cultura local, con el fin de potenciar sus trabajos, por lo que otros de los invitados será el multiinstrumentista mapuche, residente en Berlín, Eli Wewentxu, quien exhibirá su trabajo e investigación como intérprete, compositor y artista interdisciplinario.&nbsp;



“El buen vivir”, además, desarrollará un conversatorio, enfocado en entender lo &#8220;común&#8221;, el cual será abierto a ciudadanos y protagonistas de la escena cultural actual de Temuco.&nbsp;



El encuentro será desarrollado el día Jueves 25 de Mayo, en la FAAD y el Aula Magna de la Universidad.&nbsp;



Programa:



 Jueves 25 de Mayo&nbsp;



9:00 a 13:00 Hrs.&nbsp;



El dia partirá con&nbsp;ESTRATEGIAS OBLICUAS:&nbsp;un workshop transdisiciplinar dirigido por la plataforma&nbsp;Grieta, que contará con la participación de 20 estudiantes y 4 Docentes de la FAAD y que tendrá como objetivo responder la pregunta ¿Qué es lo común dentro de este contexto del “Buen vivir”? El músico Matías Aguayo, será el invitado que nos permitirá reunir a académicos y estudiantes de las carreras de diseño, arquitectura, artes y oficios, con el objetivo de compartir conocimientos, crear redes colaborativas interdisciplinarias, encontrar los puntos en común y descubrir nuevas metodologías de trabajo que fomenten la conversación y el cruce disciplinar.&nbsp;



La instancia comenzará con una mesa de diálogo con la cual se discutirán y definirán los temas “comunes” para todas y todos y de qué manera servirán como materiales de trabajo. Posteriormente, se desarrollará un taller, donde todas y todos los participantes permitirán poner en práctica las conclusiones extraídas, dando como resultado una intervención grafica-espacial y que será parte de la escena y soporte del concierto que realizará Matías Aguayo y Eli Wewentxu.&nbsp;



Jueves 25 de Mayo&nbsp;



15:00 a 18:30 hrs.&nbsp;



Evento desarrollado en el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco; Gratuito y Abierto a la comunidad de Temuco.&nbsp;



Desde las 15:00 a 17:00 tendremos la apertura del evento realizada por la improvisación musical de Matias Aguayo y Eli Wewentxu, quienes con todo lo reflexionado durante el día nos regalaran una experiencia sonora inmersiva que nos hará vibrar, bailar y compartir. Durante el mismo momento del concierto y en tiempo real los estudiantes y profesores activaran el espacio con el montaje del escenario diseñado durante la mañana, generando una performance transdisciplinar en el escenario.



De 17:00 a 18:30 realizemos una mesa redonda con creadores, organizaciones y autoridades de la región para reflexionar sobre interrogantes desarrolladas en el workshop matutino y la importancia de trabajar colaborativamente para convocar y potenciar programas culturales que promuevan el &#8220;buen vivir&#8221; en la Araucanía.&nbsp;



¿Quiénes participan?&nbsp;



Grieta



Plataforma cultural que a través de diversas disciplinas artísticas, genera encuentros transdisciplinares, que buscan dar a conocer procesos creativos, mediante encuentros, como Coloquio de Perros, la música, como los encuentros Estrategias Oblicuas o Ladridos, realizado en conjunto con Nicolás Jaar y su sello Other People; o a través de la edición con su revista&nbsp;Grieta&nbsp;Mag, y el sello de discos y libros,&nbsp;Grieta&nbsp;Editora.&nbsp;



Matías Aguayo&nbsp;



Músico, productor y fundador del sello, reconocido internacionalmente, Cómeme. Nació en Chile y, al poco tiempo, se radicó en Alemania. Su trabajo se ha caracterizado por mezclar formatos y disciplinas, prueba de esto es lo que hizo en su irreverente estadía en Argentina, a principio del 2000, con callejeros y reivindicadores shows BUMBUMBOX; performance fugaces, sin horario ni ubicación específica, que consiguieron una comunicación transversal entre los transeúntes; así como lo realizado Chile, donde a partir de conciertos, dj sets, y apoyo a la escena underground, lo transformaron en una figura clave dentro de la comunidad electrónica de nuestro país; o su propuesta televisiva, “2031: Televisión del futuro para gente del pasado”, proyecto transmitido a través de Twitch, y que fue parte de la programación del canal Drem Access TV (DAT), fundado en Detroit, por reconocido dj y productor norteamericano, Seth Troxler, o lo que hizo en “True Matías Show”, donde creó una propuesta insólita, extraña, multicultural e interdisciplinaria, que mezcló conversación, gastronomía, música y diálogo con artistas, durante una jornada ininterrumpida de 12 horas que fue transmitida a todo el mundo.&nbsp;



Eli Wewentxu&nbsp;



Artista mapuche, residente en Berlín. Toca el violín desde los 9 años y desde allí comenzó su historia con la música. Trabaja como intérprete, compositor y artista interdisciplinario.&nbsp;

Matías Aguayo se presentará en evento gratuito en Temuco

Hoy te presentamos el estreno del single &#8220;Stealing&#8221;.



El artista multidisciplinario chileno Werner Fett, también conocido como Fold_er, lanzará su tercer trabajo llamado Fragments of the dying Art el 24 de abril. Este disco de ambient electrónico explora patrones y texturas meticulosamente trabajadas que narran el trayecto de su material sonoro experimental. Según el artista, Fold_er no hace música, sino que diseña nuevos sonidos basados en patrones repetitivos. El proyecto se enfoca en la creación de patrones auditivos que al repetirse forman otros patrones, y algunos de ellos han sido utilizados en películas y cortometrajes experimentales en Argentina y México. El trabajo será lanzado a través de Paisaje del Pacífico, una nueva editorial y estudio de producción musical que tiene como objetivo continuar editando música y expandir la curaduría existente con <a href="https://islaisla.bandcamp.com/">ISLA.</a> La editorial ya lanzó su primera edición, Sol de María Jesús González y Nicolás Alvarado [Paisaje001], una obra sonora trabajada desde las artes escénicas que se puede disfrutar en todas las plataformas de música.



Escucha en exclusiva esperando su lanzamiento en unos días más.



<iframe loading="lazy" width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1497270049&#038;color=%23ff5500&#038;auto_play=false&#038;hide_related=false&#038;show_comments=true&#038;show_user=true&#038;show_reposts=false&#038;show_teaser=true&#038;visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester" title="NONACIENMANCHESTER" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">NONACIENMANCHESTER</a> · <a href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester/estreno-nnm-fold_er-stealing" title="[ESTRENO NNM] Fold_er – Stealing" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">[ESTRENO NNM] Fold_er – Stealing</a></div>

Estreno NNM: Fold_er – Stealing

LAVA es un proyecto de música electrónica en formato live set, cuya propuesta se desenvuelve, principalmente, en la presentación en vivo junto a sintetizadores analógicos y máquinas de ritmo, con los cuales, exploran géneros como el electro y el house con un enfoque experimental. El resultado es de carácter bailable y caracterizado por sus sugerentes texturas.&nbsp;



Después de haber lanzado su primer single, Cuál Reflejo Ves en el Agua, en Enero del 2023, LAVA nos presenta su primer álbum llamado Velocidad Crucero, de la mano del sello nacional Halcxn.&nbsp;



Hicimos una breve reseña de cada pista que pueden leer a continuación. Pero primero, apreta el botón de play.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2543741864/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://lava-live.bandcamp.com/album/velocidad-crucero-halcxn-r015">Velocidad Crucero [Halcxn.R015] by LAVA</a></iframe>



Tabula Rasa



Breve pista que sirve para introducirnos al mundo de Lava. Se trata del amanecer del álbum. Un peculiar sonido percusivo es acompañado por un beat que entra de manera inesperada, para luego unirse pads y sonidos ambientales. Cuando la canción empieza a agarrar vuelo, se acaba.



Velocidad Crucero



Comienza de inmediato, continuando la línea trazada por la canción anterior, lo que se hace evidente principalmente en el patrón del bombo, y el peculiar sonido percusivo que ahora está más al fondo. Los exuberantes pads te hacen sentir que vas flotando, fluyendo o mejor dicho a Velocidad Crucero. No es necesariamente una canción pensada para el club, pero si te invita a empezar a mover el cuerpo.



Cual reflejo ves en el agua



Una pista de deep house cuyo pad sincopado le da mucho movimiento, como si estuviera rebotando todo el tiempo. Con pocos elementos y efectos, muy bien utilizados, los chicos de Lava nos hacen bailar, y dejan claro que tienen oficio. Han desarrollado un viaje que de a poco empieza a tener sentido



Rubí



Los mismos elementos se van reformulando. Pads que nos sumergen en el agua dan la bienvenida a esta pista reflexiva, bailable y de bpm prudente, cuyo beat casi minimalista es suficiente para hacerte mover la patita.



Jungla



Una canción que comienza muy pegada, pero que de a poco va agarrando ritmo. Para mí, tiene un aire a The Field, con ese beat minimal y arpegiadores.



Datos Perdidos



Personalmente, una de mis favoritas de estos muchachos, y el punto más alto del álbum. Una joyita. El beat se siente muy humano y está acompañado de un pad muy cálido. El contrapunto entre el bajo y las líneas melódicas es realmente una exquisitez. Creo que es la pista con más capas de sonidos, sin embargo conviven muy bien, cada nota tiene su espacio y no chocan entre ellas.



Pequeño Relato, Lugares Comunes



La despedida del álbum toma la forma de una canción interpretada en piano, de influencias impresionistas.



 Respecto a los créditos, la portada la hizo <a href="http://instagram.com/v.i.r.o.v.i.r.o">Bayron Castillo</a> y el máster lo hizo <a href="https://www.instagram.com/estudioniebla/">Martín Pérez</a>

Lava presenta Velocidad Crucero

United Colors of Rhythm Vol.3 reúne el trabajo de varios artistas internacionales de renombre en este nuevo lanzamiento.



Tras las buenas críticas y el alcance de los dos compilados anteriores, el sello apuesta por aunar temas firmados por artistas de renombre de diferentes nacionalidades en este flamante recopilatorio.



Un total de 6 temas de <a href="https://www.instagram.com/alejandro_paz_m/">Alejandro Paz</a> (Chile), <a href="https://www.instagram.com/moo_moonster/">Moo Moonster</a> y <a href="https://www.instagram.com/parissior/">Parissior</a> (España), <a href="https://www.instagram.com/pvlomo.music/">Pvlomo </a>(México), <a href="https://www.instagram.com/nicocastrog/">Nico Castro</a> (Chile) y <a href="https://www.instagram.com/kresy_00/">Kresy</a> (España). 



La &#8216;jefa&#8217; del sello, <a href="https://www.instagram.com/fernanda_arrau/">Fernanda Arrau</a>, también colabora con un tema propio, dando forma así a un EP redondo en todos los sentidos, un trabajo pensado fundamentalmente para la pista de baile, con un tapiz de sonidos que traspasan las fronteras del Indie dance, el Electro y el House, entre otros territorios.



El recopilatorio sigue ampliando el camino ya trazado por los dos anteriores, solidificando por el camino la exitosa expansión del sello a ambos lados del charco.&nbsp;



A nivel personal, me parece de gran calidad todos los tracks del compilado, pero quisiera destacar los de los productores nacionales; Alejandro Paz, Nico Castro y Fernanda Arrau. Qué nivel. Me han gustado muchísimo, sobre todo el de la dueña de casa, que buen beat y que buen bajo, se me quedo pegado. 


<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3339701505/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://unitedcolorsofrhythm.bandcamp.com/album/united-colors-of-rhythm-vol-3">United Colors of Rhythm Vol.3 by United Colors of Rhythm</a></iframe>

United Colors of Rhythm presenta un nuevo compilado

El productor nacional está preparando lo que será su próximo álbum Rosa Disco por Discos Pegaos con el adelanto de su primer single titulado &#8220;Spiaggia Mare&#8221;.



En este nuevo trabajo, Pablo Vásquez nos sorprende susurrando versos hedonistas en italiano sobre playas paradisiacas, prosecco, amor y pasión carnal, con un ritmo al estilo de Dam Funk.



En las remezclas, <a href="https://open.spotify.com/artist/7k3dCxuAZNzBYOdyXDEiGy?si=uV9uZhpcSUS-WcVy42UnNw">Fantasna</a> aporta con su siempre interesante house, con algo más de bailefunk, subiendo un poco la velocidad y el calor. Luego, Vaskular nos entrega una reversión inspirada en el oscuro verano santiaguino.



<a href="https://open.spotify.com/album/2qsxyrMNLTSRPDB6OJoWdB?si=ZiBYEmoVSB6gMvDPk18lbQ">Escúchalo en Spotify.</a>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 621px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2615526900/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="https://discospegaos.bandcamp.com/album/spiaggia-mare">Spiaggia Mare by Vaskular</a></iframe>

Vaskular presenta single “Spiaggia Mare”

Siempre me ha llamado la atención el dúo de música electrónica <a href="https://www.instagram.com/palebluemusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Pale Blue</a>. Nunca he podido descifrar si es la voz de Elizabeth Wight o las bases acid que regularmente arma Mike Simonetti.



Hoy te presentamos su último sencillo &#8220;No Words&#8221;, donde el dúo adelanta lo que será su próximo álbum, Maria, por el sello Crosstown Rebels. Esta canción en particular, en palabras de Simonetti, &#8220;puede ser la más optimista de nuestro catálogo&#8221;.



El fundador de Italians Do It Better cuenta una historia interesante sobre los sintetizadores que se utilizaron en este álbum: &#8220;Hace unos doce años, me puse en contacto a través de Craiglist con una persona que estaba vendiendo sintetizadores. Al llegar a su casa para comprarlos, me di cuenta de que era <a href="https://www.youtube.com/watch?v=QE5kphXBVT4" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Jaydee de &#8216;Plastic Dreams&#8217;</a>. Terminé comprando los dos sintetizadores donde grabó esa canción y sus ajustes personalizados aún estaban configurados. En este nuevo álbum diría que todas las canciones fueron creadas con estos sintetizadores y esos ajustes&#8221;.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3539036978/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=756401199/transparent=true/" seamless><a href="https://crosstownrebels.bandcamp.com/album/no-words">No Words by Pale Blue</a></iframe>



En las remezclas, tenemos una versión de DJ Tennis y dos de Perel. Para mí gusto la versión no dub de la productora es mi favorita. Es sencillamente una bomba.



<iframe loading="lazy" width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1560032401&#038;color=%23ff5500&#038;auto_play=false&#038;hide_related=false&#038;show_comments=true&#038;show_user=true&#038;show_reposts=false&#038;show_teaser=true&#038;visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/crosstownrebels" title="Crosstown Rebels" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">Crosstown Rebels</a> · <a href="https://soundcloud.com/crosstownrebels/sets/pale-blue-no-words" title="Pale Blue - No Words" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">Pale Blue &#8211; No Words</a></div>

Pale Blue presenta nuevo single “No Words”

<a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=a9656ec949&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Narval</a>&nbsp;es uno de los proyectos del cineasta, escritor, productor, dj y multi-instrumentista Gustavo Yáñez Rojas. Desde sus años como cineasta y co-director de fotografía del galardonado cortometraje &#8220;<a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=ab17380496&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">El Verano del Leon Eléctrico</a>&#8221; en los festivales de Cannes y Sundance, se abrió camino de forma silenciosa en el underground santiaguino durante sus años formativos. Sus presentaciones en vivo han estado marcadas por una fuerte influencia de las raíces del movimiento House y la cultura club con destacadas presentaciones en formato live.



Uno de los trabajos más importantes de <a href="https://www.nnm.cl/estreno-nnm-narval-opalo">Narval </a>ha sido fundar<a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=3857df9715&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Navegante Records</a> en 2019, un sello dedicado a la publicación de sonidos afines al House, el Broken Beat y el Techno Soul. Contando con releases de <a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=9f0df2af4f&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ankaph</a>, <a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=45d6b733d8&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bvha, Buen Clima, Lorelei</a>, <a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=3c838f17a2&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Kamila Govorcin, Reina Sofía</a>, <a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=1e5f452934&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Apartao</a>, <a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=54414418ee&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Daniel Klauser</a> y <a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=e5cd593f70&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sens</a>, además de sus propias composiciones.



Recientemente publicó su tercer larga duración&nbsp;Terramar Epistolar. Un disco que se embarca por aguas tranquilas hacia la fusión y el movimiento de los géneros; decantado desde las raíces de la música electrónica se aproxima y rodea los confines y matices del Breakbeat, el Jazz, el R&amp;B, el Dub y el Jungle. 



Es por este motivo que quisimos invitarlo a conversar y que nos cuente más sobre su más reciente álbum.



Pero antes de continuar leyendo apreta play.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4202841730/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://narval-nvg.bandcamp.com/album/terramar-epistolar">TERRAMAR EPISTOLAR by Narval</a></iframe>



NNM: Hola Gustavo, primero que todo felicitarte por tu nuevo lanzamiento. Terramar Epistolar supone una nueva aventura musical, que se distancia un poco de tus publicaciones anteriores. Como que quisiste hacer música más allá del club y te inclinaste por otras expresiones musicales. Cuéntanos qué inspiró este cambio de dirección.



Gus: Si bien llevo años trabajando desde la música club nunca he dejado de jugar con otros estilos. Cuando chico toqué en bandas de&nbsp; todo tipo y luego aprendí a usar el software creando instrumentales de hip hop, para luego meterme de lleno a estudiar las teclas de forma autodidacta. Creo que este álbum vino a decantar todo eso, un proceso lento lleno de errores felices. También influye bastante haber vuelto a mi Curicó natal y habitar un nuevo espacio, un nuevo estudio. Es un lugar tranquilo, mis gatas me acompañan y de algún modo logré obtener satisfacción en una quietud que se contrasta con la inestable velocidad de la capital.



NNM: Al escuchar estas canciones, me da la sensación de que el trabajo creativo fue diferente al de tus otras obras. Pareciera ser música “más de banda” que de DJ o productor, dado el uso de diversos instrumentos musicales. En este sentido, ¿cómo fue el proceso de composición del álbum? ¿Qué instrumentos, vst’s u otras herramientas fueron importantes en el resultado final?



Gus:&nbsp; Llegó un punto en el 2020 que me di cuenta de que tenía un montón de canciones afines difíciles de clasificar, nacidas de un periodo intenso de profundo cambio a nivel personal. Estuve tocando mucho el bajo y el piano, juntándome con un amigo de infancia a jamear en plan rasta y tomar café. De aquellas sesiones nació una voluntad por explorar aquel sonido. En lo que respecta a lo técnico siempre me he valido de un sintetizador Venom que uso como controlador midi debido a su mal sonido, un Jazz Bass Squier que me regaló mi madre cuando estaba en el colegio, una Digitakt que logré comprar saliendo de la universidad, un par de controladores midi y unos monitores que un amigo me regaló al ver que estaba produciendo sólo con un ampli de bajo en mono. A todo eso se le suma una colección infinita de vsts, loops y samples descargados de forma ilegal desde una página de torrent rusa.&nbsp;



NNM: Siguiendo la línea de la pregunta anterior, me interesa mucho saber cómo fue ese juego con las técnicas experimentales de grabación y microfonía empleadas en el proceso de producción musical.



Gus: Una vez que tenía su buena cantidad de demos en construcción decidí postular al fondart. Lo adjudiqué y por tanto tuve a mi disposición presupuesto suficiente para trabajar la canciones, sumar a mi amigo compositor Jorge Calvo, la saxofonista Valentina Alvear y arrendar el fascinante Felino Studio. La idea era agarrar los stems y darle un giro análogo, quitarle digitalidad, grabar arreglos de todo tipo sobre las canciones que venía trabajando. Teníamos dos habitaciones, una de producción/mezcla y  otra de grabación. Logramos crear una compleja red de consola, mixers, efectos y microfonía repartidas por todo el estudio. Por ejemplo: se tiene un loop o instrumento digital, se manda a través de la consola hacia dos monitores y una caja activa y se sitúan micrófonos en distintos lugares del salón en posiciones inusuales: Reverb natural. Se activa un envío hacia una mesa  de efectos y se reproduce por los parlantes aquello que se está grabando en la misma sala, se genera un feedback y la sala vibra en todas direcciones, se golpea una caja de batería y se repite en velocidad como un trueno. 



Es bastante complejo explicar en palabras el proceso, pero son técnicas tomadas del dub y el motown. Recuerdo haber llegado con un diagrama al estudio. El ingeniero me miraba con curiosidad y realmente no entendía lo que estaba haciendo hasta el momento en el que hicimos sonar todo, tenía dos Ableton corriendo a la vez, una consola digital y dos interfaces que permitieron tener todo conectado entre sí. Al grabar el saxofón, lo hacíamos pasar desde la consola hasta uno de los pcs que se usaba como procesador de efectos, luego lo mandábamos de vuelta la sala a través de un mixer análogo y múltiples parlantes y grabábamos el resultado a través de tres micrófonos en la sala. La parte interesante tenía que ver con posicionar los elementos, jugar con las distancias y los diferentes niveles de gain staging, comprimiendo y saturando las señales en tiempo real. El resultado se puede apreciar en términos espaciales, una tridimensionalidad única en el sonido obtenido.



NNM: ¿Cuáles son tus planes a futuro? ¿Tienes intenciones de presentar este disco con un show en vivo?



Gus: Este disco siempre fue pensado como un trabajo de estudio, por lo tanto es muy complejo el traslado hacia el formato live. Si bien podría intentar un show híbrido, el resultado sería una especie de dj set que incluya las canciones del álbum, una idea que no me convence del todo. Estoy planificando una serie de lanzamientos, primero en Curicó y luego en Santiago, pinchando discos y más que nada celebrando el release.&nbsp;



NNM: ¿Qué consejo le darías a nuestros lectores que se están iniciando en el mundo de la producción musical?



Gus: Que escuchen música variada y que no tengan miedo a explorar con armonías y colores. Es muy fácil estancarse en un estilo y no salir de ahí. Las herramientas están a disposición de cualquiera que tenga la voluntad, aunque el avance dependerá en gran parte de la constancia que se tenga.&nbsp;



NNM: Por último, para concluir, desde tu perspectiva ¿cuál es la mejor manera de terminar un dj set o presentación en vivo en general?



Gus: Difícil pregunta. Depende del público y de la vibe del lugar. Aunque siempre queda bien el track <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KOQtUcNBH9s">Cada Vez de Negrocan</a> &lt;3

Entrevista NNM: Narval

Leonor Baesler es una persona talentosa y multifacética; dj, productora musical, fundadora de eventos de la escena local y arquitecta. Además, en la actualidad es una de las cabezas del sello nacional Panal Records, quienes pronto van a celebrar su octavo aniversario. A raíz de esto, le invitamos a conversar.



NNM: Hola Leo ¿cómo estás? un gusto tenerte por aca. Como ya hemos mencionado con anterioridad, eres una persona que se mantiene activa cultivando diversas iniciativas. Cuéntanos en qué proyectos te encuentras trabajando actualmente.&nbsp;



Leo: Todo bien por aquí, actualmente aparte de las fiestas y labores con el sello, participo en FAE (Festival de Arte Erotico) en su curatoria y producción de audio, tambien tengo un proyecto de fiestas conjunto con Beatriz llamado “Estrikta” donde mezclamos techno y ritmos latinos. Y ante todo siempre colaborando y ayudando, a que otros eventos logren surgir.



NNM: ¿Tienes planes de publicar música en un futuro próximo?



Leo: Recién salió un remix de Coagulada, en colaboración con Dilunar y Arévalo que está muy entretenido, me encanta remixiar temas. Pronto saldrá el compilado de TSA donde también participe con un track más hard. Y por supuesto sacaremos este año como panal nuestro compilado aniversario en el cual también saldrán tremendos artistas. No quiero adelantar mucho pero este año también saldría a través de Panal mi primer Ep en el cual estoy comenzando a trabajar. 



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NNM: Respecto a Panal Records, quisiera mencionar que me gusta mucho este nuevo renacer. Están haciendo eventos con artistas de primer nivel, como Dj Hell, Fiedel, Vil, ahora Jonas Kopp y no han pasado desapercibidos. La conexión Santiago &#8211; Berlín está muy vigente. Cuéntanos, cómo ha sido el proceso de gestación de esta nueva etapa del sello.



Leo: Si cambios fuertes, veníamos haciendo fiestas desde siempre y algunas con invitados de afuera como Magdalena (Col), pero este año las conexiones que Elías gesto en Berlín y oportunidades que se abrieron dieron paso a generar eventos más potentes, en eso también es fundamental recalcar y agradecer a Galería Convexa donde su gestora Alienchild no solo tiene un lugar excéntrico sino que también se ha involucrado a coproducir con nosotros y se armó un equipo muy fuerte.



NNM:&nbsp; ¿Qué planes tienen con Panal Records para este 2023, y para el futuro en general?



Leo: Este año seguiremos con eventos con invitados importantes, no quisiera revelar nombres para dejar el suspenso pero son bombazos. El sello también sigue con sus lanzamientos donde se viene Maggiolo, Icz, Lowfeli desde Berlín, entre otrxs.



NNM: ¿Cómo fue que llegaste a Panal? y ¿Cual es tu rol en el sello en la actualidad?



Leo: A través de la amistad con Kamila Govorcin y Elias Deepman, siempre encontré que de los sellos que me llamaban la atención de Chile, Panal tenía una sensibilidad que me atraía, llegue solo como amigx brindando ayuda pero sin interés. Luego se dio que con Erebo Project estábamos haciendo música y tocando Live en varias fiestas en Stgo, y los chicos nos propusieron lanzar un LP. Así fue como desde ayudas en producción de las fiestas de Panal hasta lanzar música terminé haciéndome parte del sello y entrando en el equipo.



NNM: Para terminar, ¿qué consejos le darías a nuestros lectores que están empezando a incursionar en el mundo del disc jockey? ¿Cómo se prepara un buen dj set?



Leo: Primero disfrutarlo a concho, con buena selección musical más alta energía y actitud se logra más del todo, importante siempre estar conectado con el público, lo importante es generar una rica atmósfera y para eso hay que estar atento en todas sus percepciones.







8° Aniversario Panal Records







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="614" height="768" src="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/03/image0-614x768.jpeg" alt="" class="wp-image-30887" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/03/image0-614x768.jpeg 614w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/03/image0-240x300.jpeg 240w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/03/image0-768x960.jpeg 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/03/image0.jpeg 1080w" sizes="(max-width: 614px) 100vw, 614px" /><figcaption class="wp-element-caption">En Panal Records están muy felices de anunciar su octavo aniversario. Ya son 8 años desde el inicio de este proyecto que día a día sigue creciendo, y quieren celebrar en grande. Para esta ocasión tan especial, amerita un invitado muy especial. Un gran artista, dj y productor: Jonas Kopp. Desde su natal Buenos Aires, ha logrado posicionarse no solo como uno de los artistas techno mas importantes de Sudamérica, si no que también de todo el mundo. Podemos encontrar su música tanto en su propio Label llamado TREMSIX, o en algunos de los sellos más importantes del genero como Tresor, Ostgut ton, y Axis el sello del mismísimo Jeff Mills. Para esta magna velada, el support nacional es digno de un festival. Estará presente la talentosa Weisser desde Puerto Montt. Desde Berlin viene Lucas Vazz quien tocará en formato b2b con Elias Deepman, y la favorita de la casa, Leonor Baesler. Compra tu entradas <a href="https://www.ecopass.cl/events/jonas-kopp-x-panal-records-8-a%C3%B1os/4798">AQUI</a></figcaption></figure>


<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4130067101/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://jonaskopp.bandcamp.com/album/jonas-kopp-cosmic-control-ep">Jonas Kopp &#8211; Cosmic Control EP by Jonas Kopp</a></iframe>

Entrevista NNM: Leonor Baesler

LADRIDOS 2023 es el nombre del encuentro multidisciplinario y gratuito que inauguran el sello <a href="http://o">O</a><a href="https://other-people.net/">ther People</a> y <a href="https://grieta.cl/">Plataforma Grieta</a>.



Con entrada gratuita, este 4 y 5 de marzo, en el Galpón 5, del Persa Víctor Manuel, y bajo el nombre de LADRIDOS, el sello Other People, y Plataforma Grieta, traerán a Chile la primera versión del encuentro que cobijará diálogos sobre inteligencia artificial, sonido, artes visuales, cultura, política, instalaciones, performance y, por supuesto, música en vivo.&nbsp;



LADRIDOS se realizará los días sábado 4 y domingo 5 de marzo, entre las 10.00 y 21.00 horas y contará con una selección de artistas realizada especialmente por Nicolás Jaar, Laura Estévez y Sebastián Herrera de Plataforma Grieta, la que, a partir de diferentes miradas disciplinares, intentará dar respuesta a la pregunta de esta primera versión: ¿QUÉ SIGNIFICA SER DE AQUÍ? La interrogante buscará tensionar las maneras de concebir el territorio, sus límites, y las formas que entendemos lo latinoamericano, nuestra relación con el mundo, el cosmos, y nuestras nociones personales, utilizando como herramientas el mundo de las ideas, la cultura, política, género, arte y música.&nbsp;



5 artistas internacionales, 7 nacionales y 8 residentes provenientes de diversas partes de América, serán quienes conformen el programa del encuentro, y quienes desde sus trabajos sonoros, musicales, visuales y performáticos, visibilizarán los procesos y formas de dar respuesta a la pregunta de esta inédita iniciativa que se realizará en Santiago de Chile.



PRESENTACIÓN EN VIVO DE NICOLÁS JAAR Y 10 AÑOS DE OTHER PEOPLE&nbsp;



El 2017 fue la última presentación oficial de Nicolás Jaar en nuestro país, a 6 años de su visita y con dos discos publicados en solitarios tras Sirens (Telas y Cenizas), el músico llegará a nuestro país, no solo para presentar un show gratuito en el marco de LADRIDOS, sino también para comenzar la celebración de los 10 años de su sello Other People.&nbsp;



La casa discográfica creada por Jaar, en una década, se ha destacado por la búsqueda de nuevos horizontes en el sonidos y sus discursos.



Para este año, el sello con base en Nueva York y Berlín, preparará varias sorpresas, siendo la inaugural, el encuentro que se llevará a cabo en Santiago.&nbsp;&nbsp;



RESIDENTES



Lxs artistas y productorxs Sukubito y Aria, de Chile; Merma Suelo, de México; QOA, de Argentina; Brigitte Olivares, de Venezuela; Astro Melou y Josef Paternina, de Colombia; y marchani, de Perú; son los 8 músicxs provenientes de diversas partes del continente, y que fueron seleccionados, durante el 2022, para ser parte del programa LADRIDOS.&nbsp;



Becas, talleres de producción musical, y sesiones de conversaciones con filósofos, artistas, actores culturales y políticos fueron parte del apoyo que brindó el proyecto y que tendrá su cierre en Santiago; ciudad donde tendrán una residencia artística, de una semana, dirigida por Nicolás Jaar, plataforma Grieta&nbsp; y la presentación en vivo de sus propuestas musicales durante el encuentro.&nbsp;



INVITADXS NACIONALES



Dar visibilidad a referentes locales, al trabajo experimental y a las nuevas búsquedas sonoras es parte de lo que resalta la programación, que contará con artistas sonoros y músicxs de diversas ciudades de Chile, quienes destacan principalmente por desarrollar proyectos que permiten poner en discusión diferentes formas de entender el “Aquí” que está presente en la pregunta de esta primera versión del encuentro.&nbsp;&nbsp;



El dúo de Concepción compuesto por Valentina Villarroel y Camila Cijka; músicx y artista transdiciplinarix de la octava región, Cristián Reinas; la artista sonora de Valdivia, Georgina Canifrú y la banda experimental de Santiago Lavina Yelb serán las apuestas locales para el encuentro, el que además contará con intervenciones visuales de los nacionales hypereikon, la muestra artística deSeba Calfuqueo, y la ya mencionada presentación de Nicolás Jaar.



INVITADXS INTERNACIONALES



Poner en relieve las problemáticas de Latinoamérica, sus revueltas sociales, conflictos ecológicos, coloniales, culturales, económicos, además de poner en valor nuestra identidad y rescatar nuestra memoria, son parte de las características que unen a lxs invitadxs internacionales.&nbsp;



Las artistas y músicxs mexicanxs, Chantal Peñaloza; hexorcismos y Stéphanie Janaina, la investigadora y dj colombiana, Edna Martínez; además de la participación del músico iraní-francés, Cinna Peyghamy, son los invitados que, a partir de sus trabajos, permitirán descubrir las diferentes nociones y miradas del “Aquí” alrededor del continente.&nbsp;



TALLERES ABIERTOS



Dos talleres gratuitos y abiertos al público serán parte de la programación previa al encuentro y que permitirá a artistas y músicos explorar diversos campos del sonido, el baile, y nuevas tecnologías.&nbsp;



“Sonidos Latentes: Una introducción a la Síntesis de Audio con Redes Neuronales” es el nombre del taller impartido por el músico y artista mexicano, hexorcismos, y que se realizará el viernes 3 de marzo. Con una duración de 4 horas, la iniciativa está dirigida a artistas digitales y diseñadores sonoros, productorxs, y compositores musicales. En él se realizará una exploración práctica de la síntesis de audio a través de su historia entrelazada con las redes neuronales artificiales.&nbsp;



“Una cuerpa de escucha” se denomina el segundo taller, impartido por la artista, bailarina y coreógrafa mexicana, Stéphanie Janaina. La actividad, que se realizará entre el lunes 27 de febrero y el sábado 4 de marzo, buscará, a través de un archivo de instrucciones escritas, preservar y compartir aquellos sonidos que marcan nuestra existencia y, al mismo tiempo descubrir cómo el cuerpo es capaz de activarlos.&nbsp;



Los cupos para los talleres ya se agotaron, así que solo unos pocos afortunados podrán aprovechar de estas instancias.



SOBRE OTHER PEOPLE



Sus Inicios se remontan al año 2013 en Nueva York, sus trabajos más destacados incluyen Terepa, una colaboración &#8220;telepática&#8221; dirigida por Kohei Matsunaga (también conocido como NHK&#8217;Koyxen) con Rashad Becker, Charlotte Collin, Lucrecia Dalt, Laurel Halo, Julia Holter, Grégoire Simon y el mismo Kohei; Caves, una recopilación de silencios protagonizada por Laraaji, Aho Ssan, Ana Quiroga y más; Weavings, una pieza en vivo colaborativa con Juliana Huxtable, Ellen Fullman, Wukir Suryadi y Rully Shabara de Senyawa, Angel Bat Dawid y otros; Conspiracy of Women, la pieza de palabra hablada de 1990 de Lydia Lunch; el álbum colaborativo de Tomaga &amp; Pierre Bastien, Bandiera di Carta; el lanzamiento de Esotro/Veta de Lucrecia Dalt con remixes de William Basinski y John Wall; lanzamientos de Against All Logic, FKA Twigs, Darkside, Nicolás Jaar; obras visuales de Maziyar Pahlevan, Africanus Okokon, Jena Myung, Abeera Kamran y Somnath Bhatt.



SOBRE PLATAFORMA GRIETA



Fundada el 2017, por la artista visual, Laura Estévez, y el periodista, Sebastián Herrera, la plataforma busca generar espacios de acceso gratuito, a través de proyectos que cruzan la música, el arte, la cultura y política, con proyectos como Estrategias Oblicuas, encuentro independiente que, con 4 versiones, se ha consolidado como una nueva forma de entender la música, generando, a partir de conversatorios, exposiciones, instalaciones y shows en vivo, cruces disciplinares entre el sonido, la danza, la escritura, y el pensamiento crítico; Coloquio de Perros, encuentros realizados durante el estallido social de 2019, y que puso en discusión las formas de entender y pensar Chile, proponiendo diálogos transversales entre los principales actores políticos, culturales, y artísticos del país y la ciudadanía; Mala Memoria, encuentro realizado el 2021, en conjunto con el Museo de la Memoria y Los Derechos Humanos, y que buscó rescatar y visibilizar, a partir de la música, testimonios y archivos sonoros recopilados desde el golpe de Estado perpetrado en Chile en 1973, hasta la llegada a la democracia; CANVAS, podcast que, con casi un centenar de episodios, propuso dejar al descubierto los procesos creativos relacionados al arte, innovación, tecnología, arte, política y cultura; Grieta Mag, revista digital enfocada en la música experimental y electrónica, que busca visibilizar a artistas de Chile y el mundo. La plataforma, además, ha realizado una serie de colaboraciones con artistas como Raymond Pettibon, Soundwalk Collective, y Atom TM, entre muchos más.&nbsp;

Nicolás Jaar vuelve a Chile para show y encuentro gratuito.

El pasado mes de enero el episodio de NNM.cl por Internet Public Radio estuvo a cargo de nuestro colaborador Max Johnson La. 



En palabras de Max, &#8220;el set lo hice el primer día de vacaciones de este verano y está pensado para ser escuchado con la primera cerveza del día. Es variado, con algunos lanzamientos recientes, algunos hits, harta música de sellos ingleses y algunas canciones de artistas nacionales que vale la pena destacar. En general, el set está más inclinado al house&#8221;.







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NNM.cl x IPR 037 w/ Max Johnson La

En su primer LP Fluid Meditations, publicado de la mano del sello <a href="https://www.instagram.com/live_from_earth/">Live From Earth</a>, la productora <a href="https://www.instagram.com/dj_gigola/">DJ Gigola</a> explora aspectos compartidos de la meditación y la experiencia de la danza, fusionándolos en una nueva forma de práctica introspectiva. 



La autora residente en Berlín expresa su enfoque a través del lente de la meditación guiada con la palabra hablada. Desde el punto de vista lírico, aborda tres aspectos en particular: la conciencia del ahora, la encarnación y el desdoblamiento del ego. Su obra presenta estos temas ordenados cronológicamente en una mezcla continua. Las composiciones, muy personales, yuxtaponen deliberadamente temas importantes de un mundo virtual, como el anonimato, la inquietud de la interacción en línea y la descorporeización física.



En este proceso, DJ Gigola nos guía con su voz sobre una nube de frecuencias, grabaciones de campo, técnicas de respiración y ASMR. Estos elementos se sintetizan con una urdimbre de percusiones orgánicas, goa y psytrance, creando una práctica de meditación que va más allá de los métodos tradicionales al descontextualizar elementos de la rave como catalizador.



Como anécdota personal puedo agregar de que escuché este álbum con mi hija de 6 meses en brazos, quien lo disfruto mucho, se relajó e incluso se quedó dormida por un momento, antes del alcanzar el clímax de la obra.


<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1149118895/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://livefromearthklub.bandcamp.com/album/fluid-meditations">Fluid Meditations by DJ Gigola</a></iframe>

DJ Gigola presenta Fluid Meditations 

El <a href="https://www.instagram.com/ureguayrecords/?hl=es">sello latinoamericano</a> con sede en Uruguay, U’re Guay Records presenta su más reciente publicación Bailes. Se trata de un compilado en el que han participado más de una treintena de artistas latinoamericanos en 27 pistas. Musicalmente ecléctico, la variedad de géneros incluye tracks de afro, house, disco, techno, breakbeat y más. Todo un universo sonoro, caliente como el verano, la selección ideal para animar sudorosos y hedonistas panoramas nocturnos.



A modo de presentación, el sello ha preparado un video megamix que te dará una buena idea de la diversidad de sonidos que puedes encontrar en el compilado



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U2mFo4ECFUA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe>







Por mi parte quisiera aquí dejar una selección de algunas de las pistas notables a mi parecer, aunque desde ya dejo la invitación a que escuchen el compilado entero porque está MUY BUENO.







Cu Da Curuxa, Manu Barcelo &#8211; Murgacid



El título de la canción me parece genial, y le hace justicia 100% al track. Elementos percusivos y silbidos como los que se escucharían en una murga, sobre los cuales flotan capas de sintetizadores y un bajo secuenciado muy acid. Un tema divertido que va mutando constantemente.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2358909934/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=2578158332/transparent=true/" seamless=""><a href="https://ureguay.bandcamp.com/album/bailes">Bailes by Cu Da Curuxa, Manu Barcelo</a></iframe>







<a href="https://www.instagram.com/groovimanol/?hl=es">Imanol</a> &#8211; Escape



Uno de los jefes del sello U’re Guay Records dice presente con un track juguetón, mucho sintetizador, base housera y con influencia italo. Parece el soundtrack de un juego, donde claramente uno tendría que escapar. ¿Escapar de qué? No sé, pero habría que hacerlo bailando.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2358909934/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=487022361/transparent=true/" seamless=""><a href="https://ureguay.bandcamp.com/album/bailes">Bailes by Imanol</a></iframe>







<a href="https://www.instagram.com/fernanda_arrau/?hl=es">Fernanda Arrau</a> &#8211; Está Pegado



Dj y <a href="https://www.nnm.cl/fernanda-arrau-quiebre">productora nacional</a> de abundante talento cuya presencia en el compilado no pasa desapercibida. Uno de los puntos más altos a mi parecer. Una pista con todos los elementos para armar la fiesta. Percusiones latinas, elegantes sintetizadores y esa mezcla entre bajo y bombo que te hacen querer mover el cuerpo. Tremenda mezcla. Este track está pegado.







<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2358909934/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=216475419/transparent=true/" seamless=""><a href="https://ureguay.bandcamp.com/album/bailes">Bailes by Fernanda Arrau</a></iframe>







<a href="https://www.instagram.com/aerobicamusic/?hl=es">Aeróbica</a> &#8211; Conga Sudor



<a href="https://www.nnm.cl/entrevista-aerobica">Nico Castro y Pepo Fernández</a> han estado desarrollando uno de los proyectos electrónicos más interesantes en la actualidad en Chile. Comenzaron como una fiesta y ahora están haciéndole la fiesta al resto con esta pista tan prendida, con una estética 80’s / 90’s. Se nota que los muchachos han ido puliendo su identidad sonora, la cual pareciera que no va a pasar de moda. Tenemos Aeróbica para rato.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2358909934/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1965210417/transparent=true/" seamless="">&lt;a href=&#8221;https://ureguay.bandcamp.com/album/bailes&#8221;>Bailes by Aerobica&lt;/a></iframe>







<a href="https://www.instagram.com/umvral_/?hl=es">Umvral </a>&#8211; Reventón Latino



Esta pista te invita a bailar desde el primer segundo. Beat elaborado con perspicacia. A medida que va avanzando van apareciendo sintetizadores, líneas melódicas, mientras el bajo y el bombo se mantienen firmes en el pulso.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2358909934/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=89888613/transparent=true/" seamless=""><a href="https://ureguay.bandcamp.com/album/bailes">Bailes by Umvral</a></iframe>

U’re Guay Records presenta Bailes

Ami Ritmo es una composición cercana al house clásico, con la incorporación de percusiones y arreglos de piano que otorgan a la pista un carácter rítmico, el cual se acentúa con una línea de sintetizador en clave acid, que aparece a intervalos durante el desarrollo de la canción. El resultado es una mezcla original, con movimiento y más luminosa, si lo comparamos con el anterior trabajo de Fantasna, <a href="https://www.nnm.cl/entrevista-fantasna-aliens-discotheque">Alien&#8217;s Discotheque.</a>



Se trata del segundo lanzamiento del año para el sello <a href="https://www.instagram.com/halcxn/?hl=es-la">Halcxn</a>, liderado por Sebastián Mella aka <a href="https://www.instagram.com/fantasna/">Fantasna</a>.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=2867759122/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://fantasna.bandcamp.com/track/ami-ritmo-halcxn-r013">Ami Ritmo [Halcxn.R013] by Fantasna</a></iframe>



En palabras de su autor, &#8220;este single, con orientación en la pista de baile, hace referencia a aceptar y validar, las diferentes y múltiples formas de vivir y ver la vida&#8221;.



El álbum, en su totalidad, espera ser editado durante el primer semestre de este año, para luego ser publicado vía <a href="https://halcxn.bandcamp.com/">Halcxn</a>.



Créditos



La mezcla y el master de Ami Ritmo estuvo a cargo de <a href="https://www.instagram.com/vsanfuentes/">Vicente Sanfuentes</a>. El arte fue desarrollado por <a href="https://www.instagram.com/sebastiancorrea/">Sebastián Correa</a> 



Bio



Sebastián Mella nació en Santiago de Chile. Su trabajo como Fantasna se inicia el año 2001, cuando comienza a editar en sellos chilenos y extranjeros. Ha participado en Boiler Room, Red Light Radio, Mutek, Sonar Sound y del festival Primavera Fauna en Santiago. En el año 2015, es elegido ganador del premio Pulsar, a “Mejor Artista de Música Electrónica 2014” por el EP “Del Cuore”, en el mismo año participó del LAMC de Nueva York, junto a Pirotecnia. Luego durante el 2018 crea Halcxn, un ciclo de fiestas y sello discográfico, que busca visibilizar la música electrónica chilena y de Latinoamérica. En el 2019, fue parte del festival Lollapalooza Chile y de DTGL Santiago. En el 2022, volvió a presentarse en DGTL y Fauna Primavera

Fantasna presenta Ami Ritmo, el primer sencillo de su próximo álbum

El alemán Phillip Lauer, uno de nuestros productores favoritos en NNM.cl, estará estrenando en las próximas semanas un EP por <a href="http://bordelloaparigi.com">Bordello A Parigi.</a> El trabajo de nombre Harmony Unit, al igual que el single que les mostramos hoy, tendrá cuatro canciones originales.



En este single que les adelantamos nos regala casi seis minutos de sintetizadores, vocoder y una línea de bajo que dándole personalidad a la canción mientras va jugando con las percusiones.



Escucha a continuación:



<iframe loading="lazy" scrolling="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1421594059&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true" width="100%" height="166" frameborder="no"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/sinchicollective" title="Sinchi Collective" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">Sinchi Collective</a> · <a href="https://soundcloud.com/sinchicollective/premiere-lauer-harmony-unit-bordello-a-parigi" title="PREMIERE - Lauer - Harmony Unit (Bordello A Parigi)" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">PREMIERE &#8211; Lauer &#8211; Harmony Unit (Bordello A Parigi)</a></div>

Lauer estrena single ‘Harmony Unit’

Se trata de una canción de ukelele electro pop titulada Let’s Get Maui’d, publicada de la mano del ecléctico sello <a href="https://zzkrecords.com/">ZZK Record</a><a href="https://www.nnm.cl/qoqeqa-xi">s.</a>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2475470382/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/track=1142260692/transparent=true/" seamless=""><a href="https://jackiemendoza.bandcamp.com/album/galaxia-de-emociones">Galaxia de Emociones by Jackie Mendoza</a></iframe>



Let’s Get Maui’d, el segundo sencillo de su álbum debut, <a href="https://jackiemendoza.bandcamp.com/album/galaxia-de-emociones">Galaxia de Emociones</a>, fue escrito y producido por <a href="https://www.instagram.com/jackiemendozaaa/?hl=es">Jackie Mendoza</a> y Rusty Santos (Animal Collective, Panda Bear). Fue grabado en las primeras etapas de la pandemia cuando voló de Nueva York a Los Ángeles para reunirse con Santos para finalizar la mezcla del álbum. 



Lo que inicialmente fue una sesión de mezcla se convirtió en una sesión improvisada donde la canción fantasiosa y tropical fue escrita y grabada. Su proceso de composición implica que Mendoza toque el ukelele mientras Santos hace un ritmo para acompañarlo, y se intercambian ideas para la instrumentación y los adornos. “Recordé un episodio de “90-day Fiancé”, un programa que estaba viendo durante la cuarentena, donde una pareja se casaba en Maui y la mujer exclamaba: “We got Maui’d!”. Esa línea me hizo reír y pensé que era cursi y de ahí vino la energía de la canción.” Dice Mendoza.



La canción tiene lugar 4 años después de una pandemia, con un viaje imaginario a Hawái y una propuesta de matrimonio. Es un escenario onírico y una expresión de amor; unas vacaciones momentáneas. La canción presenta voces con cambios de tono, punteos de ukelele, gotas de agua y un bombo hecho de rebotes de una pelota de basketball. Es una mezcla de instrumentos acústicos con muestras de batería electrónica. “La batería es un Afrobeat deconstruido a través de este filtro extremadamente cliché”, dice Santos.



Con anterioridad, Jackie también había publicado Pedacitos, el primer single de su próximo álbum Galaxia de Emociones LP que será lanzado en vinilo, casete, y plataformas digitales el 3 de Marzo, 2023 



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2475470382/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://jackiemendoza.bandcamp.com/album/galaxia-de-emociones">Galaxia de Emociones by Jackie Mendoza</a></iframe>

Jackie Mendoza presenta un adelanto de su próximo álbum

LAVA es el proyecto de música electrónica en formato live set, iniciado en el 2019, por el dúo conformado por Benjamín Torres y Constantino Honorato.<a href=""></a>



La música de <a href="https://www.instagram.com/la.valive/">LAVA</a>, constantemente combina y transita, desde lo experimental a las formas bailables, resultando sugerente para el oyente, el cómo se desenvuelven las ideas y los tránsitos de un estado a otro. El proyecto, en palabras de sus integrantes, es “una ventana para que el imaginario, como nave que se desplaza por el agua sonora, se sitúe de forma liviana, suspendida y a veces también oscura”. La propuesta, se desenvuelve principalmente en la presentación en vivo, utilizando sintetizadores analógicos y máquinas de ritmo, para atravesar géneros tales como el electro y el house.



“Cuál Reflejo Ves En El Agua” es el primer single de su disco debut, el cual será lanzado en <a href="https://www.instagram.com/halcxn/">Hal</a><a href="https://www.nnm.cl/halcxn-campo-magnetico">cxn</a>, durante el primer semestre de este año. La canción, en clave deep house, es una progresión que sube en intensidad a medida que se desarrolla. Se inicia, con un acorde que permanece un tiempo prolongado antes de mostrar su secuencia completa. Sobre este se van incorporando, poco a poco, arreglos de sintetizadores, bajo y percusiones programadas.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=1121432572/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless="">&lt;a href=&#8221;https://lava-live.bandcamp.com/track/cu-l-reflejo-ves-en-el-agua&#8221;>Cuál Reflejo Ves En El Agua by LAVA&lt;/a></iframe>



Créditos Todos los temas fueron grabados, producidos y mezclados por Benjamín Torres y Constantino Honorato. Arte por <a href="http://instagram.com/v.i.r.o.v.i.r.o">Bayron Castillo</a> Master por <a href="https://www.instagram.com/estudioniebla">Martín Pérez Roa</a>

Halcxn presenta LAVA – Cuál Reflejo Ves En El Agua

Si hablamos de <a href="https://www.instagram.com/djhellofficial/">DJ Hell </a>sin lugar a dudas hablamos de trayectoria, y sólo se nos viene a la mente una palabra: Leyenda.



Dj desde 1980, gran referente en la ola Berlinesa de los años 90, y con residencias en clubes como Tresor y Watergate, cuenta con presentaciones en Love Parade desde 1997 al 2003.



Su primer sencillo “My definition of house music” por el sello R&amp;S vendió más de 100.000 copias en el año 1992, y en 1996 funda su propio sello llamado “<a href="https://www.instagram.com/gigolo_records/?hl=es">International Deejay Gigolo</a>”. Siendo hoy en día el sello electrónico más exitoso de Alemania, en él podemos encontrar artistas como Dave Clarke, Jeff mills, David Caretta, Miss kittin &amp; The Hacker, Tiga, Vitalic, Zombie Nation, entre otros.



No podemos negar que DJ Hell es un artista en todo ámbito. Tanto en sus videos como en la gráfica de sus álbum y fotografías, podemos ver reflejada su creatividad y libertad inconfundible, siendo asi inspiración de muchos artistas de la escena actual.



Esta vez contaremos con su presencia por segunda vez en Chile en un formato íntimo (Sólo 200 tickets), un imperdible para empezar el año.



Line up:



&#8211; <a href="http://instagram.com/djhellofficial/">DJ Hell</a>



&#8211; <a href="http://www.instagram.com/ap_az">Andrea Paz</a>



&#8211; <a href="http://instagram.com/pepo_fernandez">Pepo Fernandez</a>



&#8211; Panal Takeover /<a href="http://instagram.com/eliasdeepman"> Elias Deepman</a> b2b <a href="http://instagram.com/clementenomas">Clemente</a>



Tickets: (Solo 200 Tickets) vía ecopass



Preventa 1: $10.000 (AGOTADA)



Preventa 2: $15.000



Puerta: $25.000 (Sujeto a capacidad)



<a href="https://www.ecopass.cl/events/dj-hell-x-panal-records/4003">https://www.ecopass.cl/events/dj-hell-x-panal-records/4003</a>

DJ Hell x Panal Records 

Para finalizar el año quisimos invitar al trío <a href="https://www.instagram.com/tokyo64music/">Tokyo 64</a> para nuestro programa por Internet Public Radio. Para la ocasión contamos con dos tercios del equipo: Seba Banks y Kyppgrubb. 



Este trío lleva varios años abriendo para otros djs y tocando en fiestas como Skins de la Blondie o en eventos de Fauna, además de apoyar con sets y selecciones a la radio <a href="http://super45.fm/">Super45.fm</a>



<iframe loading="lazy" width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1420719535%3Fsecret_token%3Ds-9mXUetElfHp&#038;color=%23ff5500&#038;auto_play=false&#038;hide_related=false&#038;show_comments=true&#038;show_user=true&#038;show_reposts=false&#038;show_teaser=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester" title="NONACIENMANCHESTER" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">NONACIENMANCHESTER</a> · <a href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester/nnmcl-x-ipr-036-w-sebanks-30-12-22/s-9mXUetElfHp" title="NNM.cl x IPR 036 w/ Sebanks 30-12-22" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">NNM.cl x IPR 036 w/ Sebanks 30-12-22</a></div>



Sebanks



Essay &#8211; Morning Mountain



John Talabot &#8211; Matilda’s Dream



Larry Heard &#8211; Missing You (Instrumental)



Bob Moses &#8211; All i Want



HVOB &#8211; Kante



Alan Braxe &amp; Fred Falke &#8211; Palladium



Daft Punk &#8211; Voyager&nbsp;



French 79 &#8211; Hold On



The Blaze &#8211; Territory&nbsp;



Bonobo and Totally Enormous Extinct Dinosaurs &#8211; 6000 ft.



Lapsey &#8211; Operator (Dj Koze Disco Edit)



Dj Seinfeld &#8211; Lost Island&nbsp;



Breakbot &#8211; Taqa (feat Irfane &amp; Yuksek)







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Kyppgrubb



Fred Falke &#8211; 2AM Sunset



Darius Syrossian &#8211; Funkflex



Chloé Caillet &#8211; Doudou (Edit)



Steve Bug &#8211; The Haze



Mulya &#8211; Rivalda (Joyce Muniz Remix)



Kurd Maverick &#8211; Work That Body (Extended Mix)



Valentino Roth &#8211; Love I Know



Vantage &#8211; Sweet Spot



Tokyo 64 &#8211; Waiting



John Summit &#8211; La Danza



Idris Muhammad &#8211; Could Heaven Ever Be Like This (Walker &amp; Royce and Chris Lorenzo Remix)



DJ Streaks &#8211; Greatest Love



Mason Talbot &#8211; Cocaina



Somore &#8211; I Refuse (What You Want) (Industry Standard Radio Mix)



Bonobo &#8211; ATK



Altrice &#8211; places faces



Skream &#8211; The Attention Deficit Track

NNM.cl x IPR 036 w/ Tokyo 64

Hace unas semanas conocimos el <a href="https://www.nnm.cl/maga-estrena-single-trama-por-discos-pegaos">single homónimo de MAGA</a> y hoy nos presenta su tercer EP de manera íntegra bajo el alero de Discos Pegaos. 



En este trabajo creativo el productor chileno nos comenta que &#8220;en estos años me he dedicado a aprender ejecución de instrumentos para dejar de programar y comenzar a tocar/grabar lo que suena. De alguna manera, es para involucrarme más en el proceso y divertirme&#8221;. Con referencias a artistas como Radeco Domar, El Irreal Veintiuno y Amazondotcom, este EP de cinco canciones nos muestra el mundo musical de MAGA. &#8220;Me gustaría que sintieran un subidón de energía y ánimo. Hay momentos en donde proyecto otras emociones, como en el primer track, &#8220;Sin Afán&#8221;, o el último, &#8220;Siempre Él&#8221;. En estos casos me gustaría que la gente recuerde a &#8220;Altar&#8221;, ya que lo que reflejé en ese trabajo sigue existiendo en mi forma de crear&#8221;.



Escucha el EP en tu plataforma preferida:



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<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 621px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1889212547/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless=""><a href="https://discospegaos.bandcamp.com/album/trama-ep">Trama EP by MAGA</a></iframe>
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Escucha el EP ‘Trama’ de MAGA

Kauan Marco es uno de los mejores productores de música electrónica de su generación y con su nuevo lanzamiento demuestra su versatilidad. Maestro de la recontextualización de voces, Kauan siempre está dispuesto a poner un mensaje en sus temas que están diseñados para la pista.



El brasileño vuelve a publicar de la mano de <a href="https://www.nnm.cl/gop-tun-festival-2022">Gop Tun</a>, colectivo que&nbsp;comenzó hace 10 años a hacer fiestas en Sao Paulo y que con el tiempo han crecido para convertirse en una de las citas imprescindibles de la noche brasileña. Junto con ellos, la fiesta también se ha convertido en un sello y en un colectivo de Djs que incluye algunos de los nombres más relevantes de la escena latina. Su nuevo trabajo es un homenaje al músico y gurú brasileño Carlos Pacini, conocidos por sus abrazos de sanación en los 90. En un justo homenaje al maestro Pacini, Kauan Marco reubicó perversamente los abrazos en el club, y el resultado es extático: guitarras suaves, ritmos propulsivos, percusión en su punto, ¡y obviamente Carlos!



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4204419444/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://goptun.bandcamp.com/album/tributo-a-carlos-pacini">Tributo a Carlos Pacini by Kauan Marco</a></iframe>

Kauan Marco presenta Tributo a Carlos Pacini

El Festival Primavera Fauna, icónico encuentro musical internacional realizado en Santiago desde hace una década, se está llevando a cabo durante estos días. Magnetic Fields, Fleet Foxes y Crumb son solo algunos de los nombres que cautivaron a la audiencia nacional. Una de las grandes apuestas de este año es el Escenario Paraíso, organizado con la popular fiesta que lleva el mismo nombre, y que ha sido bastante exitosa.&nbsp;



El escenario Paraíso funcionará hasta las 4:45 en formato club con escenario 360 con una capacidad limitada de 1.000 personas &#x1f39f; (la gente que compró Abono Vip para los tres días de festival tendrá el acceso garantizado en todo momento)



Entre los artistas que estarán presentes tenemos a.



Aeróbica



Todo empezó espontáneamente en enero de 2019, cuando fueron invitados a hacer un b2b en el festival Recreo en La Chimba. La rápida conexión musical entre ellos, así como el instantáneo nexo que encontraron con el público, derivó en más invitaciones que fueron afinando su propuesta artística. Todo eso decantó en Aerobica, el nombre que le dieron a su residencia mensual en el club Noa Noa en la que tocaban juntos por seis horas sin interrupciones, y cuyo concepto engloba también la música que empezaron a hacer juntos: mucha energía, cero prejuicios y un fuerte sentido de comunidad. La idea principal es que ir a verlos sea siempre una experiencia nueva e impredecible, en un cóctel que funde sin complejos música disco, jackin&#8217; house, techno sentimental, italo disco y básicamente cualquier cosa que tengan ganas de sumar ese día en la mezcla, ya sean clásicos olvidados o joyas difíciles de rastrear. La pausa obligada que trajo la pandemia los hizo enfocarse en su propia música, lanzando así su EP debut para el sello neoyorquino Homage Records en 2021. Desde la reapertura en Santiago, Aerobica se reactivó con eventos itinerantes en espacios únicos de Santiago, cuya afluencia de público ha ido creciendo al mismo tiempo que el perfil del dúo, que ya ha salido de gira por Brasil (incluyendo el festival Gop Tun), Argentina, Colombia y Perú, sumando nuevos destinos y proyectos de unión latinoamericana para todo lo que queda del año, incluyendo la curatoría del escenario electrónico de Fauna Primavera.



Cashu



Carolina Schutzer es una de las figuras esenciales de la movida nocturna de Sao Paulo, con una reputación que se ha expandido al resto de Brasil, América Latina y el mundo. Mejor conocida como Cashu, la DJ es co-fundadora y residente de Mamba Negra, la fiesta y colectivo que está próximo a cumplir 10 años y que es sinónimo de liberación sexual, feminismo, diversidad sexual y, en esencia, una de las instancias que ha ayudado a definir la nueva generación de producciones a gran escala en la región. Justo con la expansión de Mamba Negra —que desde hace un tiempo también es sello, agencia y radio— ha llegado también la de su propia carrera, llegando a tocar no sólo en algunos de los escenarios más importantes de América, sino también de Europa y el resto del mundo. Cashu es hoy una embajadora a nivel mundial que demuestra el polo en que se ha convertido la escena brasileña de música electrónica. Y no podemos estar más orgullosos de tenerla cerrando un escenario cargado de talento latinoamericano.



Valentina Luz



Lo que pasa en Sao Paulo es digno de admirar desde otras latitudes. Movimiento que se forma en ese enorme metrópolis tiene adeptos de forma instantánea. Si hablamos de la escena de clubes, pues la capital económica del titán sudamericano es sin duda la que manda. De este punto de encuentro de movimientos sale Valentina Luz: DJ, modelo, performer. ¿Te suena Mamba Negra? Un evento paulista, a estas alturas una institución, donde la electrónica se encuentra con lo queer. Porque hay muchas formas de luchar y moviendo las perillas pueden pasar cosas maravillosas.



Hercules &amp; Love Affair



Andy Butler vuelve a Santiago y a Paraíso por segunda vez en el año. Uno de los proyectos bailables más importantes de este milenio quien nos deleitará con un DJ set cargado de su inigualable conocimiento del house.



 ¿Qué estás esperando?



Aún estás a tiempo de decir que presente!



Entradas <a href="https://www.puntoticket.com/faunaprimavera2022">AQUÍ</a>



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https://www.puntoticket.com/faunaprimavera2022
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NNM recomienda: Festival Primavera Fauna 2022 escenario Paraíso

House is for Lovers es un colectivo de DJ&#8217;s de la ciudad de Concepción. Este grupo nace de la necesidad de un espacio para visibilizar la música house, y demostrar que aún sigue vigente. En cada sesión realizada en Club Boga, lugar que se ha convertido en su hogar, navegan por todos los sonidos que nos entrega la música house, tanto de sus raíces como todas sus ramas posibles, en el que predominan sonidos provenientes de la música Disco , Funk, Jazz, Soul, Blues, etc. 



Actualmente lo componen 12 miembros entre los cuales destacan los Dj/Productores nacionales Camilo Gil, Pedro Campos y Astre y los talentos locales Ignacio Cortes, Matallas, Nico Lozano, Willy Poveda, Nico Riff, Mares, Isabelino, Neto Hinrichs y Balboa su anfitrión.



Escucha los sets aquí



<iframe loading="lazy" scrolling="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1389888430&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true" width="100%" height="300" frameborder="no"></iframe>



<a href="http://www.instagram.com/Ignacio.cortees">Ignacio Cortés</a> &#8211; Don Italo takes an acid and goes to the disco



Tracklist:



1.- Melodies on the meridian &#8211; Donald’s House



2.- Tangine Machine – Demi Riquísimo



3.- Macchina Bum Bum (Donald’s House Remix) – Furor Exótica



4.- Earlier Forms – Paula Tape ´’Bubble’’ Remix – Sam Goku



5.-Classico – Dub Striker, Tour – Maubourg



6.- Thru the Madness – Brian Kage, Omar S



7.- Get a Little (Alan Dixon DJ Friendly Mix) – Patrick Cowley



8.- The Secret Life of Us (feat. The Sunburst Band) – Dave Lee, The Sunburst Band



9.- Sinergy Bar – Llewellyn



10.- Track A – Manuel Darquart



11.- Rhodes Kheys (gome Remix) – Opprefish



12.- Something for the Dancers – Lea Lisa



13.- Party Time – Locomia



14.- Sugar – Tech Support



15.- Typical Boy (Hugo LX Remix) – La fine equipe, Zefire



16.- 803 the Meme Queen – CINTHIE



17.- Cityspell – TEE MANGO



<iframe loading="lazy" scrolling="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1389894829&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true" width="100%" height="300" frameborder="no"></iframe>



<a href="http://www.instagram.com/bal.bo.a">Balboa</a> tracklist:



Kisk &#8211; Phunkadelic (Extended Mix)



Chevals &#8211; Risin (Original Mix)



Jean Jacques Aka 1980 &#8211; Amour De Là Bas (Original Mix)



Felipe Gordon &#8211; Snake Jazz (Original Mix)



Chocky &#8211; Love Vibration (Original Mix)



Dj Aakmael , eSquire &#8211; House Music (Re-Edit)



Carlos Mena, Laroye &#8211; Be The Change (feat. Carlos Mena) (Original Mix)



Kemback &#8211; Le Théâtre De La Mer (Original Mix)



Tiger &amp; Woods &#8211; Deflowered (Original Mix)



Harvey Touch &#8211; Despacio (Original Mix)



Lovers &#8211; Southern Exposure (Original Mix)



Felipe Gordon &#8211; We All Got The Time (Original Mix)



Dj Ciderman &#8211; Be Mine (Original Mix)

NNM.cl x IPR 035 w/ House is for Lovers

MAGA, que estuvo debutando en el sello nacional Discos Pegaos en el <a href="https://www.nnm.cl/escucha-pegamentos-vol-5-de-discos-pegaos">volumen 5 del compilado Pegamentos</a>, hoy nos presenta el single y vídeo de &#8216;Trama&#8217;.



Luego de haber editado por Salviatek, Infinito Audio y Panal Records, el productor, que forma parte del proyecto Escorpio y co-fundador del colectivo Martirio, nos anticipa lo que será su nuevo trabajo. 



<iframe loading="lazy" max-width:"790" width="100%" height="444" src="https://www.youtube.com/embed/cLZfpd14Pr4" title="MAGA - Trama" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



El vídeo fue realizado por OyeValentina y, en palabras del MAGA, busca &#8220;retratar la interacción que como personas tenemos con un “algo” que nosotres mismes creamos, y le damos vida colectivamente, pero que se siente como un ente que nos supera al cuál adoramos.”



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=1528573678/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="https://discospegaos.bandcamp.com/track/trama">Trama by MAGA</a></iframe>

MAGA estrena single “Trama” por Discos Pegaos

<a href="https://www.instagram.com/seiimorbeats/">Martin Arratia</a> aka SEIIMOR es un productor musical del sur de Chile. Principalmente se define como baterista, ya que así comenzó en la música, aunque siempre se imaginó tocando todos los instrumentos. Después de haber pasado por distintos proyectos, como <a href="https://www.instagram.com/lanegraroots/?hl=es">La Negra Roots</a> y <a href="https://www.instagram.com/sundayamusic/?hl=es">Sundaya</a>, inició su incursión en la producción musical, junto con el aprendizaje de diversos instrumentos y conocimientos adquiridos en sus estudios de técnico en sonido.



Durante el año 2021 publicó su primer álbum titulado Steps. Se trata de un beat tape cuyas canciones no exceden los 3 minutos, y que es muy fácil de escuchar. Principalmente son beats de HipHop, aunque a ratos transita hacia otros géneros. Gran uso de samples e instrumentación ejecutada casi en su totalidad por Martin. Al escuchar su música se hace evidente la influencia de artistas como Kaytranada, Tom Misch y J Dilla.&nbsp;



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/09z3JHAzTzHSPUcAycC2p2?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Recientemente, de manera independiente, publicó un single. Se trata de Duality / Lost. Son dos canciones con un estilo ágil y ameno, que revelan la naturaleza creativa del artista, quien se encuentra explorando distintas sonoridades dentro de la música electrónica. Esto se hace evidente en el track Lost que tiene un lenguaje más club, con un bajo pegado, una capa de sintetizadores que recuerdan a Thriller y un beat elaborado con sutileza. Estos tracks fueron masterizados por <a href="https://www.instagram.com/renerocovmv/?hl=es">René Roco</a> y la portada estuvo a cargo de <a href="https://www.instagram.com/aangssst/">Felipe Ibarra</a>.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1c6qMKHbRpgs3nRNkZzTB2?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Por último vale la pena mencionar que actualmente se encuentra trabajando en el primer álbum de <a href="http://www.instagram.com/aureaespiral.musica">Aureaespiral</a>, y el primer EP de <a href="https://www.instagram.com/rukapillazz/">Rukapillazz</a>.

NNM Recomienda – SEIIMOR

El sello peruano con base en Lima y México, <a href="http://matraca.net/">Matraca</a>, presenta No digas cosas que no son la última producción discográfica de Martín Pérez Roa aka <a href="https://www.instagram.com/r.ripio/">Ripio</a>. Martín también conocido como Merci, forma parte del dúo Merci &amp; Marco, además es bajista /tecladista de la conocida banda de indie pop chicarica. 



En este EP, Ripio explora el ritmo del dembow desde las posibilidades de la electrónica y el pulso de la música club. Es así que construye, durante los 3 tracks originales, atmósferas hipnóticas diseñadas con capas de sintetizadores, efectos, arpegiadores y chops de voces sin perder la riqueza percusiva del dancehall o el reggaeton.&nbsp;



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3152711351/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://matracanetlabel.bandcamp.com/album/no-digas-cosas-que-no-son">No digas cosas que no son by Ripio</a></iframe>



Respecto a los créditos



Todos los tracks originales fueron producidos por <a href="https://www.nnm.cl/estreno-nnm-ripio-nos-presenta-rayo-laser">Ri</a><a href="https://www.nnm.cl/ripio-luz-calle-oro">pio</a> en <a href="https://www.instagram.com/estudioniebla/">Estudio Niebla</a>. Los remixes fueron realizados por <a href="https://www.instagram.com/lukr0/">Lukrø</a>, <a href="https://www.instagram.com/elirrealveintiuno/">El Irreal Veintiuno</a> y <a href="https://www.instagram.com/rizu_x_x_x_x_x_x/">Rizu X</a>. El máster estuvo a cargo de<a href="https://www.instagram.com/imaabs/?hl=es"> Imaabs</a> en Modos Estudio. La foto es de Luz Sierra y el diseño de Nastassja Barbieri

Ripio – No digas cosas que no son

Si bien han pasado algunas semanas desde que Mario Martínez estrenó su último trabajo La Ilusión, creo que nunca es tarde para recordárselo a los lectores de NNM. Sobre todo cuando estuvimos anticipando lo que sería con una <a href="https://www.nnm.cl/entrevista-nnm-motivado">excelente entrevista</a> de nuestro colaborador Max Johnson y mostrando su single &#8220;<a href="https://www.nnm.cl/motivado-estrena-el-single-cordoba">Cordoba</a>&#8220; Además, este nuevo álbum lanzado por Discos Pegaos trajo consigo un trabajo audiovisual muy interesante de la mano de Rosario Gonzalez.



<iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/CFfbIu3-NhM" title="Motivado - Radiantes" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe>



Escucha el trabajo en tu plataforma favorita:



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<iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A5xDijuDKNL2d2omQaLWraw" style="border-radius: 12px;" allowtransparency="true" allow="encrypted-media" width="300" height="380" frameborder="0"></iframe>
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<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 753px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=729641283/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless=""><a href="https://discospegaos.bandcamp.com/album/la-ilusi-n">La Ilusión by Motivado</a></iframe>
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Motivado – La Ilusión

Un artista como&nbsp;<a href="https://fiedel.bandcamp.com/">Fiedel&nbsp;</a>no necesita mayores introducciones: Residente de&nbsp;<a href="https://www.berghain.berlin/de/">Berghain</a>&nbsp;durante ya más de 20 años, dueño de un estilo y una versatilidad inconfundible.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2103648134/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://fiedel.bandcamp.com/album/4x4-extended-pt-5">4X4 EXTENDED PT.5 by JANEIN</a></iframe>



Este dj y productor alemán sorprende con cada uno de sus set, creando atmósferas diversas pero muy bien conectadas entre sí, cambiando el mood de la fiesta a su antojo. Parte de Ostgut Ton desde el 2000 y dueño de su propio sello&nbsp;<a href="https://www.fiedel.berlin/">Fiedelone</a>. 



Durante este fin de semana se hará presente en nuestro país gracias al sello nacional <a href="https://panalrecords.bandcamp.com/">Panal Records</a>, que lo ha traído para una cita doble.



En primer lugar, el día viernes 18 de noviembre, desde las 18:30 se realizará un conversatorio en DJ School. Este se llevará a cabo en inglés y será gratis. Inscripción <a href="https://forms.gle/PU3bxmf5bJmXCAig7">AQUÍ</a>. Luego desde las 22:30 se presentará en un formato íntimo (solo 200 tickets y a menos de 1 metro de la primera fila) en una fiesta cargada de talento nacional, cuyo line up es:



<ul>
<li>Fiedel (Berghain / Ostgut ton)</li>



<li>NPLNSSS</li>



<li>Leonor Baesler</li>



<li>Alien Child</li>
</ul>



Entradas <a href="https://www.ecopass.cl/events/fiedel-(berghain---ostgut-ton)-x-panal-records/3521">AQUÍ</a>



Nuestro amigos de <a href="https://www.nnm.cl/panal-records-aniversario-7">Panal </a><a href="https://www.instagram.com/panalrecords/">Records</a> nos han regalado 2 entradas dobles para un concurso. Para más información ingresa a nuestro <a href="https://www.instagram.com/nnmpuntocl/?hl=es">instagram</a>

Panal Records presenta Fiedel

Juan Pablo Abalo retorna al sello <a href="https://sello1111.bandcamp.com/">11:11</a> para presentarnos su último trabajo titulado Blanco donde continúa su búsqueda por un sonido propio uniendo música contemporánea, pop y electrónica. 



El nombre es consecuencia de la etapa que está viviendo el compositor como padre pues la inspiración surge a partir de la máquina de ruido blanco que ayuda a que los niños, sus hijas en este caso, concilien el sueño. Las canciones &#8220;las fui creando con el sonido de la máquina de fondo, ocupando algunos de sus sonidos y luego agregué otros como la tormenta de nieve o los grillos. Como que le puse música de fondo a los ruidos blancos y lo fui trabajando entre inconsciente y conscientemente&#8221;.



Lo anterior queda aún más claro cuando Juan Pablo explica su manera de trabajar y por qué demoró casi tres años en terminar este trabajo: &#8220;Este disco es fruto de una obsesión, creo que así trabajo yo, como obsesivamente. Con una idea que se me mete en la cabeza y termina transformada en un disco. Así fue alguna vez en discos anteriores como Canciones de misa, Como un animal o en No voy a llorar. Es un tema que da vuelta en todo el disco. En este caso la obsesión es el sueño, el ruido blanco en el sueño&#8221;.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4093448941/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=4162893208/transparent=true/" seamless><a href="https://sello1111.bandcamp.com/album/blanco">BLANCO by Juan Pablo Abalo, I.O.</a></iframe>



En este nuevo trabajo de veinticinco minutos Abalo colabora con la chelista I.O. (Isidora O&#8217;Ryan), parte del ensamble Xatarra. O&#8217;Ryan había colaborado anteriormente con el músico en su single &#8220;No voy a llorar&#8221; y explica su gusto por trabajar con él: &#8220;Estoy muy agradecida con la invitación de Juan Pablo de colaborar en su nuevo disco. Me gusta mucho su música y encuentro que es maravilloso el trabajo que hizo con toda la composición y producción del álbum&#8221;.



<a href="https://farolatino.ffm.to/blanco">Escúchalo en tu plataforma favorita.</a>

Juan Pablo Abalo estrena su nuevo álbum Blanco

El sello <a href="https://futuredisco.net/">Future Disco</a> presenta su compilación Mirrorball Motel, un mundo paralelo que nos invita a bailar al ritmo de varios artistas que hemos estado cubriendo a lo largo de los años en NoNacíEnManchester. 



Para la ocasión el álbum de diecinueve canciones cuenta con cinco trabajos exclusivos, además de remezclas y originales de Roisín Murphy, Roosevelt, Bondax, Digitalism, Elder Island, Kapote y Kosmo Kint, entre otros.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1833145046/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=3844466310/transparent=true/" seamless=""><a href="https://futuredisco.bandcamp.com/album/future-disco-mirrorball-motel-2">Future Disco: Mirrorball Motel by Róisín Murphy</a></iframe>



Dentro de las canciones que destacamos está ¨Primavera¨ del trío PPJ, compuesto por Páula, Povoa y Jerge, el single ¨Don&#8217;t Want It&#8221; de Bondax en colaboración con Tara Macdonald en la voz y la excelente remezcla de The Reflex a &#8220;Incapable&#8221; de Róisín Murphy.



Mejor pasa a escuchar el mix continuado directamente en Bandcamp.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1833145046/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=1206733607/transparent=true/" seamless=""><a href="https://futuredisco.bandcamp.com/album/future-disco-mirrorball-motel-2">Future Disco: Mirrorball Motel by Various Artists</a></iframe>



<a href="https://open.spotify.com/album/52LrTkDAGS9jxM1bml3FjD?si=X27hfpKoT-aghDaY0AovPQ">Escúchalo en Spotify</a> y <a href="https://futuredisco.bandcamp.com/album/future-disco-mirrorball-motel-2">compra tu vinilo o versión digital, acá.</a>



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 786px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1833145046/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless=""><a href="https://futuredisco.bandcamp.com/album/future-disco-mirrorball-motel-2">Future Disco: Mirrorball Motel by Various Artists</a></iframe>

Future Disco presenta Mirrorball Motel

Ariel Altamirano nos presenta su último EP Antorcha vía <a href="https://www.discospegaos.cl/">Discos Pegaos.</a> Este trabajo es su tercer álbum luego de Sucedáneo (2016) y Chimpance (2011). 



Dementira, seudónimo que ocupa Altamirano, nos vuelve a mostrar que lo suyo es una búsqueda insaciable por unir sonidos urbanos con una electrónica de corte experimental que rehuye de los parámetros o compases tradicionales. En esta ocasión se suma el concepto de violencia y eso se nota en la crudeza de su sonido y de los sampleos que usa. Ariel nos invita a conectarnos con la historia que tenemos como país, sin temor a rememorar nuestros pasajes más oscuros para canalizarlos como inspiración.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=886183780/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=2962155778/transparent=true/" seamless><a href="https://discospegaos.bandcamp.com/album/antorcha">Antorcha by Dementira</a></iframe>



Además, en este EP de seis canciones colabora con la artista argentina <a href="https://joyaz.bandcamp.com/">Joyaz</a> (Yazmin Huenchuman) en la canción &#8220;Track y Fuego&#8221; representando una visión femenina de la violencia.



Antorcha fue producido por Dementira, mezclado por Dj Raff y masterizado por Chalo Gonzalez.



¿Cuál es tu favorita?



<a href="https://open.spotify.com/album/0hNSbwN7qOxk25M3hvQqb4">Escúchalo en Spotify.</a>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 654px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=886183780/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="https://discospegaos.bandcamp.com/album/antorcha">Antorcha by Dementira</a></iframe>

Dementira – Antorcha EP

Este año hemos repartido los distintos programas de Internet Public Radio entre todos los que hacemos nuestro sitio ya que eso lo hace más interesante y variado. 



Para el mes de junio, es nuestro colaborador <a href="https://soundcloud.com/maxjohnsonla">Max Johnson La</a> quien se hace cargo y para la ocasión invitó al productor y dj nacional <a href="https://soundcloud.com/muchosueno">Mucho Sueño</a>.



A continuación puedes escuchar ambos excelentes sets desde nuestro <a href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester/">Soundcloud</a>. El de Max está para ir calentando motores pensando en el fin de semana, además de que nos adelanta nuevo material propio, y el de Mucho Sueño para relajarse con una súper selección de música electrónica y ambient.



<iframe loading="lazy" width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1296647236%3Fsecret_token%3Ds-WQ5s0hvjvZH&#038;color=%23ff5500&#038;auto_play=false&#038;hide_related=false&#038;show_comments=true&#038;show_user=true&#038;show_reposts=false&#038;show_teaser=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester" title="NONACIENMANCHESTER" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">NONACIENMANCHESTER</a> · <a href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester/nnmcl-x-ipr-031-mucho-sueno-24-06-22/s-WQ5s0hvjvZH" title="NNM.cl x IPR 031 w/ Mucho Sueño 24-06-22" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">NNM.cl x IPR 031 w/ Mucho Sueño 24-06-22</a></div>



NNM.cl w/ Mucho Sueño – INTERNET PUBLIC RADIO – 24 DE JUNIO, 2021



Ulla straus &#8211; net Leif &#8211; yarrow Gas &#8211; konigsforst 4 Dj lostboi &#8211; nana Hiroshi Yoshimura &#8211; Time Forest Dj Healer &#8211; Great Escape. Massive Attack &#8211; Paradise Circus Craig Leon &#8211; Nommos Orquesta de las Nubes &#8211; Un Regalo Bby Ecco &#8211; Ecodrome Ben Bondy &#8211; Aphelion Lash Leif &#8211; Mimosa Dj Healer &#8211; Familiar Light Skee Mask &#8211; Session Add Telefon Tel Aviv &#8211; What’s the Use of Feet If You Haven’t Got Legs



<iframe loading="lazy" width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1296645952%3Fsecret_token%3Ds-AFyycLebAlx&#038;color=%23ff5500&#038;auto_play=false&#038;hide_related=false&#038;show_comments=true&#038;show_user=true&#038;show_reposts=false&#038;show_teaser=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester" title="NONACIENMANCHESTER" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">NONACIENMANCHESTER</a> · <a href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester/nnmcl-x-ipr-031-w-max-johnson-la-24-06-22/s-AFyycLebAlx" title="NNM.cl x IPR 031 w/ Max Johnson La 24-06-22" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">NNM.cl x IPR 031 w/ Max Johnson La 24-06-22</a></div>



NNM.cl w/ Max Johnson La – INTERNET PUBLIC RADIO – 24 DE JUNIO, 2021



Earth trax &#8211; adhocracy Omar s &#8211; thank u 4 letting be myself Marco passarani &#8211; zep teti Tom vr &#8211; getting the Best of me Paltamango &#8211; 557 Just in time (syntrovert remix) Vegyn &#8211; it&#8217;s nice to be alive Max johnson la &#8211; luna llena en escorpio v2 (unreleased) Mangle &#8211; cacerola Modeselektor &#8211; i love you Healion &#8211; vetiver Daphni &#8211; ye ye Mall grab &#8211; can&#8217;t KH &#8211; human Earth trax &#8211; full throttle Kelly lee owens &#8211; melt! Afx &#8211; t16.5 madma with nastya +5.2 Max johnson la &#8211; de paso Laced &#8211; caustic reverie Afx &#8211; txt1+4 ds8 flngchrods [sketch01b]

NNM.cl x IPR 031 w/Max Johnson & Mucho Sueño

Esta semana se anunció una nueva visita de Hercules and Love Affair a nuestro país. Será en el marco de una nueva fecha de las fiestas <a href="https://www.instagram.com/p/CemCUaiOnQB/">Paraíso</a> el próximo 25 de junio y al productor lo acomparán los djs sets de Mariana Montegro y el dúo Aeróbica. 



Preparándonos para su regreso, ya podemos escuchar varios singles que ha estado lanzando este año anticipando su nuevo álbum In Amber. A &#8220;Grace&#8221; se le suman &#8220;One&#8221; y &#8220;Poisonous Storytelling&#8221; en colaboración con ANOHNI.



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La versión que probablemente podamos bailar a fines de junio es la remezcla que hace el propio Butler de su single &#8220;Grace&#8221;.



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<a href="https://open.spotify.com/album/2Xr00m7HTZsvKVuuFxq2ZE?si=D7ttdKNORBCFaF0OleO8zQ">Escúchalos en Spotify.</a>

Escucha los adelantos de Hercules & Love Affair

Este mes es nuestro editor Nico Castro el encargado de hacernos bailar con un set de dos horas. Al Nico habitualmente lo vemos haciendo dupla con Pepo Fernández como Aerobica por lo que este episodio vendría siendo una rareza hoy en día.



Para la ocasión, Nico nos hace bailar al ritmo de la música disco, house y joyitas que va sacando de su infinita biblioteca musical.



Dale play y ponte a bailar 😉



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NNM.cl x IPR 030 w/ Nico Castro 27-05-22

Este 2022, <a rel="noreferrer noopener" href="https://panalrecords.bandcamp.com/" target="_blank">Panal Records</a> cumple siete años y quieren celebrarlo en grande. Es por eso que para este aniversario invitaron a una súper amiga del sello. Desde Colombia venía <a href="http://www.instagram.com/anneartikel">Magdalena</a>, pero resulta que antes de tomar su avión salió positivo en un test de COVID, por lo que en su lugar se estarán presentando los nacionales <a href="https://www.instagram.com/lesboyslive/">Lesboys</a>



Sin dudas una velada imperdible, donde también estará presente un selecto grupo de artistas locales amigos de Panal Records, entre los que encontramos a<a href="https://www.instagram.com/fantasna/?hl=es"> Fantasna</a>, <a href="https://www.instagram.com/dj.erika/?hl=es">Erika</a>, <a href="https://www.instagram.com/leonor_baesler/?hl=es">Leonor Baesler</a> b2b <a href="https://www.instagram.com/eliasdeepman/?hl=es">Elias Deepman</a>, <a href="https://www.instagram.com/white_sample/?hl=es">White Sample</a>, <a href="https://www.instagram.com/icz__/?hl=es">ICZ</a> y <a href="https://www.instagram.com/narval.flac/?hl=es">Narval</a>, además de les hosts<a href="https://www.instagram.com/kandimilk/?hl=es"> Kandimilk</a> y <a href="https://www.instagram.com/superqueer__/?hl=es">Superqueer</a>



¿Dónde? <a href="https://www.instagram.com/espacio_93/?hl=es">Espacio 93</a>, Antonia Lopez de bello 93, Bellavista



¿Cuándo? Viernes 10 de Junio desde las 22:00 hrs



¿Cuánto? $8.000 Primera preventa (50 tickets), $10.000 segunda preventa, $15.000 Puerta (sujeto a capacidad)



Puedes comprar tus entradas <a href="https://www.ecopass.cl/events/magdalena-x-panal-records---7-aniversario/2331">aquí</a>.



*** CONCURSO ***



Panal Records nos ha hecho entrega de una entrada doble para asistir a este aniversario. Ingresa a nuestro <a href="https://www.instagram.com/nnmpuntocl/?hl=es">IG</a>, síguenos, comparte la publicación y ya estarás concursando.



¿Eres de una región y no te lo quieres perder? No te preocupes, probablemente Panal visite tu ciudad en su gira de aniversario:



10/06 Panal Récords 7 Aniversario @ Stgo



11/06 Panal Récords Showcase x Technordie @ viña Del Mar



16/06 Panal Récords Showcase @ Valdivia



17/06 Panal Récords Showcase x Loop @ Osorno



18/06 Panal Récords Showcase x Xrave @ Puerto Montt

Panal Records celebra su séptimo aniversario (CONCURSO)

El trío alemán <a href="https://soundcloud.com/rss">RSS Disco</a> nos comienza anticipar su álbum Mooncake con dos remezclas muy interesantes a dos canciones que aún no hemos podido escuchar. ¿Cómo? Sí, así como leen. Dejando de lado las conveciones habituales en la industria musical optaron por mostrar las remezclas de algunos singles antes de los originales.



Por lo mismo, hoy les mostramos el trabajo de <a href="https://soundcloud.com/klingebiel">Johannes Klingebiel</a> a &#8220;Firm Shake&#8221; y de <a href="https://soundcloud.com/johannaknutsson">Johanna Knutsson</a> a &#8220;Marking Time&#8221; a través de <a href="https://soundcloud.com/mireiarec">Mireia Records.</a>



<iframe loading="lazy" width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1442420386&#038;color=%23ff5500&#038;auto_play=false&#038;hide_related=false&#038;show_comments=true&#038;show_user=true&#038;show_reposts=false&#038;show_teaser=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/rss" title="RSS Disco" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">RSS Disco</a> · <a href="https://soundcloud.com/rss/sets/rss-disco-mooncake" title="RSS Disco - Mooncake Interpretations Pt. 1" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">RSS Disco &#8211; Mooncake Interpretations Pt. 1</a></div>




En el caso de Johannes me gusta mucho el trabajo que hace con las melodías y arpeggios, logrando transportarte a un lugar muy feliz dentro de la pista de baile. Por su parte, Johanna nos entrega una remezcla muy cercana y que te lleva a reflexionar. Me genera una sensación de calma muy agradable.



<a href="http://r">Escúchalo en Bandcamp</a> o en <a href="https://open.spotify.com/album/14CkCZ1u1WVT1vFBlysUAX?si=-5E31KSJRw-UA007RBHnYQ">Spotify</a>.

RSS Disco anticipa su próximo álbum con remezclas

Este mes arranca <a href="https://www.instagram.com/recreoresidencia/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Recreo Residencia</a>, el novedoso proyecto multifacético del colectivo liderado por <a href="https://www.instagram.com/ap_az/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Andrea Paz</a>. Originalmente, Recreo nació como un festival independiente que funcionó en una antigua escuela abandonada en la comuna de Independencia. 



Después de mucho esfuerzo y de distintas iteraciones del festival, Recreo logrará plasmar durante los próximos dos meses su línea editorial inclusiva en esta residencia inédita, ubicado en el hist´orico ex Matadero Franklin



Este 21 de mayo se inaugura la jornada con una fiesta que incluye en su lineup a Andrea Paz, Delia, VGV y muchos más. Pero la oferta de contenido no se detiene ahí, ya que la residencia tendrá una programación mensual con espacio de cowork, Radio Recreo, un laboratorio artístico, gastronomía, talleres de creación, residencias artísticas, salas de charlas y exposiciones, y un mercado de tiendas (vinilos, cafetería, entre otros).



Las entradas se publicarán luego en el sitio web: <a href="https://www.recreofestival.cl/">https://www.recreofestival.cl/</a>

Recreo anuncia residencia en Barrio Franklin

El dúo compuesto por <a href="https://www.instagram.com/kamilagovorcin/">Kamila Govorcin </a>y <a href="https://www.instagram.com/renerocovmv/">René Roco</a> presentará en vivo su primer disco, &#8220;Azul Profundo&#8221;. 



Kamila y René llevan muchos años en la escena musical chilena, sea protagonizando fiestas, armando sellos o lanzando música. <a href="https://www.instagram.com/elnombrellegara/">El Nombre Llegará</a> propone complejizar los ritmos electrónicos de la pista de baile, con un techno que descansa sobre breakbeats, glitch y polirritimias.



Este viernes el dúo convoca a sus seguidores a participar del evento en Matucana 100, donde presentarán por primera vez el disco en su formato completo. Además, están invitada <a href="https://www.instagram.com/yihcapsule_/">YIH Capsule</a> y la banda <a href="https://www.instagram.com/hablemosdelalma/">Hablemos del Alma.</a>



Las primeras 50 entradas tendrán un valor de $7.000, mientras que las restantes se podrán encontrar a $10.000, a través de <a href="https://ticketplus.cl/events/el-nombre-llegara">ticketplus</a>.



Te dejamos abajo el link a Bandcamp donde podrás escuchar el disco, además de revisar el catálogo completo de <a href="https://www.instagram.com/tensarecords/">Tensa Records</a>


<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=565752305/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://tensa.bandcamp.com/album/azul-profundo-tns25">Azul profundo [TNS25] by El nombre llegará</a></iframe>

Hoy en M100: El Nombre Llegará estrena su nuevo álbum

Los cabecillas del sello nacional Discos Pegaos estrenaron hace algunos días nuevo material. 



Ariel Dementira colabora con la destacada artista argentina Joyaz en su canción &#8220;Caos y Fuego&#8221;. Una dosis de beats electrónicos para crear una gran pieza de electro pop.



El single viene con una versión instrumental y una acapella para los djs (exclusivo en Bandcamp) anticipando lo que será Antorcha, su próximo lanzamiento este mes.



<iframe style="border: 0; width: 400px; height: 241px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=835844433/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://discospegaos.bandcamp.com/album/caos-y-fuego-feat-joyaz">Caos y Fuego (feat Joyaz) by Dementira</a></iframe>



Por su parte Motivado continúa anticipando con singles lo que será su próximo álbum La Ilusión. En esta ocasión el productor nacional nos presenta &#8220;Consuelo&#8221;, una canción muy emotiva de bass que refleja las ganas de bailar que tenía al crear la canción pero que se constrasta con la realidad que se vivía en plena pandemia.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=4051245334/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://discospegaos.bandcamp.com/track/consuelo">Consuelo by Motivado</a></iframe>

Dementira y Motivado estrenan nuevos singles

El productor Nicolás Jaar y su sello Other People entregarán apoyo a músicos emergentes de América con su línea de becas y difusión Ladridos.



Con el apoyo de la agencia Grieta, la iniciativa contemplará talleres de producción musical, conversatorios interdisciplinarios, apoyo económico y una presentación en vivo en la ciudad de Santiago.



¿Quiénes están invitados a participar y hasta cuándo puedo postular? La iniciativa estará dirigida a productorxs de electrónica de habla hispana, que estén comenzando su carrera, tengan entre 18 y 32 años y vivan en el continente americano (desde Chile a Canadá). Se podrá postular desde el 26 de abril, a las 09:00 horas, hasta el 14 de junio, a las 23:59 horas. 



<a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdB1_-ZfV3BPuDO_f4zaGweDaGpqLtObLf1MfF9IrJKm9Fvbw/viewform">Postulaca áca</a>.



LADRIDOS 2022: ¿qué significa ser de aquí?



La primera edición (2022) del encuentro se centrará en la pregunta: ¿qué significa ser de aquí? La interrogante buscará interpelar a lxs postulantes para reflexionar sobre qué es lo que nos constituye como sujetxs que conviven y se relacionan en el continente americano.



La iniciativa se dividirá en distintas etapas: lxs seleccionadxs participarán de talleres de música y pensamiento crítico. Estos se realizarán entre octubre y noviembre de este año. Además, LADRIDOS tendrá un encuentro físico que convocará a lxs 8 seleccionadxs y se llevará a cabo en Santiago de Chile, en noviembre de 2022.&nbsp;



“El nombre del encuentro es una metáfora que busca reunir pensamientos e ideas, en torno a la comunicación, donde el ladrido, entendido como ruido y lenguaje, advierte e irrumpe”, explica el equipo organizador.



Las etapas:



<ul><li>Cada becarix será apoyadx con un monto total de $4.375 (dólares).</li><li>Lxs seleccionadxs participarán de talleres presenciales impartidos 2 veces a la semana, desde octubre a noviembre.</li><li>Los talleres se dividirán en 2 partes: la primera, impartida por Nicolás Jaar, estará enfocada en la producción de música electrónica, mientras que la segunda, dictada por Grieta se centrará en la reflexión a la pregunta de este año: ¿Qué significa ser de aquí?&nbsp;&nbsp;</li><li>Lxs seleccionadxs serán invitadxs a participar en el primer festival LADRIDOS, el cual se desarrollará en Santiago de Chile, a finales de noviembre de 2022.</li><li>Other People realizará en 2023 un disco compilatorio que contendrá el trabajo de lxs seleccionadxs y que servirá de lanzamiento para la versión de LADRIDOS 2023.</li><li>La beca privilegiará a todxs quienes han sido subrepresentadxs históricamente por la industria, la sociedad y la cultura dominante.</li></ul>







OVERTONES, taller presencial en Los Angeles (USA)



Other People también prepara las becas y talleres, OVERTONES,iniciativa norteamericana, la cual se realizará por el sello, en conjunto con The Rising Artist Foundation.



El proyecto tendrá&nbsp;los mismos requisitos de edad (18 y 32 años), apoyo financiero ($4.375), duración y&nbsp; foco de apoyo. Sin embargo, estará dirigido a lxs músicxs y productorxs residentes en Los Ángeles, Estados Unidos.&nbsp;



Además de los talleres presenciales dirigidos por Nicolás Jaar, esta versión permitirá tener diversos invitadxs que entregarán conocimientos y herramientas que contribuirán a entender los mecanismos de ingreso y desmitificación de la industria musical.



OVERTONES culminará con un concierto local que se realizará en Los Ángeles.



&#8220;Desde 2020, Other People ha otorgado sus ganancias a organizaciones e individuxs de todo el mundo que creemos que están teniendo un impacto positivo en sus comunidades. Estamos muy contentxs de trabajar con nuestrxs amigxs de Grieta y The Rising Artist Foundation para producir LADRIDOS y OVERTONES como parte de nuestro compromiso&#8221;, explica el sello.&nbsp;&nbsp;

Nicolás Jaar anuncia Festival y becas a músicos emergentes

Para el episodio 29 de nuestro programa de radio tenemos como invitado al productor y dj local <a href="https://soundcloud.com/no_dogma">No Dogma</a>, conocido como Andrés González por sus amigos, que formó parte del <a href="https://www.contenido.nnm.cl/cluster-b-estrena-su-primer-compilado/">último compilado del netlabel Cluster B.</a>



A continuación escucha su mix de 30&#8242;:



<iframe loading="lazy" scrolling="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1261738528%3Fsecret_token%3Ds-BJ0ODlTFIeO&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true" width="100%" height="166" frameborder="no"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester" title="NONACIENMANCHESTER" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">NONACIENMANCHESTER</a> · <a href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester/nnmcl-x-ipr-029-w-no-dogma-29-04-22/s-BJ0ODlTFIeO" title="NNM.cl x IPR 029 w/ No Dogma 29-04-22" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">NNM.cl x IPR 029 w/ No Dogma 29-04-22</a></div>







El resto del programa está a cargo de nuestro colaborador Acopie que aprovecha de excelente manera la hora y 30 minutos que tiene para mostrarnos su paleta de estilos y sonidos. En sus palabras, el mix &#8220;es una selección de música que he estado escuchando harto últimamente, y que me ha acompañado en estos primeros meses del año. La primera parte está enfocada en downtempo principalmente, y la segunda en bass.&#8221;



<iframe loading="lazy" scrolling="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1261738522%3Fsecret_token%3Ds-TNvxz1heZDo&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true" width="100%" height="166" frameborder="no"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester" title="NONACIENMANCHESTER" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">NONACIENMANCHESTER</a> · <a href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester/nnmcl-x-ipr-029-w-no-acopie-29-04-22/s-TNvxz1heZDo" title="NNM.cl x IPR 029 w/ No Acopie 29-04-22" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">NNM.cl x IPR 029 w/ No Acopie 29-04-22</a></div>

NNM.cl x IPR 029 w/ No Dogma & Acopie 29-04-22

MDM Factory es el nombre elegido por <a href="https://soundcloud.com/donmatiasaguayo" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Matías Aguayo</a> y <a href="https://soundcloud.com/djs-pareja" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Djs Pareja</a> para su nuevo proyecto en conjunto. Los referentes de la música de club latinoamericana han decidido mostrar su visión conjunta de la pista de baile a través de un EP titulado La Vida Loca, lanzado a través del sello <a href="https://musicacomeme.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Cómeme</a>. 



Como muchos de los lanzamientos que han ido apareciendo desde fines del año pasado, las cuatro canciones que forman parte de este lanzamiento fueron creadas a distancia, en medio del encierro, y con la idea de tocar en clubes como una lejana añoranza. 



Eso en ningún caso quita la potencia generada por estos tres expertos en la pista de baile, generada tras años creando música y tocándola por el mundo, mezclando a la perfección sus respectivas identidades.



El EP está disponible en formato digital y también vinilo (<a href="https://musicacomeme.com/album/la-vida-loca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">a través del Bandcamp del sello</a>), y puedes escucharlo acá abajo.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: La Vida Loca" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/6zE5VA2FvBgXAjqKM4dm7N?si=f7WkwfLuQ3CrgOUnnH1rQg&#038;utm_source=oembed"></iframe>
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<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3918807395/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="https://musicacomeme.com/album/la-vida-loca">La Vida Loca by MDM Factory</a></iframe>



Vale la pena mencionar que algo de esto quizás suene este sábado 16 de abril, cuando tanto Aguayo como Djs Pareja vuelvan a tocar por primera vez en Santiago desde hace tres años. El chileno residente en México, y el dúo bonaerense, son parte del cartel de la primera fiesta conjunta organizada por <a href="https://www.instagram.com/paraiso.stgo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Paraíso</a> y <a href="https://www.instagram.com/aerobicamusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Aerobica</a>, que además contará con el dúo residente de Nico Castro y Pepo Fernández, además de Kamila Govorcin y Saulo b2b Valeotro. 



Las entradas están a la venta escribiendo a ticketsparaiso@gmail.com y también en puerta.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="500" src="https://www.contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/04/IMG_7008-2.jpg" alt="" class="wp-image-30502" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/04/IMG_7008-2.jpg 500w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/04/IMG_7008-2-300x300.jpg 300w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/04/IMG_7008-2-150x150.jpg 150w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure>

Matías Aguayo y Djs Pareja colaboran en nuevo EP

La productora y DJ <a href="https://peggygou.bandcamp.com">Peggy Gou</a> tuvo un exitoso 2021 con su single &#8220;I Go&#8221;. De hecho lleva varios años en ascenso como una de las productoras más prometedoras aunque no ha estado exenta de polémicas.



Sin embargo, acá nos gusta hablar sobre música y en especial sobre el Dream Team que armó para su paquete de remezclas: <a href="https://soulwax.com/">Soulwax</a>, <a href="https://soundcloud.com/dj-koze-official">DJ Koze</a> y <a href="https://www.discogs.com/artist/4594-Maurice-Fulton">Maurice Fulton</a>. Suave, ¿no?



¿El resultado? Escúchalo tú mismo y cuéntanos si tienes una favorita.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=944243569/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://peggygou.bandcamp.com/album/i-go-remixes">I Go (Remixes) by Peggy Gou</a></iframe>

Peggy Gou presenta remezclas a su single “I Go”

Sam Shepherd, el hombre detrás del proyecto Floating Points, está de vuelta con un nuevo single para la pista de baile vía Ninja Tune.



El productor que el año pasado sorprendió con su hermoso álbum Promises (2021) junto a Pharoah Sanders y la Orquesta Sinfónica de Londres hace unos días atrás estrenó &#8220;Grammar&#8221;.



Escucha el nuevo single a continuación y <a href="https://floatingpoints.lnk.to/grammar">disfrútalo en tu plataforma favorita</a>.



<figure><iframe src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2308279868/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/"></iframe></figure>

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