En Temuco, región de la Araucanía, se ha formado un nuevo sello llamado O Culto, el cual surge como un proceso de evolución de un colectivo de djs que organizaban fiestas bajo el mismo nombre. Durante el segundo semestre del presente año publicaron su primer trabajo, &#8220;Top Tier Personas EP&#8221; de Matias P, miembro del colectivo y socio del label.



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Conversamos con <a href="https://www.instagram.com/2chris_222/">Christopher Langdon</a>, uno de los fundadores del sello, y <a href="https://www.instagram.com/matiasspsg/">Matías Puentes</a>, autor de su primer lanzamiento&nbsp;



NNM: Christopher, primero que todo felicitaciones por el paso que han dado. Cuéntanos un poco, cual es la historia detrás de O Culto&nbsp;



Muchas gracias! Bueno O Culto nació de forma orgánica tras la necesidad de formar un espacio donde poder compartir música con nuestros amigos y conocidos. Nos juntábamos en quinchos o espacios que se arrendaban con aporte voluntario y es así cómo se formó <a href="https://www.instagram.com/o.culto.cl/">O Culto</a>.



En mayo del 2015 realizamos nuestro primer evento en Temuco. Posterior a esa noche empezamos a elaborar eventos mensuales y así es como se empezó a formar el colectivo y grandes lazos de amistad que nos unieron por el mismo motivo. Somos 5 artistas/djs que conformamos el colectivo y hasta Septiembre de este año seguíamos realizando fiestas. Ahora dejamos los eventos en standby y estamos auto-gestionando nuestro primer release en formato físico (vinilo 12”, 180 grs), el cual fue hecho en Chile y está siendo distribuido con nuestras propias manos.



La verdad es qué llevábamos por lo menos unos 4 años pensando y visualizando el sello, esperando el momento ideal para gestionarlo y en paralelo disfrutando del proceso, desarrollándonos como artistas y curadores en O Culto. Para nosotros estar en una O Culto es terapia, nos permite ir matando esa ansiedad que genera el dedicarse de lleno a esto y el tener que ir a paso lento.&nbsp;



Cuáles serían, a tu criterio, hitos importantes a destacar&nbsp;



Algo importante sin duda fue la consolidación del colectivo entre los años 2016-2018, ya que no todos partimos desde el principio y fue la música la que nos fue uniendo y transformando en un grupo sólido. El 2019 fue bien activo y energético hasta que llegó el covid, aunque la pandemia en sí tuvo su lado positivo, fue full música 24/7, en el estudio o en transmisiones online. Fue un proceso único y especial. Fue justo cuando el Mati nos empezó a mandar tracks y como en Septiembre/Octubre del 2021, nos mandó alrededor de 15 tracks que hizo en un lapso de más o menos un mes. Apenas los escuchamos fue como ufff ahora es cuando. Desde ahí nos empezamos a mover y en Enero de este año fue que creamos O Culto Records junto a Iván y Matías.



Matías, ¿de qué se trata tu ep? ¿Cuál es el concepto? Y ¿Cómo fue el proceso de producción?



El ep se grabó en un lugar idílico del sur de Chile, donde la naturaleza es abrumadora, eso tiene directa relación con el resultado del disco. Lo visual fue parte importante en la composición de la música.



Desde la perspectiva de ambos, en sus experiencias, ¿Cuáles son las características de la escena musical electrónica de Temuco? O de La Araucanía en general



Chris: La Araucanía en sí tiene propuestas bastante interesantes y con mucho potencial. En el sur no hay cultura de club, entonces se genera otra dinámica con una atmósfera especial y un ambiente donde se logra sentir que aprecian el donde están y lo que están escuchando.



Matías: Se está formando una escena emergente que tiene mucho potencial artístico. Donde están surgiendo muchos productores locales y nuevas propuestas.



¿Cuáles son sus planes a futuro? ¿Hay próximos lanzamientos en el horizonte?



Bueno nuestro futuro está un poco incierto la verdad, ahora estamos enfocados en poder distribuir todas las copias de este release y ahí ir viendo cómo se van dando las cosas. La verdad funcionamos mucho desde la intuición y que las cosas se den cuando se tengan que ir dando.



Por ahora nos encontramos en Europa distribuyendo el disco de forma presencial, como punto base en Lisboa, donde está viviendo Iván hace 6 meses.



Por último, ¿Dónde se puede adquirir el vinilo?



El O Culto 01 fue lanzado el 3 de Octubre y se puede encontrar por <a href="https://ocultorecordscl.bandcamp.com/album/oclt01-matias-p-top-tier-personas-ep">Bandcamp</a> y algunas tiendas específicas de Sudamérica y Europa.



<iframe loading="lazy" scrolling="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1348468822&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true" width="100%" height="300" frameborder="no"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/ocultocl" title="O Culto" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">O Culto</a> · <a href="https://soundcloud.com/ocultocl/oclt01-matias-p-top-tier-personas-ep" title="OCLT01 - Matias P - Top Tier Personas EP" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">OCLT01 &#8211; Matias P &#8211; Top Tier Personas EP</a></div>



Créditos de OCLT01:



Producido y mezclado por Matias Puentes.



Masterizado por Mattia Lapucci en BurbiDub.



Arte por Christopher Langdon.



Manufacturado por Selknam Chile.



Limitado a 150 copias.

Entrevista NNM: O Culto

Las flores del bien es un nuevo proyecto formado por<a href="https://www.instagram.com/musicadeparedes/?hl=es-la" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Silvio Paredes</a> y <a href="https://www.instagram.com/colombinaparra/?hl=es-la" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Colombina Parra</a>, ambos músicos y compositores con décadas de trayectoria. El dúo acaba de grabar un disco disco —titulado de manera homónima— en <a href="https://www.contenido.nnm.cl/altissima-estudio-de-musica-electronica/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Altissima Estudio</a>, y publicado via <a href="https://www.contenido.nnm.cl/tensa-entrevista-2021/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tensa Records</a>. Este sería estrenado el 12 de octubre con función doble en el <a href="https://www.instagram.com/centroartealameda/?hl=es-la" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Centro Arte Alameda</a>/<a href="https://www.instagram.com/centroextension/?hl=es-la" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sala CEINA</a>, pero fallas técnicas obligaron a postergarlo para principios de noviembre. Más allá de la contingencia, nos contactamos con Silvio para que nos cuente más sobre esta nueva aventura musical.



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NNM: ¿De que se trata Las flores del bien&#8217;? 



Silvio Paredes: Es el nombre con que Colombina bautizó a este dúo. Mezcla de poesía, rock, electrónica, ambiente y ruido, que da espacio a la improvisación. 



¿Cómo se originó esta colaboración? 



José Ureta, marido de Colombina, le propuso invitarme a tocar el Chapman stick en algunos temas de su disco Ámala. En esos ensayos también improvisamos y nos gustó mucho lo que apareció. Inmediatamente decidimos que había que tomárselo en serio. Fue muy potente y espontáneo. 



¿Cómo ha sido el proceso creativo?



Luego de esas improvisaciones construí unas bases y estructuras con el stick, que después envié a Colombina. De ahí ensamblamos y sumamos sus sintetizadores.



¿Tienen alguna fórmula para la realización de sus trabajos? 



Hasta ahora es la improvisación por sobre todo; desde ahí proponemos estructuras. También damos espacio a lo netamente instrumental o sonoro. Hay mucha libertad. 



¿Qué han estado preparando para el lanzamiento en vivo?



Presentaremos nuestro primer EP completo más otros temas nuevos. La Sala CEINA es un espacio ideal para lo que estamos haciendo y debutar con este proyecto. Los ensayos han sido intensos y esperamos transmitir esa emoción en vivo para el concierto. Los que vayan podrán también comprar copias físicas de una única edición limitada en digipack de nuestro EP.



Cuéntanos más sobre los créditos del disco.



El artista visual <a href="https://www.galeriaceciliapalma.cl/artistas/mauricio-garrido/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Mauricio Garrido</a> tuvo la gentileza de permitirnos usar parte de su obra Circe para nuestra portada. El diseño gráfico lo hice yo. Grabamos en <a href="https://www.instagram.com/altissimaestudio/?hl=es-la" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Altissima Estudio</a> con <a href="https://www.instagram.com/renerocovmv/?hl=es-la" target="_blank" rel="noreferrer noopener">René Roco</a>, quien además mezcló y masterizó para <a href="https://www.instagram.com/tensarecords/?hl=es-la" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tensa Records</a>.

Entrevista NNM: Las flores del bien

Sebastián Mella, <a href="https://www.instagram.com/fantasna/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Fantasna</a>, es un talentoso productor nacional de música electrónica que acaba de publicar su segundo álbum, <a href="https://fantasna.bandcamp.com/album/aliens-discotheque-lp-halcxn-r010" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Alien&#8217;s Discotheque</a>, de la mano de su propio sello, <a href="https://www.instagram.com/halcxn/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Halcxn</a>. Tal como había adelantado <a href="https://www.contenido.nnm.cl/fantasna-aliens-discotheque/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">en el single que le da nombre</a>, el LP se compone de diez pistas en las que el electro, el ambient y el house se combinan para crear un relato de la actualidad. 



El resultado nos gustó tanto que quisimos conversar con el artista para saber más del lanzamiento.


<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3520550220/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://fantasna.bandcamp.com/album/aliens-discotheque-lp-halcxn-r010">Alien&#39;s Discotheque LP [Halcxn.R010] by Fantasna</a></iframe>


NNM: ¿De qué se trata el concepto Alien’s Discotheque?



Fantasna: Comencé a componer Alien&#8217;s Discotheque en el 2017. En esa época sólo estaba desarrollando ideas sin la intención aún de lanzar un disco, porque siempre estoy trabajando en cosas nuevas. Muchos de los tracks fueron desarrollados durante y después del estallido social, por lo que todo lo ocurrido a partir de octubre 2019 influenció mucho la composición y el nombre de algunas de las canciones. Finalmente, durante la pandemia, en las primeras cuarentenas, cerré el concepto del álbum. El período de encierro fue algo muy extraño y surreal, parecido a un sueño, donde también muchos recuerdos de años anteriores se volvían frecuentes. Esto lo quise representar en el disco, utilizando los temas como si fueran imágenes, estados de ánimo o recuerdos, para crear este relato que representa, para mí, lo vivido durante los últimos años. 



En adición a este concepto, el arte de carátula —diseñado por Fabiola Morcillo, alias <a href="https://www.instagram.com/1989________/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">1989)</a>— viene a fortalecer la idea de un sueño, representando un espacio blanco o un planeta moribundo. En términos musicales, también busqué explorar otros géneros. Mi intención fue mostrar un lado diferente a lo escuchado en <a href="https://fantasna.bandcamp.com/album/cu-ntame" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Cuéntame</a>, donde el house era predominante. En Alien&#8217;s Discotheque se combinan el ambient con electro y house de manera intercalada. 



Cuéntanos cómo ha sido el proceso de producción del álbum. Tengo la impresión de que hay algo de hardware por ahí involucrado.



En la producción del disco trabajé con hardware y con software. No soy fanático de producir en forma exclusiva con instrumentos análogos, creo que hay que ocupar lo que esté a la mano para desarrollar las ideas, de la forma que más acomode a cada productor. Por otro lado, trabajar con software creo que es más accesible para todas las personas y eso me gusta. En Alien&#8217;s Discotheque hay temas grabados prácticamente sólo con software y samples, como es el caso de &#8220;Fantasía&#8221; y &#8220;Fono Brujxs&#8220;; otros son producidos casi sólo con hardware, como es el caso de “Tour Al Oasis”. La gran mayoría de estos temas comenzaron como maquetas creadas en un computador. 



También me gustaría destacar el trabajo de mastering que hizo <a href="https://www.instagram.com/chalog/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Chalo González</a>, quien se encargó de cerrar el master para vinilo y para entrega digital. Se decidió desarrollar un álbum no tan comprimido, primero para permitir que el vinilo funcione bien durante la reproducción y, segundo, para buscar un sonido más “suelto”, con mayor rango dinámico.



¿Hay alguna colaboración en el álbum?



No esta vez. Por el hecho de haber vivido un periodo de aislamiento, en el que cerré el concepto del disco, se muestra un trabajo mucho más íntimo y me pareció interesante exponer ese proceso creativo que fue desarrollado en soledad. Estoy evaluando lanzar algunos singles con nuevas versiones o definitivamente preparar un álbum de remixes para el futuro. 



¿Cuáles son tus planes para el lanzamiento?



El foco principal del lanzamiento es la música en sí misma. Por ahora, me interesa que mucha gente pueda escuchar el álbum, que está disponible en todas las plataformas de streaming y, quienes quieran tener su copia en vinilo, lo puedan hacer. Espero poder presentar un live del álbum junto con la venta de los vinilos, dentro de los próximos meses. Espero también poder realizar un par de videoclips para potenciar algunos singles, como lo hice con el video de &#8220;Alien’s Discotheque&#8221; realizado por Enciclopedia Color. 



A finales del año 2014 respondiste el cuestionario NNM. Ahí, Nico Castro te preguntó por tus tres elementos favoritos de producción, a lo que respondiste &#8220;el Mopho X4 de Dave Smith Instruments, la Machinedrum de Elektron y el efecto Space Echo de Roland”. ¿Cuál sería tu respuesta hoy en día a esa misma pregunta?



Me siguen gustando mucho esos instrumentos y los sigo ocupando. Ahora podría agregar <a href="https://www.elektron.se/products/analog-rytm-mkii/">Analog Rytm</a> y <a href="https://www.elektron.se/products/digitone/">Digitone</a> de Elektron, junto con los plugins de <a href="https://www.arturia.com/">Arturia</a> como mis favoritos. La base de mi sistema de grabación y de mezcla está basado en productos de <a href="https://www.uaudio.com/">Universal Audio</a>, <a href="https://www.ableton.com/">Ableton Live</a> y <a href="https://www.avid.com/es/pro-tools">Pro Tools</a>. También me gusta mucho <a href="https://www.sonarworks.com/soundid-reference">Sonar Reference</a>, un plugin que ecualiza la sala donde trabajas a partir de una medición con un micrófono.  



¿Cómo se ve el futuro para Fantasna?



Quiero seguir haciendo más música. Una cosa positiva del encierro fue la posibilidad de trabajar mucho en producción musical y me gustaría seguir por el mismo camino, dedicarle más tiempo a esa actividad en particular. También, siempre que se pueda, volver a tocar dentro de Chile y en algún otro país de Sudamérica. Al mismo tiempo, me interesa seguir trabajando de forma constante en mi sello discográfico, continuar con las ediciones físicas de nuestros lanzamientos y editar a nuevos artistas locales. 



Si te interesara adquirir una de las copias en vinilo, puedes comunicarte directamente con el artista al correo fantasna@gmail.com, o comprarlo en bandcamp <a href="https://fantasna.bandcamp.com/album/aliens-discotheque-lp-halcxn-r010">aquí</a>.

Entrevista NNM: Fantasna

Los DJs y productores <a href="https://www.instagram.com/nicocastrog/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nico Castro</a> y <a href="https://www.instagram.com/pepo_fernandez/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Pepo Fernández </a>son <a href="https://www.instagram.com/aerobicamusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">AEROBICA</a>, un proyecto musical que ha dado mucho que hablar. Durante agosto de este año celebraron su aniversario a lo grande, con dos evento seguidos en Santiag, para luego inmediatamente publicar su primer EP —titulado <a href="https://www.contenido.nnm.cl/aerobica-amor-suave/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Hot Workout</a>— de la mano de <a href="https://homagenewyork.bandcamp.com/">HOMAGE</a>, sello independiente con base en Brooklyn. Hoy tenemos la oportunidad de conversar con el dúo nacional sobre este lanzamiento, sus orígenes y más. Para iniciar, haz click en el botón de play.



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NNM.cl: Hola, primero que todo felicitarlos por el lanzamiento de su EP, que les quedó buenísimo. ¿Cómo están? ¿Cómo han sentido la respuesta del público respecto a la publicación de su primer trabajo?



Aerobica: ¡Muchas gracias! La verdad es que todo lo que ha ido pasando de manera orgánica con este proyecto nos tiene muy contentos y sorprendidos también. Este EP no ha sido la excepción y ha sido increíble sacarlo finalmente, después de haber ido probando unas primeras versiones en fiestas antes de la pandemia incluso. El timing de lanzamiento al mismo tiempo de nuestra primera fiesta de vuelta no pudo haber sido mejor, así que pudimos tocar las versiones finales al fin en una fiesta real y no por algún streaming. Al mismo tiempo nos hemos ido encontrando con Djs que nos encantan dejando buen feedback y viendo videos alrededor del mundo con las canciones en fiestas o pillándolas en mixes.&nbsp;



¿Cómo fue el proceso de producción del EP? ¿Alguna anécdota que nos puedan compartir?&nbsp;



Lo primero fue elegir bien a dedo las canciones que queríamos samplear. Ninguno de los dos había hecho música de esa forma antes, así que fue súper refrescante. Queríamos, a través de esas elecciones, intentar encapsular la energía desbordada de nuestras fiestas y el desprejuicio de lo que suena en cada una de ellas. Y también queríamos que fueran sólo canciones cantadas en español, para marcar también de dónde venimos. Quizás el momento más loco de todo el proceso fue cuando —no tenemos idea cómo— se nos ocurrió meter el órgano de Crystal Waters en la mitad de “Sex in Heaven”. La primera vez que probamos un demo, en el festival Recreo de la Chimba, nos reíamos solos de la reacción de la gente.&nbsp;



Cuéntennos sobre su origen, ¿cómo fue ese primer acercamiento? ¿cuándo fue que decidieron empezar a trabajar juntos?



Nuestra historia está súper ligada a Recreo y Noa Noa, que son para nosotros dos de los hitos más importantes que ha tenido Santiago en los últimos años. En esa inolvidable versión de diciembre del 2018 del festival, quedamos sorprendidos después de tocar uno después del otro en el escenario del patio. Después salió la idea de hacer un b2b para una versión diurna en enero, que nos tocó bien temprano, pero lo realmente valioso fue empezar a construir un set juntos. Creo que ahí hicimos click, y pronto nos empezaron a llegar más y más invitaciones. Un día que tocábamos en la misma fecha de la Matrix, cuando todavía se llamaba Mamba, decidimos unir los horarios y tocar juntos. Ahí pasó algo bien mágico y creo que algo ahí se selló para adelante. La gente empezó a llegar cada vez más, hasta que salió la idea definitiva de armar nuestra noche para poder tocar sets largos en el Noa Noa. Y ahí la cosa explotó. El nombre fue otra de esas genialidades que no sabemos cómo pasó, pero fue perfecto. No podría resumir mejor el espíritu de nuestras fiestas y nuestro proyecto.



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¿Cuáles son sus influencias?



Demasiadas y muy diversas. Lo más notorio es el disco, el italo disco, el house, el sonido rave noventero, el techno sentimental, pero en general pueden sonar muchas más cosas que esas y después no volver a sonar nunca más. Tratamos de que cada noche sea única y diferente a la anterior, entonces cuando vas a una Aerobica puede pasar literalmente cualquier cosa. Yo creo que lo que más nos importa, y lo que el hilo conductor que pega toda esta variedad, es que la música refleje ese estado de diversión, evasión y refugio que buscamos cuando salimos a bailar.



Junto al anuncio de fin del toque de queda, vimos en las RRSS el anuncio del Festival Aerobica en Matucana 100, con un cartel super llamativo con harto talento local. ¿Cómo fue que se gestionó dicho evento?, ¿cómo les ha ido con la venta de entradas? ¿Podemos esperar más eventos como este a futuro?&nbsp;



Es súper especial para nosotros por muchas razones. Nunca habíamos invitado a nadie a ninguna otra fiesta Aerobica, porque la gracia era que tocáramos sets de seis horas. Al mismo tiempo, cuando acordamos con Matucana 100 poder hacer esta fecha el 2 de octubre, existía la posibilidad de que no se renovara el estado de excepción, así que empezamos a pensar súper anticipadamente cómo nos gustaría celebrar un hecho así de histórico. Ahí se nos ocurrió la idea de expandirlo a un festival de todo el fin de semana, y por primera vez abrir esta plataforma que hemos construido a DJs que nos gustan, tanto consagrados como emergentes. El evento está prácticamente agotado y creemos que será un puntapié muy especial para una serie de cosas que queremos hacer en ese lugar, que está recién remodelado, es al aire libre pero al mismo tiempo es céntrico. Se nos presenta como un espacio ideal para nuestro tipo de fiesta.



Según su experiencia, ¿cual es la mejor manera de terminar un set? ¿Cómo se elige el último tema? Aquel gustito final con el que se despiden de su audiencia.



Siempre con algo emotivo, que resuma de manera redonda la celebración que acaba de pasar. Cuando estamos llegando al cierre, siempre nos ponemos a conversar sobre cómo terminar y cómo generar el mejor aterrizaje hasta ese momento. Es algo súper importante para nosotros, para que salgamos todes felices.



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Entrevista NNM: AEROBICA

El encierro ha sido extremadamente gravoso para el arte y la cultura en este país. El toque de queda y las restricciones han dinamitado la industria local, prohibiendo fiestas, eventos y festivales. Las autoridades lo han presentado como algo inevitable, un costo necesario e incluso menor en comparación a otros. Se actuó en consecuencia, abandonando al sector. Cada uno, entonces, ha debido arreglárselas por su cuenta, prácticamente sin respaldo.



En el sello <a href="https://tensa.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tensa</a> se han tomado esta realidad como un desafío. “La gente sigue escuchando música”, dice <a href="https://www.contenido.nnm.cl/rene-roco-sonomancia/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">René Roco</a>, fundador y líder del proyecto, afirmando algo que es evidente pero que se extravía en un panorama tan sombrío. “No hay que esperar a que se vuelva a abrir el país para sacar cosas”, complementa, mostrando el catálogo de lanzamientos de este año, con casi una publicación por mes. Para Tensa, el contexto no tiene por qué significar inmovilidad.



En los comienzos del sello, su fundador confiesa que esa idea no tenía la nitidez de hoy. “No tenía nada muy claro, sólo que quería lanzar cosas”, dice, describiendo un recorrido que se fue depurando a través del trabajo de los artistas del proyecto. En su primer año, Tensa se enfocó en artistas nuevos, productores que no tenían trayectoria ni el espacio para su trabajo. El segundo año se centró en el material de su creador, con ocho lanzamientos bajo su nombre, que culminaron en reconocimientos como el <a href="https://premiospulsar.cl/sitio/wp-content/uploads/2021/06/ganadores-premios-pulsar-2021.pdf" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Premio Pulsar de este año</a>. En 2021, tercer año del proyecto, Tensa hizo una curatoría más explícita, trabajando con artistas de trayectoria y otros que, si bien no tienen un catálogo tan amplio, “buscan ideas frescas, olvidándose de las etiquetas y los estilos”, dice René.



<h2 class="wp-block-heading">Lanzamientos 2021</h2>



En orden cronológico, el primer lanzamiento de este año fue el de ONLY-1, <a href="https://tensa.bandcamp.com/album/tributo-a-la-rebeld-a-tns17" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tributo a la rebeldía</a>. Con un sonido fraccionado, quebrado por interrupciones digitales, su publicación tomó algún tiempo en realizarse. El artista es de Concepción y el trabajo fue a distancia. “Es un sonido un poco sucio, de forma intencionada, impredecible, crudo”, describe René: “cuatro canciones con mucho contenido, que dejan clara la propuesta”.



Un track muy destacado es &#8220;El principio de Rokha&#8221;, que samplea un fragmento del poema <a href="http://gatopistola.blogspot.com/2011/07/demonio-caballo-por-pablo-de-rokha.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Demonio a Caballo</a> del poeta Pablo de Rokha. El material funde de manera notable el texto entre aceleraciones e interrupciones, afirmando como principio (o mantra) que lo que está ocurriendo no comienza ni termina. El track se convierte, de esa manera, en una reinterpretación, deconstruyendo el verso para traerlo al presente. “Es una forma de mantener con vida el trabajo de otros artistas”, dice René, “ocupar su material y homenajearlos, dándonos cuenta que las uniones entre poesía y música electrónica existen”.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2260234038/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://tensa.bandcamp.com/album/tributo-a-la-rebeld-a-tns17">Tributo a la rebeldía [TNS17] by ONLY-1</a></iframe>



El segundo lanzamiento, de abril de este año, fue el single <a href="https://tensa.bandcamp.com/album/spika-tns18" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Spika </a>de Android, que va acompañado de cinco remixes de productores locales. Es un track de veintiséis minutos que fue concebido como un jam de larga duración. “Edité algunos cortes de cuatro-cinco minutos, pero no funcionaba. Entonces le dije: &#8220;saca uno de veinte minutos, no te compliques por la duración”, cuenta. “&#8221;Spika&#8221; es un track superlargo que se presta para reinterpretarse”, agrega, afirmando que los remixes tenían el propósito de abrir el track a otras visiones. La versión de Leonor Baesler se basa en un sonido más crudo y efectivo que el original, mientras que otros trabajos —como el del propio René y el de Usted No— se despliegan sobre los sonidos originales del tema. Destaca la versión de Ojosflojos, con un trabajo más fraccionado y tribal, que el líder de Tensa describe como “otra canción”.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3156693116/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://tensa.bandcamp.com/album/spika-tns18">Spika [TNS18] by Android</a></iframe>



TU, de Daniel Jeffs, fue el tercer lanzamiento de este año. “Fue una idea no concretada por harto tiempo”, dice René, “hasta que se pudo”. Es un disco que suena muy local, muy chileno, capturando ideas sencillas y directas. Son beats definidos que impulsan al baile, con elementos que se cuelan sin ser intrusos y transiciones naturales, pausadas. “Bailar y disfrutar, sin tanta tensión”, cuenta, “lo que no quiere decir que no tenga un alto grado de complejidad”.



(Max Johnson hizo una estupenda reseña de TU que pueden leer <a href="https://www.contenido.nnm.cl/daniel-jeffs-tu/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aquí</a>)



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=602784944/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://tensa.bandcamp.com/album/tu-tns19">TU [TNS19] by Daniel Jeffs</a></iframe>



El cuarto lanzamiento de 2021 fue <a href="https://tensa.bandcamp.com/album/laboratorio-tns20" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Laboratorio</a>, de F600. Es un disco irregular en el mejor sentido, que avanza entre definiciones y estilos con soltura. “Fue un salto como productor”, cuenta René, “ser capaz de recibir a un artista como Miguel, trabajar en su música, que sonara bien y que él quedara contento”. Hay varias colaboraciones, en especial las de Fran Straube y Martina Petric en voces y la de Silvio Paredes en bajo, las que le entregan una cualidad orgánica y accesible al material.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2261601187/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://tensa.bandcamp.com/album/laboratorio-tns20">Laboratorio [TNS20] by FIAT600</a></iframe>



<h2 class="wp-block-heading">Lo que viene</h2>



Los próximos pasos de Tensa serán colaborativos, asegura su fundador. “Quiero juntar músicos y producirlos”, dice, también especulando que seguramente serán menos discos, pero con un intenso trabajo de producción. También propone expandir los proyectos hacia objetos no musicales, como ilustraciones o fotografías con un código QR que dé acceso al disco. “Hay menos gente escuchando en formato físico, pero que sí tiene ganas de recibir un objeto artístico”, concluye René, dando más pistas sobre la constante reinvención del sello.

Entrevista NNM: Tensa, contra la realidad

Hace unos días se publicó el primer volumen de los tres que tendrá el compilado del sello chileno con sede en Berlín <a href="https://panalrecords.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Panal Records</a>, con motivo de su sexto aniversario.



En este álbum aparecen algunos nombres ya conocidos de la escena, como también varios artistas nuevos. Entre ellos encontramos a los talentosísimos <a href="https://www.contenido.nnm.cl/lo-mejor-2020-nico-castro/">Nico Castro</a> y <a href="https://www.contenido.nnm.cl/cameron-audio-archivos/">Cameron Audio</a> (el alias de Patrick Kimber), quienes aportaron con tremendas canciones.


<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1525882155/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=2177030/transparent=true/" seamless=""><a href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/panal-records-v-a-6-aniversary-vol-1">Panal Records &#8211; V.A. (6º Aniversary) VOL 1 by Nico Castro</a></iframe>


<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1525882155/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=3980610279/transparent=true/" seamless=""><a href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/panal-records-v-a-6-aniversary-vol-1">Panal Records &#8211; V.A. (6º Aniversary) VOL 1 by Cameron Audio</a></iframe>



En el contexto de este primer lanzamiento le hicimos una entrevista a <a href="https://www.contenido.nnm.cl/elias-deepman-sentipensante/">Elias Deepman</a>, uno de los fundadores de <a href="https://www.contenido.nnm.cl/nnm-recomienda-panal-records/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Panal Records</a>, quién además cumplió con la titánica tarea de masterizar los tres volúmenes del álbum.



NNM.cl: Hola, Elías. ¿Alguna anécdota que contar respecto a este proceso?



Elias Deepman: En el tercer volumen sale un track de un niño de 9 años. Es un cabro chico que empezó a sapear los Soundcloud de todos los que tocamos en Chile básicamente, y logró replicarnos a todos usando Garage Band. Tiene temas muy <a href="https://www.contenido.nnm.cl/entrevista-nnm-alisu/">Alisú</a>, otros muy <a href="https://www.contenido.nnm.cl/entrevista-nnm-kamila-govorcin/">Kamila Govorcin</a>, otros medios ambient. Es loco, porque él hace conceptos como &#8220;ritmos quebrados y cables pelados&#8221;. Así se llaman sus canciones. 



Hay más anécdotas, como gente que nunca te esperas que manden temas. Cuando sacamos esa convocatoria abierta&#8230; A ver, para explicarte bien cómo fue eso hay que ir a los orígenes: Panal Records se creó cuando estábamos con la Kami empezando a hacer música y no teníamos dónde publicar. Los sellos estaban súper cerrados y nosotros dijimos &#8220;hagámoslo nosotros&#8221;. Al final siempre se ha tratado de esto, de potenciar a gente nueva a que haga música, más allá de si son conocidos o no. Cuando te postulas a un sello, mandas un demo y si no tienes currículo, te pescan poco. Por nuestro lado, si la música está buena, nosotros vamos; vamos con todo. Ése fue el espíritu de este año: todo el mundo está haciendo música, hagamos una convocatoria abierta. Nunca pensamos que iban a llegar tantos temas. De hecho, rechazamos unos cuantos. También hay muchos que invitamos directamente.



¿Cuántos temas llegaron en total?



80 temas incluyendo invitados, que fueron hartos. En el fondo, lo que queríamos hacer era invitar a la gente con la que nos relacionamos en la música. Mis amigos en la música, como para equilibrar un poco. Si sacas un compilado con pura gente nueva, puede ser llamativo, pero también puede no serlo. Entonces, teniendo nombres conocidos entremedio era más fácil equilibrarlos. Así partimos, y después fue sorprendente. ¡Qué onda la cantidad de música! Llegaron canciones desde Francia, Polonia, Berlín, España, Colombia, Brasil, Argentina y México. Fue como: &#8220;¡QUEEEEE! ¿Cómo chucha llegamos tan lejos?&#8221;.



¿Entonces de eso trata la idea de sacar compilados de aniversario?



Todos los años sacamos un compilado de aniversario. El compilado del año pasado fue super especial, porque fue de puras chicas. Siempre intentamos en el aniversario hacer algo especial. El año pasado fue súper positivo, porque cuando lo sacamos se visibilizó más eso de que la escena es súper machista. Quedaron todos asombrados: es posible sacar un compilado con 25 temas de puras mujeres, ¡y son todos buenos! Entonces pienso que hacer algo especial cada año y sorprender es bien interesante, y siempre pasa que, no sé, hay algún tema que se hace famoso o sale en algún programa de radio. Es muy raro, jaja.



De este compilado que se publica ahora, ¿hay artistas que conociste en Berlín? ¿Hay gente de las redes que hiciste allá?



Hay un tema que sale en el volumen 1, que se llama &#8220;Wash Your Hands&#8221;. Es un tema que hice con un amigo y una amiga de acá, que básicamente nace de una inquietud que hemos tenido, al estar en contra de la sexualización que tiene el ghetto house. Entonces hicimos como una especie de ghetto house, pero sexualizando el lavado de manos en plena pandemia. El tema dice &#8220;Wash your hands, your wrists, your fingers and your toes&#8221;, y después empieza &#8220;pesca el jabón con tu mano derecha y ponlo en tu mano izquierda, y sóbalo entre las dos&#8221;. Al final es como una ironía del ghetto house pero en el contexto de la pandemia.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1525882155/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=3264370472/transparent=true/" seamless=""><a href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/panal-records-v-a-6-aniversary-vol-1">Panal Records &#8211; V.A. (6º Aniversary) VOL 1 by Tentin Quarantinos</a></iframe>



Un poco chiste y un poco real&#8230;



Claro. Y en el segundo compilado va <a href="https://instagram.com/eldjrafael?utm_medium=copy_link">Dj Rafael</a>, que es un artista que vive en Berlín hace unos años. Para mí, su tema es el mejor de ese volumen. Él publicó antes un <a href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/dj-rafael-trabajos-2015-2018-lp-pnl36">EP en Panal Records</a>. También está <a href="https://www.instagram.com/juannferreyra/">Juan Ferreyra</a>, que también lo conocí acá; un argentino que era compañero de Clemente en el restaurante. <a href="https://www.instagram.com/lowfeli/">Lowfeli</a> sale en el primer compilado; ella es amiga mía francesa que vive en Berlín, que, de hecho, si se abren las fronteras en Chile probablemente la vamos a llevar a tocar. Para mí es la mejor DJ que he visto tocar en vinilo en mi vida.



En el tercer compilado está una conexión que hice en Buenos Aires, cuando fui en el verano. Van a estar las <a href="https://www.instagram.com/sheteiks/">She Teiks</a>, que son unas chicas que salen por <a href="https://playgroundrecordsmusic.bandcamp.com/">Playground Records</a>, que es un sello argentino con base en España. Son medio famosas por esos lados. También están Los Máquinas, que es un proyecto de un chico que se llama Ricardo Ruben, que también vive en Buenos Aires. Está Santiago, que es el cabro chico. El <a href="https://www.instagram.com/pepo_fernandez/">Pepo Fernández</a> sale en el tercero, <a href="https://www.instagram.com/buen_clima_/">Buen Clima</a>, está un loco de Polonia, que también lo conocí por Clemente. Creo que Lowfeli es la conexión mas grande que he hecho de los artistas que he conocido acá en Berlín. Ella me voló la cabeza y ahora somos íntimos amigos.



Bueno, Max, tú también estás en el segundo volumen, jajaja. La Constanza <a href="https://www.instagram.com/__weisser/">Weisser</a> igual me parece super bacán. Yo a ella la quiero mucho. La primera vez que tocó en su vida, tocó conmigo, en Puerto Montt. Esa escena es súper dura. Fue como en el 2016. Fui a tocar a Puerto Montt y la Cony tocó antes que yo. Estaba súper nerviosa, fue una fecha con vinilos y ella nunca había tocado antes. ¡Y la tiraron a tocar con vinilos! Pero salió todo bien. Desde ahí que hemos quedado conversando. De hecho, yo la he intentado empujar a que haga música.



¿Qué se viene a futuro para Panal Records después del compilado?



La idea de generar el compilado es dejar la ventana abierta para que manden más música. Este año ya estamos más o menos listos. Después del compilado viene <a href="https://www.instagram.com/badmix_mixbad/">Bad Mix</a>, un productor de Brasil que hace un electro brígido. Se trata de un EP que tenemos hace como un año y medio guardado, y siento que ahora es el momento. Después de eso viene un EP de <a href="https://www.instagram.com/lars1from1mars/">Lars from Mars</a>, luego viene Lowfeli y la <a href="https://www.instagram.com/icz__/">ICZ</a>. Está bueno el resto del año, ahora tenemos que empezar a pensar en el 2022.



Vale la pena agregar que para el arte de los tres volúmenes se usaron fotografías de <a href="https://www.instagram.com/quericoh/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Gabriela de Souza</a>, adaptadas por <a href="http://www.mariarojosalazar.com" target="_blank" rel="noreferrer noopener">María Rojo</a>.



Para finalizar, Elías nos da un adelanto exclusivo de lo que vendrá en el segundo volumen del compilado, el cual será publicado el 5 de julio. Se trata de un track titulado &#8220;93&#8221;, producido por la ya citada puertomontina <a href="https://soundcloud.com/weisserc" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Constanza Weisser</a>.



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<iframe loading="lazy" title="[ESTRENO NNM] Weisser - 93 by NONACIENMANCHESTER" width="800" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&#038;url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F1079186986&#038;show_artwork=true&#038;maxwidth=800&#038;maxheight=1000&#038;dnt=1"></iframe>
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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="720" src="https://www.contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2021/06/MG_9727-1-1024x720.jpg" alt="" class="wp-image-29321" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2021/06/MG_9727-1-1024x720.jpg 1024w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2021/06/MG_9727-1-300x211.jpg 300w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2021/06/MG_9727-1-768x540.jpg 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2021/06/MG_9727-1-1536x1079.jpg 1536w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2021/06/MG_9727-1-2048x1439.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Constanza Weisser</figcaption></figure>

Entrevista + Estreno: Panal Records – V.A. (6° Aniversario)

Una de las épocas más extrañas para el hip-hop fueron los años 2000. Previo al siglo 21,&nbsp;la narrativa del género se basó en las pandillas, en la lucha social y el movimiento cultural que enalteció. Al comercializarse en los 2000, por alguna razón u otra, el hip-hop situó en primer plano al lujo y a la superficialidad como regla general. La época “bling” o “jiggy” prefería mostrar autos caros, joyas y erotismo, algo que hoy en día está normalizado en el rap, trap y reggaetón. Pero en toda regla hay excepciones.&nbsp;



Daniel Dumile nació en el Reino Unido, en 1971, pero desarrolló su carrera en Nueva York. En 1999 lanzó Operation: Doomsday, bajo el alias MF DOOM, dando el primer paso hacia una de las discografías más prolíficas que ha presenciado el género. Viktor Vaughn, King Geedorah, Madvillain, DANGERDOOM, entre otros, son solamente algunas de las colaboraciones y apodos que encarnó el rapero.&nbsp;



Como se adelantó antes, DOOM nace como una respuesta a la comercialización del hip-hop; una en favor del anonimato, la pureza lírica y el espíritu underground del género. Ya pasaron algunas semanas desde que la familia de Dumile anunció su muerte, a fines del año pasado, y creo que ya se ha escrito suficiente sobre su discografía.&nbsp;



Por esa razón, en este artículo prefiero no enumerar los hitos de DOOM, ni tampoco exponer mis canciones favoritas. Prefiero reafirmar la importancia de su legado mencionando LPs y proyectos que se enmarcan en un ethos alternativo, independiente y fiel al underground, tal como demostró ser la carrera de Daniel Dumile.&nbsp;



 Company Flow &#8211; Funcrusher Plus (1997) 



Este disco lo quise incluir porque calza perfectamente con la estética de DOOM, con un sonido crudo, independiente y neoyorquino.



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</div></figure>



 Jurassic 5 &#8211; Quality Control (2000)



El debut de Jurassic 5, un colectivo subvalorado de California. Jazzy.&nbsp;



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<iframe loading="lazy" title="Quality Control" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?list=OLAK5uy_lNjXm7LoA09ovj648M86HfM1zYfRJnUOg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



J Dilla &#8211; Donuts (2006)



Un clásico. J Dilla también colaboró con DOOM poco tiempo antes de morir.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3103314719/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://dilla.bandcamp.com/album/donuts">Donuts by J Dilla</a></iframe>


BADBADNOTGOOD &amp; Ghostface Killa &#8211; Sour Soul (2015)
Un interesante cruce generacional. Combina el jazz millenial de BBNG con los versos de Ghostface. Incluye una canción con DOOM. Una colaboración que tenía que suceder.
<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3452295247/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://badbadnotgood.bandcamp.com/album/sour-soul">Sour Soul by BADBADNOTGOOD</a></iframe>
HOY EN NUEVA YORK
Estos últimos cuatro trabajos son de artistas que han llorado la muerte de MF DOOM durante las últimas semanas. Son todos de Nueva York y están construyendo una escena increíble de rap independiente, que algunos medios han catalogado como “abstract hip hop”. 
Black Noise &amp; Navy Blue &#8211; Soul Golden(2017)
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MIKE &#8211; War in My Pen (2018)
<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3559861368/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://mikelikesrap.bandcamp.com/album/war-in-my-pen">War in my Pen by MIKE</a></iframe>
Medhane &#8211; Own Pace (2019)
<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2940889194/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://medhane.bandcamp.com/album/own-pace">Own Pace by Medhane</a></iframe>
Navy Blue &#8211; Ada Irin (2020)
<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=616059392/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://navybluethetruest.bandcamp.com/album/d-irin">Àdá Irin by Navy Blue</a></iframe>

El legado de MF DOOM (1971-2020)

<a href="https://www.instagram.com/tomasruizle/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tomás Ruiz</a>, también conocido como <a href="https://soundcloud.com/tomas-ruiz-7" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Russell</a>, <a href="https://contenido.nnm.cl/nnm-recomienda-tomas-ruiz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">lleva varios años activo</a> en la escena chilena como DJ y productor. Pasó parte de su infancia en Detroit, y hoy en día su música está asociada a los mundos del techno, electro y breakbeat del underground santiaguino. 



En 2020, Ruiz ha logrado enfocar sus producciones, no solamente en cantidad sino que en calidad y propuesta artística. Ya estrenó en 2020 -en vinilo y en cassette- el EP <a href="https://infinitoaudio.bandcamp.com/album/nuestras-respiraciones" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nuestras Respiraciones</a>, a través del sello <a href="https://infinitoaudio.bandcamp.com/music" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Infinito Audio</a>. Ese trabajo combinaba electro y breaks, además de contar con la participación de <a href="https://www.instagram.com/persona_rs/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Persona</a> en una de las canciones. 



Este año, Russell también se asoció con el sello <a href="https://www.instagram.com/halcxn/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Halcxn</a>, colaborando con un track en el primer <a href="https://halcxn.bandcamp.com/album/halcxn-va-campo-magn-tico-halcxn-r004" target="_blank" rel="noreferrer noopener">varios artistas</a> del sello. Hoy, el mismo sello -fundado por el productor nacional Fantasna- nos entrega su sexta referencia, <a href="https://russelltr.bandcamp.com/album/no-estamos-solos-halcxn-r006" target="_blank" rel="noreferrer noopener">No Estamos Solos</a>, producido y mezclado por el mismo artista. 



Aprovechando el día de lanzamiento, conversamos con Tomás Ruiz sobre su historia, su carrera y sus lanzamientos de este año. 



NNM: Hola Tomás, ¿cómo estás? ¡Felicitaciones por el trabajo! Quería saber sobre tus primeras aproximaciones a la música, el discjockeo y la producción. ¿Cómo empezó ese camino y qué lo desató?



Russell: Mis primeras relaciones con el discjockeo fueron por mi hermano, amigos y mi círculo más cercano los primeros años en Santiago. En el año 2012 o 2013 comencé tocando con Qasio en formato b2b, para después lanzarme como DJ y productor independiente. En mis comienzos, mi entorno siempre me potenció a seguir este camino, logrando tener buenas fechas en fiestas del underground, y trabajos relacionados con la música. Por ejemplo, fui DJ residente en el restaurante Sarita Colonia, seguido por un programa de radio online llamado #sisterjamscl, donde junto a Chris Goldstein exploramos la escena en Chile y el mundo, logrando abrir puertas y conocimientos sobre lo que pasaba en la música “underground”, logrando con esto tener auspicios y oportunidades como músico independiente. 



NNM: ¿Cómo influyó en ti haber vivido en Detroit? Cuéntanos cómo fue tu experiencia con la cultura gringa en la capital del techno. ¿Sigues en contacto con gente de allá?



Russell: Bueno, realmente no es el lugar más lindo del mundo: lo que la cuidad te muestra es una historia. Detroit, siendo la capital del techno, igual que el motor de los años &#8217;50, con la industria automotriz. Detroit fue en un momento el centro de todo, especialmente en la escena musical con el jazz, el techno y el rock, y con los años la ciudad fue quedando muy vacía. Yo llegué a finales de los años &#8217;90, y descubrí que Detroit -al igual que muchas ciudades en Estados Unidos-, era multicultura, relacionándome especialmente con hispanos. Detroit, más allá de ser la capital del techno, me mostró lo que es un país lleno de diversas culturas, teniendo un punto de vista amplio en el momento de comparar un lugar con el otro a corta edad. El ver distintas realidades, y poder comparar entre ambos países y culturas, pude generar mi propio pensamiento y punto de vista más amplio sobre la vida y el mundo. Hasta el día de hoy tengo contacto con amigos del colegio y gente que me marcó en mi proceso clave de crecimiento. 



NNM: Creo que en la pandemia muchos DJs pudieron enfocarse en producir más. Han pasado varios años desde que no te veíamos tan activo lanzando música. ¿Sientes que estabas &#8220;al debe&#8221; para producir música o no te cae esa presión?



Russell: Más que “deber algo”, diría que es algo más personal. La historia los últimos años en Santiago ha sido intensa, llena de desafíos. Como productor, siempre intenté mostrar lo que pensaba ser una propuesta válida dentro de mis parámetros, y con el tiempo entendí que en el momento de hacer cosas, hay que trabajar en sacar material, no más. Sin prejuicios, porque la opinión que tengan los demás tiene más que ver con el ego de como uno quiere que se vea o escuche. Viviendo así, por lo general, no fluye mucho y uno se marea mucho con la opinión y la visión de otras personas, cuando lo realmente importante es estar claro y honesto con tu propia propuesta. 



Hoy en día, mi visión es distinta y mis metas han cambiado. Lo importante para mí ahora, en el momento de sacar material, es mantener mi identidad clara y no basarme en algo, y menos tener referencias en el momento de producir. Entre más natural, mejor, y para que la propuesta sea natural y honesta, la mente tiene que estar sana y consciente. 



NNM: Me imagino que la producción de Nuestras Respiraciones y No Estamos Solos se acoplaron en algún momento. ¿Cómo hiciste para separar y seleccionar los tracks de cada proyecto? Me imagino que algunas canciones quedaron fuera también. Cuéntanos sobre ese proceso.



Russell: Mi proceso detrás siempre ha sido el mismo, y me gusta tener mis tiempos a base de proyectos. Desde fines del año 2017, realmente la noche me tenía un poco agotado. Estaba dedicando mucho tiempo a tocar en vez de producir. Gracias a tocar, logré conocer otros estilos y ver realmente qué era lo que más me gustaba y sentía dentro de los géneros de la electrónica. Las ideas y ganas de producir mi propio material fue aumentando mientras menos tiempo tenía para dedicarme a eso. Mi plan siempre fue experimentar y juntar material, para después ir sacando acorde al proyecto. Así fue como recopilé material de 2019 para lanzar mi primer álbum, este año por el sello Infinito Audio, en formato vinilo, cassette y digital. Después de eso quedé inspirado y con ganas de sacar otra propuesta distinta, con un plan y visión más clara, lanzando el siguiente disco por el sello nacional Halcxn. 



En el momento de presentar propuestas para sellos, me gusta adaptarme a él con mi estilo, para así aportar y generar una retroalimentación. Entre mis contactos y amigos siempre comparto música que estoy haciendo, igual que en mis DJ sets. No todo lo que muestro es lo que tengo terminado, sino que son sólo distintas propuestas acorde a las metas que me voy planteando como músico. 



NNM: ¿Nos puedes decir qué sellos, artistas o discos han servido de mayor inspiración para tus lanzamientos de este año? 



Russell: Siempre digo lo mismo: para mí, las mayores inspiraciones son la gente que me rodea y con las que me relaciono. Compartir experiencias y conocimientos con otros músicos y familia siempre me van a inspirar, más que un disco de algún desconocido. Para mí, la mayor inspiración es el trabajo independiente de la gente con la que me relaciono. Acá algunos ejemplos:



<a href="https://aur3lius.bandcamp.com/album/frutos-de-la-urbe" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Aur3lius &#8211; Frutos de la Urbe</a>



<a href="https://vnzooo.bandcamp.com/releases" target="_blank" rel="noreferrer noopener">VNZO &#8211; Nadie Está Olvidado </a>



<a href="https://pablorruiz.bandcamp.com/album/estados-criminales" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Pablo R Ruiz &#8211; Estados Criminales</a>



<a href="https://vonmelt.bandcamp.com/track/kamila-govorcin-links" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Kamila Govorcin &#8211; Links</a>



NNM: Por lo que veo, te gusta bastante el merch. Vendes poleras, hicieron vinilo con Infinito Audio y un USB para este último lanzamiento. Cuéntanos sobre la relevancia que tiene para ti el diseño gráfico y estos elementos estéticos al momento de presentar un proyecto musical. Esto incluye, por ejemplo, la portada y los nombres de los tracks. 



Russell: Para mí, el merch y la estética visual son importantes para potenciar la propuesta musical. Cuando la gráfica es bonita, entra automáticamente a la mente y el oído. Por eso, potenciar visualmente la propuesta musical es clave, dándole forma finalmente al disco. Con esto dicho, siempre intento mantener mi visión y gusto claro, y también una postura sólida en todo lo que hago, desde la portada, al arte, la ropa y todo lo demás. Tengo mis gustos e intento involucrarme artísticamente lo más posible en todo lo que hago. 



NNM: Estamos cerca de terminar el 2020. ¿Estás optimista por el 2021? Cuéntanos de tus planes para el próximo año. 



Russell: Siempre soy optimista del futuro; a pesar de todo lo malo, siempre está el otro lado que es bueno. Por ejemplo, este año con la pandemia aproveché de concentrarme en mis producciones y mantenerme activo, renovando y creando nuevas cosas cada día, sin dejarme influir negativamente por la realidad social y política, y las cosas que el sistema te impone. Veo este momento como una oportunidad para el cambio. Mis próximos pasos son coherentes con la persona que soy hoy: mejorar y expandir mi carrera, de forma cada día más profesional, para así ser un mejor músico y persona.



Puedes escuchar el nuevo proyecto de Russell en todas las plataformas. También puedes comprar y descargar en Bandcamp:


<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2550815878/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://russelltr.bandcamp.com/album/no-estamos-solos-halcxn-r006">No Estamos Solos [Halcxn.R006] by Russell</a></iframe>


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Entrevista NNM: Russell estrena EP No Estamos Solos

Foto por Gary Go



“La música me ha bajado la ansiedad”, cuenta <a href="https://soundcloud.com/alisu" target="_blank" aria-label="undefined (opens in a new tab)" rel="noreferrer noopener">Alisú</a> desde un Valparaíso en cuarentena. Son 14 días de confinamiento forzado que ha usado para avanzar en proyectos pendientes, aprender sobre máquinas y síntesis, e involucrarse en ideas innovadoras. “Me invitaron a desarrollar un taller de música ambient para alumnas de Pedagogía en Educación Diferencial, orientada a la creación de sonidos de relajación y nuevos instrumentos para aplicar en sus terapias con jóvenes y niños”. Para ella, afortunadamente, no hay bloqueo creativo durante la pandemia.



Valparaíso es una ciudad ambivalente. La pobreza y el desempleo conviven con una gran actividad cultural. Su calidad de vida urbana es alta, pero sufre incendios devastadores todos los veranos. Los estudiantes de arquitectura se asombran con su diseño urbano, aunque muchas de esas construcciones están abandonadas o en mal estado. Es un entorno apasionante y complejo, en el cual Alisú adora vivir.



¿Cómo está la situación en la ciudad? &#8220;Es pesado estar encerrados y tener restricciones de permisos para salir pocas veces a la semana por tres horas. Hay muchos vendedores ambulantes y negocios familiares que no pueden trabajar. Valparaíso necesita mucha ayuda; ya en 2019 era la ciudad con mayor cesantía. Imagínate ahora.&#8221;.



A Alisú le preocupa el futuro del mar. Su último release, Rompiente, busca “reflejar la potencia y delicadeza del mar, haciendo un llamado a apreciar esta fuente natural que sigue siendo maltratada por las empresas que depredan y contaminan”. Los tres tracks que forman el EP, que también fue lanzado en vinilo, están compuestos de atmósferas profundas y sonidos orgánicos, con un beat bailable.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1735785617/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="http://alisu.bandcamp.com/album/rompiente-ep">Rompiente EP by Alisú</a></iframe>



Hay una continuidad en su trabajo como productora. Si bien no se compromete con una etiqueta, su exploración de temas difíciles, que muchos productores evitan, es un hilo conductor. “No me quedo en los estilos ni en el BPM. Lo que busco es expresar lo que siento”. En 2019 publicó <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/alis-vientos-del-sur-ep-pnl34" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Vientos del Sur</a>, vía Panal Records, en el cual experimentó con BPM acelerados; mientras, su EP de 2015, <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="http://www.modismo.cl/nave_afrodita.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nave Afrodita</a>, es más cercano al IDM. En esa línea, <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://www.modismo.cl/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Modismo</a>, sello que dirige desde que lo heredó en 2012, lanzó la serie Chile No Está en Guerra, para ir en ayuda de quienes sufrieron daño ocular en las manifestaciones durante el estallido social.



¿Cómo se plantea Modismo su rol en la sociedad, incorporando contenidos que muchos sellos de música electrónica evitan?



“Chile No Está en Guerra es un proyecto intenso y hermoso. Hemos podido aportar a través de la música a personas que lo necesitan y eso nos envuelve de alegría. Modismo es un sello que está despierto y que trabaja desde la colectividad. En estos momentos difíciles es imposible quedarse mirando cómo pasa todo; hay que actuar y apoyar desde nuestro quehacer artístico”.



Como productora también ha tenido que enfrentar la brecha de género en la industria. Es un hecho que cada día hay más mujeres participando, pero la diferencia entre hombres y mujeres sigue siendo significativa, como se evidencia en el último estudio de <a aria-label="undefined (opens in a new tab)" href="https://femalepressure.wordpress.com/2019/10/04/female-artists-representation-within-the-electronic-music-industry-a-preliminary-study-by-lappel-du-8-mars/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">L’Appel du 8 Mars</a>. “Es increíble seguir viendo cómo a través de la historia de la música se ha hecho caso omiso a verdaderas genias influyentes”, reconoce. 



La escena de música electrónica, pese a su exterior progresista e igualitario, evidencia las mismas injusticias e inequidades que el resto de la sociedad. “El problema es que sigue habiendo eventos y festivales donde sólo tocan hombres, sin dar cabida al trabajo de tantas talentosas artistas”. Como participante activa de female_pressure y WIP CL, destaca la importancia de aumentar la visibilidad del trabajo femenino en la escena, para transformarla en un ejemplo de inclusión.



Otra parte de esta misión es aventurarse en ideas poco exploradas. Desde hace un año trabaja con Arturia, siendo User Group Leader para Valparaíso. Una parte de la alianza significa explorar los hardwares y softwares de la marca, compartiendo contenidos a través de redes sociales, trucos y síntesis, además de hacer demos. 



Un segundo componente es el ciclo Live en Casa, que son una serie de eventos online junto a los demás líderes de Latinoamérica sólo con hardwares. Alisú tocó junto a Keka Taucan (visuales) desde el living de su casa.



Lo que viene es una incógnita para la porteña. Si bien le intrigan el ciberespacio y nuestra conexión con la tecnología y el mundo digital, no se atreve a hablar del futuro. “La verdad es que estoy viviendo el aquí y ahora”, confiesa. “Se me hace muy complejo hablar del futuro en estos momentos”.

Entrevista NNM: Alisú

A principios de mayo, el gremio de industria electrónica chilena (<a href="https://resiliencia.imechile.org/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">IME Chile</a>) <a rel="noreferrer noopener" href="https://contenido.nnm.cl/imechile-resiliencia-vol1/" target="_blank">lanzó un compilado a beneficio titulado Resiliencia</a>. La iniciativa, un álbum con 35 canciones inéditas de un amplio espectro de sus afiliados, buscaba recaudar fondos para ir en ayuda de los artistas que más se han visto afectados por la pandemia, que tiene toda actividad nocturna absolutamente detenida.



Este sábado, y con el fin de dar un nuevo empujón a la iniciativa, se realizará el Festival IME Resiliencia, una instancia online en la que Kamila Govorcin, Valesuchi, Lorelei, Alejandro Paz y Nico Castro tocarán desde sus casas, a partir de las 15:00. Junto con seguir haciendo el llamado a aportar, ese día además el compilado se presentará para libre descarga.



Para analizar la situación, y ver cómo ha funcionado hasta ahora el crowdfunding, conversamos con Sebastián del Campo, director de IME Chile.



NNM: ¿Cómo evalúan el resultado del compilado a poco más de un mes de su lanzamiento?



Considerando el contexto económico mundial, los resultados de la campaña de crowdfunding han sido positivos. Hemos recibido bastante apoyo y los aportes siguen aumentando. Esperamos que el Festival IME Resiliencia de este sábado sirva para expandir nuestras redes y llegar a más posibles aportantes. Pero también nos ha servido mucho para fortalecer nuestra comunidad y ver cómo es posible apoyarnos en momentos complejos. Hemos crecido en colaboración y nos ha empujado a reinventar nuestros objetivos.



¿Cómo se organiza el destino de la ayuda de lo que ha podido ser recaudado?



Los fondos recaudados será distribuidos entre las socias y socios del gremio en base a varias estadísticas que hemos desarrollado internamente, y que han sido preparadas por expertos en el tema. Aún estamos en medio de ese proceso, pero la idea en una primera etapa es apoyar a un grupo importante de personas, (alrededor de 20, y luego ir definiendo grupos más acotados si la crisis se mantiene. Y si sigue llegando ayuda. 



En términos de los datos que han podido levantar desde el gremio, ¿qué tanto ha golpeado a la incipiente industria lo que ha pasado entre octubre del año pasado y ahora la pandemia del Covid-19?



Ha sido un golpe muy fuerte al sector, que hasta hace pocos meses vivía prácticamente en su totalidad de presentaciones en vivo y producciones de fiestas. Es un ambiente muy precario en cuanto a seguridad y formalidad laboral. No existen casi contratos de trabajo, hay muy pocas empresas constituidas y de baja facturación, que tampoco tienen muchas posibilidades de acceder a financiamiento. Otros sectores dentro de la música han podido palear un poco esta crisis con la recaudación de derechos vía radios, televisión y streaming, pero en el mundo electrónico independiente chileno esto no es una realidad muy común. En tiempos de encierro, estos factores se hicieron más patentes y agravaron la situación económica de casi todo el gremio.



Y con la música en vivo paralizada y la experiencia del encierro en otros países, ¿qué tanto creen que ha cambiado el consumo de música y cómo se pueden maximizar los ingresos para los artistas de manera remota?



Nuestro sector se ha mantenido muy activo en presentaciones online desde el primer momento de esta crisis. Existen muchas iniciativas (Estado Sonido, Plácido Domingo, Club Sauna, etc.) y casi todos los días puedes encontrarte con shows de DJs y música en vivo. El nuestro es un formato que tiene todas las condiciones para crecer en cuanto a shows online, dado que son fáciles de producir. En general el músico electrónico o DJ es una sola persona, no requiere de mucho equipamiento técnico y la duración de las presentaciones son en general más largas que otros géneros.



Hoy ya existen varias plataformas para monetizar los shows online. De hecho, en este par de meses ya se nos han acercado varias a ofrecernos sus servicios, algunas nacionales y otras extranjeras. Son oportunidades que se han acelerado en esta crisis y que seguro en un futuro cercano van a convertirse en fuentes de ingreso regular para la música en general. Estamos atentos de lo que está pasando y creemos esta situación se ha convertido en una oportunidad para crear nuevas formas de mostrar nuestra música y llegar a la gente.



Y en ese sentido, ¿cómo se gestó la idea de festival de este año y cómo puede seguir participando la gente?



La idea del festival se dio precisamente para difundir la campaña de recaudación de fondos y fue apoyada por el club Noa Noa y por Grolsch. El objetivo es poder alcanzar a un número mayor de personas que puedan aportar voluntariamente, a cambio de la descarga del disco durante todo el día sabado 20 de junio. Después de ese día, la campaña quedará abierta como siempre, pudiendo descargar el disco desde $6.000, además de otros premios que todavía quedan disponibles.



Una de las motivaciones de armar un gremio específicamente de industria electrónica fue lo atrás que se está respecto a otros géneros, considerados más populares por las mismas entidades oficiales. ¿Cómo evalúan los avances al respecto desde su formación?



Los avances en estos dos años que llevamos desde nuestra formación han sido importantes. Fueron dos años en que hicimos varias cosas: nos posicionamos como grupo en el mundo cultural chileno, lo que nos sirvió para ser interlocutores con distintas entidades para efectos de aportes y políticas publicas; participamos como gremio en varias ferias de industria difundiendo nuestra escena y nuestra mirada (Fluvial, Pulsar, Estrategias Oblicuas, entre otras); fuimos invitados a importantes festivales de industria internacionales a promocionar la música chilena (Primavera Pro, M of Montreal, Amsterdam Dance Event); realizamos más de una decena de asambleas de asociadas y asociados en que realizamos presentaciones en vivo y generamos discusión sobre nuestras necesidades; avanzamos en investigación sobre propiedad intelectual; generamos lazos con el resto de los gremios musicales chilenos; entre varios otros.



También nos equivocamos en hartas cosas y aprendimos de ellas. No es fácil la formación de un gremio que hoy tiene más de 80 asociados, en que las opiniones e intereses son muchos. Recién hace una semana renovamos el directorio para el período 2020-2022 y tuvimos una elección virtual en que participó casi el 85% de nuestra base, lo que quiere decir que a la gente le importa lo que hacemos. En este nuevo periodo venimos con más fuerza, con dos años de experiencia encima, y esperamos avanzar exponencialmente respecto al período anterior.



Puedes escuchar el compilado IME en estos links de abajo. Y seguir el Festival IME Resiliencia a través de sus redes. En NNM también te estaremos contando toda la información.



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<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: IME Presenta: Resiliencia (Vol. 1)" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/3W9B8hNkEEjVbDRYwABwnw?si=aC18PMqfRy-AylP0p9ZoKw"></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="IME presenta Resiliencia Vol. 1 by IME Chile" width="800" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&#038;url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1052967220&#038;show_artwork=true&#038;maxwidth=800&#038;maxheight=1000&#038;dnt=1"></iframe>
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Entrevista NNM: Festival IME Resiliencia

El 2020 no da tregua. Como si no bastara despedirnos de medios, de música en vivo y básicamente de la vida como la conocíamos, este año también nos está dejando sin varias leyendas musicales. Hace pocos días recordábamos a Hamilton Bohannon y Mike Huckaby, y anteriormente ya hemos tenido que lamentar la partida de otros personajes clave como Andy Gill, Bill Withers o Cristina.



Toda pérdida con un gran legado duele, es cierto, pero duele un poco más cuando quien se va seguía activamente regalando música a la altura de ese legado. Y ese era el caso de Tony Allen, el legendario baterista y fundador del afrobeat, quien murió el pasado 30 de abril en su residencia en París. Tenía 79 años.



Cualquier lista con los mejores y más importantes bateristas de todos los tiempos que no tuviera al nigeriano en la pelea por el cetro, está incompleta. No sólo por su habilidad, sino por cómo cambió de manera irreversible la música que vino después suyo.



Como director de la banda de Fela Kuti, en el período clave entre fines de los &#8217;60 y fines de los &#8217;70, juntos crearon esa fusión perfecta entre jazz, funk y música africana que se conoció como afrobeat. En una década en que la mescolanza musical se desató más que nunca, lo que generó en la cultura pop no tuvo vuelta atrás.



Luego de ese fértil período, a mediados de los &#8217;80 emigró de Lagos para vivir en Londres y luego París, donde pudo trabajar con distintas figuras del mundo occidental (Air, Grace Jones, Charlotte Gainsbourg, Sébastien Tellier y, más recientemente, Jeff Mills) y también otros colegas africanos expatriados, como Manu Dibango, Ray Lema y Hugh Masekela, con quien firmó su último lanzamiento en vida, el excelente Rejoice.



Aunque quizás la asociación más permanente y fructífera reciente la tuvo con Damon Albarn, quien ya en el año 2000 le declaró su amor en el hit &#8220;Music Is My Radar&#8221;, del último disco de Blur antes de su separación, en el que repite varias veces &#8220;Tony Allen got me dancing&#8221;.



Después de que Allen devolvió el favor invitando al inglés a participar de un disco suyo, junto al ex Clash Paul Simonon y el ex Verve Simon Tong formaron la superbanda The Good, the Bad &amp; the Queen, alcanzando a lanzar dos discos juntos (el último en 2018) y girar por el mundo. 



Además, Albarn lo invitó a participar en el colectivo de intercambio musical intercontinental Africa Express, que incluyó como ramificación al proyecto Rocket Moon and the Juice, que unió al inglés con Allen y el bajista Flea.



Una carrera sin paralelos, que lo tuvo como uno de los principales estandartes de la proliferación cultural africana en el mundo, y que dejó su talento esparcido en los más diversos géneros posibles por más 50 años. Una despedida que queremos resumir en estas canciones que dan cuenta de ese incalculable aporte:



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<iframe loading="lazy" title="Fela Kuti - Roforofo fight" width="800" height="600" src="https://www.youtube.com/embed/7tM0RE5yq5A?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Fela Kuti - Confusion" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/x_D-Hh0hglk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Charlotte Gainsbourg - 5:55" width="800" height="600" src="https://www.youtube.com/embed/YphYOAEooSc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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<iframe loading="lazy" title="Tony Allen &amp; Jeff Mills - The Seed" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/fdJ0OuDezSM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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Recordando a Tony Allen en canciones

Foto por Marcelo Setton



Antes de que la pandemia mundial por el COVID-19 parara todo, <a href="https://carisma.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Carisma</a> tenía expectativas importantes para este 2020. El dúo bonaerense había decidido montar Amplio Espectro, un sello acotado a un año de duración, que partiría con el lanzamiento de su segundo LP y que contaría con la distribución mundial de Kompakt. 



Y, si algo hizo el encierro obligado, fue ponerlos a trabajar con más ganas en el proyecto, que no sólo promete música nueva de amigos de la escena trasandina (como Rumanians, el proyecto de Ani Castoldi, mitad de Ibiza Pareo), sino que además trae el bonus de que reeditará material hasta ahora perdido de hace años. Un ejemplo es un disco inédito de Carola Bony, que data de 1996. 



<a rel="noreferrer noopener" href="https://carisma.bandcamp.com/album/escenas-espectro-01" target="_blank">Escenas</a>, su segundo trabajo de larga duración, que contó con el trabajo de Diego Irasusta (Djs Pareja) como productor y &#8220;tercer par de orejas&#8221;, como dicen ellos mismos, ya está disponible. El segundo lanzamiento llega el 24 de este mes, y así sucesivamente por el resto del año. ¿O quizás más?



En ese contexto, que aunque diferente no merma ni un solo poco el entusiasmo y esas expectativas, conversamos en profundidad con ellos a la distancia.



NNM: Hola, chicos. ¿Cómo están? ¿Cuánto tiempo llevan encerrados ya y cómo los ha tratado la situación por allá?



Carisma: Volvimos el lunes 16 de marzo de Chile, donde tocamos ese fin de semana en Santiago, en el Noa Noa, y en Valparaíso. Fueron las últimas dos fiestas antes del parate total. Teníamos en Buenos Aires ese viernes la presentación de Amplio Espectro, nuestro nuevo sello, junto con Red Light Radio y tuvimos que suspender todo. Mientras estábamos en Chile, las medidas de precaución en Argentina avanzaban más rápido. Cuando llegamos a Buenos Aires, esa misma tarde se declaró a Chile país de riesgo y se cerraron las fronteras. Así que nos quedamos en casa en cuarentena antes de que fuera obligatoria para todo el mundo. Unos amigos nos trajeron comida a casa y se llevaron a Capocha, nuestro perro. No salimos a la calle por 15 días. Luego comenzó a ser obligatoria y ahora hace dos semana que solo salimos a comprar víveres.  



El hecho de que sea una situación global baja un poco la ansiedad y no te agarra esa cosa de “¿por qué a mí?”. Nosotros ya estábamos acostumbrados a pasar tiempo en casa y eso lo disfrutamos mucho. Lo más bajoneante es pensar en las fiestas, los clubes, lo que hacemos nosotros que no existe sin el contacto, la presencia, estar ahí y compartir. Seguro que se va a transformar mucho, pero no tenemos ni idea de cómo va a ser ni cuándo vamos a poder experimentarlo.



Una situación como ésta para nadie es igual y para muchos proyectos no solistas esto ha significado dejar de trabajar o intentar una metodología a distancia. Para ustedes, que tienen la suerte de vivir y trabajar juntos hace tiempo, ¿qué les ha significado en términos creativos?



Por suerte nos agarró ocupados en el sello, que tiene distribución por Kompakt y donde todo es virtual. Así que aprovechamos para hacer oficina a full y darle manija al lanzamiento de nuestro disco y preparar los próximos releases. Aprovechamos para ordenar el estudio, escuchar música sin pensar en las fechas, mirar pelis, leer, cocinar rico y charlar.



Hablemos de Amplio Espectro. ¿Cómo surge la idea y hace cuánto la vienen elaborando?



Siempre estuvo el fantasma de la idea del sello para hablar en términos “espectrales”, pero recién en diciembre del año pasado el plan de que fuera sólo por un año hizo que nos animáramos a encararlo. Así que durante enero y febrero le dimos forma, terminamos nuestro álbum convencidos de que era la plataforma ideal para editar nuestra música y no tener que someternos a los tiempos de otros. Cuando la gente de Kompakt, que conocemos hace muchos años, nos respondió que le copaba la idea de distribuirnos todo cerró perfectamente.



Imposible no pregunta por la duración acotada: ¿por qué un año nada más? ¿Están abiertos a extenderlo si la respuesta y experiencia son positivas?



Nos gusta la idea de que sea un catálogo como un recorte en el tiempo. El sello y la música que editemos va a existir para siempre. Después podemos ver qué tenemos ganas de hacer sin quedar atados a esta idea. Y que sea en un tiempo acotado también genera urgencia e inmediatez, y nos gusta ese agite.



¿Cómo han trabajado la selección del material? ¿Es un pie forzado que sea sólo material argentino?



Tenemos planeados los primeros releases, pero la idea es ir armando el catálogo en el camino. Cosas nuestras, cosas de amigos, música nueva hecha ahora mismo y música que para nosotros nunca estuvo perdida, pero sí para el mundo post internet. Entonces el plan es recuperar ediciones que a nosotros nos encantan, que tenemos en CD o CD-R, que quedaron afuera de la era del streaming y transplantarlas al presente. Así nos topamos con el EP de Carola Bony, por ejemplo, que está hecho en 1996 y es la segunda entrega del sello. Luego sigue Rumanians -el proyecto de Ani Castoldi, fundadora de la Dengue Dancing y mitad de Ibiza Pareo-, hay material nuevo de un dúo de chicos que Ismael está produciendo y después vamos a reeditar el primer álbum de Trineo, el proyecto de fines de los &#8217;90 de Flavio Etcheto, que es hermoso y tiene un sonido muy actual.



¿Existe alguna conexión que quieran establecer entre el material de archivo reeditado y la escena actual en Argentina?



Hay algo de esas reediciones que creemos que tiene mucho sentido presentarlas junto a producciones actuales, para que se escuchen a la par. No para comparar, sino para mezclarlas. Son piezas valiosas, para nosotros formadoras de nuestros gustos musicales. Tal vez la gente que hoy escucha música electrónica está más preparada ahora para recibir ese sonido que el público que existía para esa escena, hace 20 años. Sigue siendo re moderno y lo queremos poner al lado de cosas hechas hoy que también nos encantan. Nos copa la idea de incentivar la producción.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2100951955/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="http://carisma.bandcamp.com/album/escenas-espectro-01">Escenas (Espectro 01) by Carisma</a></iframe>







En cuanto al primer lanzamiento, que es su segundo disco en formato LP, ¿desde cuándo existen estas ideas? ¿Siempre fueron parte de un proyecto así?



Sobre una producción enorme de temas que teníamos hechos -algunos más nuevos, otros mas viejos- nos juntamos con Diego Irasusta, la mitad de los Djs Pareja, a trabajar en la idea de un sonido específico; que fuera fiel al sonido de Carisma, pero que también se abriera en una dirección diferente. Volvimos a grabar cosas en casi todos los temas, editamos mucho, hicimos un trabajo muy profundo de mezcla y finalmente terminamos de pulir el recorrido del disco, dándole vueltas al orden para que tuviera sentido el viaje completo.



¿Cuál es su visión del formato largo específicamente para música electrónica? Ustedes lo han aprovechado para mostrar otras facetas sonoras, que se escapan de lo que muestran en tracks, remixes, EPs o en sus DJ sets.



Nos re gustan los álbumes de música electrónica, tienen algo de viaje para volar desde casa o para ir por una ruta imaginaria. Los EPs tienen algo más exigente en cuanto a que son roles muy específicos los de cada track. Es verdad que en nuestro primer álbum, Gratis, nos dimos el gusto de pasar por otros estilos. En el caso de Escenas, a pesar de que también hay temas en diferentes estilos, que nunca son posibles de definir dentro de un género), fuimos más homogéneos en cuanto a un sonido que es una constante en todos los tracks.



¿Existirá en el futuro alguna forma de verlos mostrar este tipo de música en vivo?



¿Qué es el futuro? 🙂 . La realidad nos tiene atrapados en un presente eterno.



Y para terminar soñando un poco: ¿qué es lo primero que les gustaría hacer cuando podamos volver a salir sin miedo?



La verdad es que nosotros no tenemos miedo, pero sería lindo poder salir a caminar lejos, hasta la Costanera a comer un choripan.

Entrevista NNM: Carisma sobre su nuevo disco y sello

Muchas cosas se me pasaron por la cabeza sobre Andrew Weatherall antes de que iba a tener que estar escribiendo una despedida hoy, a días de haber muerto repentinamente a los 56 años. Una de ellas: que lo tenía que ver de nuevo, después de que la primera vino recién el año pasado, cerrando con destreza el escenario electrónico del festival All Points East, después de Peggy Gou y antes de que los Chemical Brothers hicieran lo mismo en el escenario principal.



El camino del británico podría haber sido el mismo que el del dúo súper estrella de Manchester, excepto que nunca lo quiso así. Tampoco se propuso ser DJ. De hecho, entre los oficios que hacía en su ciudad natal, Windsor, estaban la construcción y los muebles. Junto con escuchar mucha música, y de todo tipo. Rockabilly, R&amp;B, funk, disco, northern soul, punk y un eterno etcétera. Finalmente esto lo llevó a ser invitado a mostrar su colección, con rotundos fracasos al principio. Su primer set, incluso, terminó con el dueño del club echándolo a los gritos en la mitad de la primera canción.



Pero pronto llegó el momento que cambiaría a toda una generación inglesa. El Second Summer of Love importó a Inglaterra el sonido balear y el MDMA directamente desde Ibiza, y junto a Terry Farley, otro DJ con quien compartían el fanzine Boy&#8217;s Own, son considerados por muchos como pieza musical clave de éste, luego de ser invitados por Paul Oakeanfold a ser parte estable del club Shoom, en Londres.



Después de producir sus primeras canciones y remixes, en su proyecto Bocca Juniors o balearizando aún más a los Happy Mondays, vino la oferta que lo inscribiría para siempre en la historia: remezclar una canción de Primal Scream. El resultado, &#8220;Loaded&#8221;, sería el inicio de un camino juntos hasta quizás el testamento que mejor resume la época: Screamadelica.



A partir de ahí, esa visión única para extraer sus partes favoritas, fusionar ritmos y estéticas, y así llevar la música original a lugares insospechados, le trajo un cerro de ofertas para hacer remixes, acumulando el grueso de su trabajo. Y cada vez que estuvo a punto de alcanzar el estrellato masivo, ya sea solo o con su muy buen proyecto The Sabre of Paradise, se disolvía y volvía a empezar. 



Porque una constante en el viaje musical de Andrew Weatherall fue nunca parar a mirar lo que había hecho. Incluso, en una entrevista a fines de la década pasada, confesó que rara vez escuchaba su propio catálogo, y que varias veces se sorprendía cuando lo escuchaba en sets de otros, o se le aparecían canciones suyas en tiendas de discos. Muchas ni siquiera las reconocía hasta minutos después. 



Eso fue algo que me llamó la atención bailándolo el año pasado. Un set corto, para cerrar un festival, no tuvo nunca un guiño al pasado ni a viejas glorias. Era sólo música fresca, actual, que él mismo buscaba en tiendas, en mails de promo o en su estudio. Nada de tener grupos de tastemakers eligiendo por él. Nada de &#8220;downloaded for Richie Hawtin&#8221; en los feedbacks de sellos. Nada de pedir discos gratis por trayectoria. 



De hecho, cuentan en lugares en los que era habitual verlo, como en Phonica, que siempre rechazaba las muchas ofertas que le llegaban de productores y sellos por copias gratis. &#8220;Si lo encuentro y me gusta, lo compro&#8221;, comentaba en el mostrador. Un lujo siempre, pero sobre todo en esta era del disjockeo. 



En otra entrevista, por ejemplo, decía que cambiaba constantemente lo que tocaba, y que lo ajustaba según dónde tocaba, a qué hora y por cuánto rato. Suena obvio y algo básico si te pagan por eso, pero en ese mismo viaje me tocó repetirme a algunos DJs súper estrellas del momento, que seguramente cobran con un cero más que él, repetir la mayoría de sus sets sin ningún problema. 



Esa actitud le otorgaba un peculiar aire de cercanía, pese a su estatus incuestionable de leyenda. Para mí era común leer a amigos DJs o dueños de sellos posteando videos en redes sociales de Weatherall tocando tracks suyos en fiestas o festivales. Incluso yo mismo reconocí en ese set del año pasado al menos un par con los que tenía un grado de separación.



Y ese era otro pensamiento, mucho más íntimo y soñador, que me cruzó la cabeza alguna vez cuando pensé en su trabajo y cómo me marcó lo que hizo en su carrera: si está tan vigente y toca tanto, ¿por qué no va a pasar que alguna vez toque algún track mío?



Pero bueno, ya no va a poder ser. Tampoco podré bailarle esos sets eclécticos de varias horas en los que podía tocar de todo en un relato coherente, cualidad común en los DJs que considero héroes. Al menos ese estándar y el ejemplo quedarán ahí para siempre.



EN CANCIONES



La siguiente lista no busca ser la definitiva ni la que ordene sus mejores trabajos. Pero si muestra épocas, momentos, proyectos y colaboraciones por los que se movió en estos más de 30 años. 



Primal Scream &#8211; Loaded (1990)



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Bocca Juniors &#8211; Raise (1990)



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Happy Mondays &#8211; Hallelujah (Andrew Weatherall &amp; Paul Oakenfold Club Mix) (1989)



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My Bloody Valentine &#8211; Soon (Andrew Weatherall Mix) (1990)



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Saint Etienne &#8211; Only Love Can Break Your Heart (A Mix of Two Halves) (1990)



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New Order &#8211; World in Motion (No Alla Violenza Mix) (1990)



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The Sabres of Paradise &#8211; Smokebelch I (1993)



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Two Lone Swordsmen &#8211; Glide by Shooting (1996)



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The Dust Brothers &#8211; Song to the Siren (The Sabre of Paradise Full Mix) (1993)



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Ricardo Villalobos &#8211; Dexter (Two Lone Swordsmen Remix) (2004)



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Andrew Weatherall &#8211; Feathers (2006)



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The Future Sound of London &#8211; Papua New Guinea (Andrew Weatherall Mix) (1992)



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Fuck Buttons &#8211; Olympians (2009)



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Daniel Avery &#8211; Movement (Andrew Weatherall Remix) (2012)



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The Asphodells &#8211; A Love from Outer Space (2013)



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BONUS: 



Como una muestra de su carrera quedaría incompleta sin su habilidad para disjockear (&#8220;el mejor de la historia&#8221;, según Erol Alkan), acá una selección de tres de distintas épocas y géneros que demuestran tanto su vasto conocimiento como su destreza técnica.



BBC Essential Mix (1996)



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Crack Mix: 097 (2015)



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Dekmantel Festival (2019)



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Andrew Weatherall (1963-2020)

Parece que fuera ayer. ¡Sí! Mondo Club, a fines del año 2000, fue el espacio para que <a href="https://soundcloud.com/marcelorosselot">Marcelo Rosselot</a> comenzara una carrera llena de música y elogios. Lo contactamos previo a lo que serán los <a href="https://www.puntoticket.com/evento/10-anos-fauna">10 años de Fauna, en el Parque Mahuidahue este 9 de noviembre</a>. Y tenía harto que contar. Le preguntamos muchas cosas del espectro musical nacional e internacional. Aquí lo que nos dijo. 



Puedes seguir a Pato <a href="https://www.instagram.com/cumbiayfuera_/">en Instagram.</a>



NNM.cl: Mantenerse vigente después de 19 años no es tarea fácil, teniendo en cuenta que cada día aparecen nuevos DJ’s. ¿Cuál ha sido tu fórmula?



Marcelo Rosselot: La verdad, fórmula no tengo mucha. Quizás ser fiel a la música que me gusta y los estilos que son los que siempre he seguido en mis sets y producciones. Trato desde hace varios años de no caer en el juego de la moda. Si sigues ese concepto, nunca podrás tener una identidad propia. 



Entonces, ¿te ha ayudado el hecho de ser un DJ versátil que pasa por diferentes estilos como el techno-mininal, dub o acid?



Sí, absolutamente. Estos estilos siempre están presente en mis set. Me manejo y puedo hacer cosas interesantes, como poner distintos cambios (o marchas) si es necesario durante la fiesta. Además estos estilos se llevan bien tienen una coherencia unos con otros.



Hay trabajo…



El techno-minimal o acid son fórmulas que después de varios años como DJ desarrollé. Lo que no me gusta es tocar solo peak time tracks toda la noche. Es necesario bajar de vez en cuando para que haya un matiz necesario, para que la gente entienda mi propuesta musical. 



Has tenido la posibilidad de tocar en Europa y en otros lugares fuera de Chile. ¿Existe realmente una brecha muy grande entre lo que ocurre acá y lo que pasa allá? 



Diría que la diferencia mayor son muchas veces los fee o pagos. Por ejemplo, en el pago a un DJ que además produce y ha editado en algunos sellos conocidos, la diferencia es bastante. También la parte técnica de los lugares en donde tocas. En Europa, en general, es muy profesional. 



¿Y en lo musical?



Si buscas acá hay gente muy talentosa, tanto o más que allá, pero hay que buscarla con pinzas.  



Según lo anterior, ¿qué te parece la nueva escena electrónica nacional?



Me parece que hay mucha gente que quiere tratar de figurar y pocos son realmente amantes o apasionados de la música y del trabajo que significa ser DJ. Hoy está todo muy fácil y la pérdida de estos filtros han hecho que entre cualquier persona que muchas veces no tiene la pasión necesaria. Te pongo un ejemplo: cuando tenías que tocar en vinilo, antiguamente, también era un filtro importante, porque tenías que ir a buscar, escuchar, encargar, investigar, ahorrar para comprar lo que buscabas. Además, tenías que tener mucha paciencia, lo que dejaría fuera a muchos aficionados hoy en día.



La tecnología también ha ayudado a limitar el esfuerzo…



Ahora abres Google, buscas unos sitios piratas y te descargas las canciones gratis que guardas en un pendrive y estás listo para tocar. Le hacen un tremendo daño a los productores y a la música que supuestamente todos amamos. También hay casos de DJs que están haciendo las cosas muy bien, pero son los menos. 



En periodismo se habla de que hay más periodistas que medios donde trabajar. A tu juicio, ¿crees que hay más DJs que lugares apropiados donde tocar?



Lugares hay varios. Ahora, lugares apropiados hay mucho menos como dices. En tu acertada pregunta, lugares con buen sonido, buena cabina, monitoreo, mixer, tornamesas, etc., son difíciles de encontrar. Siempre hay una parte de esto bien y otras regular.



“TENER UN SELLO Y HACER VINILOS ES POR AMOR EL ARTE”



Marcelo Rosselot es un nombre recurrente en fiestas y presentaciones. Eso, de alguna forma, ¿te obliga a estar creando constantemente? ¿Hay cierta presión?



No sé si presión, como es algo que me gusta y apasiona, pero hay que estar escuchando música, además en vinilo, comprando esto o lo otro. Darse un tiempo para producir en el estudio, etc. 



¿Y hay tiempo?



Con dos hijos, una familia y varias otras cosas que hay que hacer, siempre tengo el tiempo. 



Por estos días, ¿en qué está el sello Andes Music?



Hemos tenido que darle una vuelta a todo con mi socio, Óscar Mendoza, que vive en Copenhague. Pero tenemos dos discos completos para sacarlos del horno y estamos en la búsqueda de cerrar otros más para el 2020.



Harta pega…



Tener un sello y hacer vinilos es por amor al arte, porque con suerte empatas. Aunque a nosotros nos deja muy orgullosos cuando sale un nuevo vinilo. 



<figure><iframe loading="lazy" width="100%" height="166" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/651170339&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true"></iframe></figure>




¿Qué te parece el trabajo que ha hecho Fauna para armar eventos con altos estándares de calidad?



Me parece que es gente que viene trabajando hace rato en cosas buenas. Buena producción, sonido, artistas y bandas interesantes. Además que incorporen un escenario Boiler Room al festival es increíble. O qué decir del club Noa Noa, en donde toco casi todos los meses desde hace un tiempo, como parte del colectivo Newen.



Eres uno de los grandes invitados, ¿qué se siente ser parte de este décimo cumpleaños?



Estoy muy contento de que nos hayan invitado junto a Alejandro (Vivanco). Es una alegría participar en el festival aportando nuestro lado musical y representar a la gente que se siente identificada por esta línea de la electrónica. La invitación llegó al colectivo Newen, que somos ocho, y vamos en representación de ellos. 



¿Puedes adelantarnos algo de lo que tocarás en este b2b con Alejandro Vivanco?



Nos vamos a juntar en estos días para definir un poco hacia dónde vamos a apuntar musicalmente. Ese día, aunque ya nos conocemos hace muchos años por la amistad que nos une, vamos a seguir nuestros sonidos característicos y hacer que la gente lo disfrute. 



¿En qué estarás luego de este aniversario?



Estoy terminando unos tracks, trabajando en proyectos con gente como Miguel Tutera y Alexi Délano, viendo unas fechas en Brasil y organizando un mini festival con Newen.

Entrevista NNM: Marcelo Rosselot

Carolina Stegmayer e Ismael Pinkler, <a href="https://soundcloud.com/carismadjs">Carisma</a>, sienten la música a toda velocidad. Con pasión. También la crean de la misma forma, tal cual su vida en pareja. Eso es personalidad, dotes, gracia y tener un concepto claro de lo que se comparte en el estudio, en un escenario y en la vida íntima. Años en la escena electrónica latinoamericana, desde el otro lado de la cordillera, el dúo argentino se tomó el tiempo, antes de su arribo a Santiago para participar <a href="https://www.puntoticket.com/evento/10-anos-fauna">en los 10 de años de Fauna</a>, para conversar en exclusiva con NNM. Entretenidos, dispuestos, con muchas ganas de estar lo antes posible en la cita del 9 de noviembre, le preguntamos de todo. Esto es lo que respondieron. 



Puedes seguir a Pato <a href="https://www.instagram.com/cumbiayfuera_/">en Instagram</a><a href="https://www.instagram.com/cumbiayfuera_/">. </a>



Foto: Marcelo Settón



NNM: ¿Caro + Isma = Carisma? ¿O el nombre proviene de otra conceptualización?



Carisma: ¡Sí! Viene de la unión de nuestros nombres. Siempre algún amigo viene a decirnos “recién ahora me doy cuenta de dónde sacaron su nombre”.



Tengo entendido que ya eran pareja cuando crean este dúo, pero, ¿cuándo deciden trabajar juntos y por qué?



En realidad no lo decidimos sino que se dio naturalmente cuando nos fuimos a vivir juntos. Ya éramos novios y compartíamos nuestro amor por la música, pero al irnos a vivir a un mono ambiente no quedó otra opción que fusionarnos al 100%. Estamos felices de que así se haya dado.



Si tuvieran que definir su estilo en un concepto, ¿qué podrían decirme al respecto?



Vivimos el día. No recapitulamos lo que propusimos en el pasado ni proyectamos mucho el futuro. La vida del DJ es puro presente, o así lo vivimos nosotros, que además de tocar nos gusta salir a escuchar y bailar a otros artistas, cosa que hicimos siempre. 



Al conocerse tan bien en lo personal y artístico, ¿cómo son sus procesos creativos?



Mutan todo el tiempo. A veces hacemos todo juntos y otras cada uno trabaja por su cuenta. No tenemos roles pactados. En cuanto a la selección musical, nos pasa algo interesante. Cada uno elige su música, después todo eso se junta en una playlist nueva, pero suele pasar que nos quedamos con temas del otro. Nos encariñamos con el descubrimiento y después de un tiempo ya no tenemos claro qué es de quién. Son “problemas” que se dan por compartirlo todo. “¡¿Quién soy?!”, jajaja.



¿Cuál es la influencia e importancia de Matías Aguayo en vuestra carrera?



La primera vez que escuchamos a Matías poner música en Buenos Aires fue en el año 2002, en un club muy chico un día domingo y compartía la noche con Miranda! O sea que fue hace tiempo y todo cambió mucho desde ese momento. Siempre fuimos parte del underground de nuestra ciudad y eso te da la chance de escuchar músicos muy talentosos en su etapa de crecimiento. Es un clásico que vengan DJs muy conocidos actualmente y que los escuchamos junto a otras 20 personas hace más de una década en algún club local.



¿Y en el caso de Aguayo?



A nosotros nos gustó siempre su estilo, lo que hace, desde Closer Muzik a su carrera como solista. Cuando empezamos a editar nuestra música en el sello Cómeme, su aporte hacia nuestro trabajo fue gigante.



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Con varios años tocando en el cuerpo, ¿qué opinan de la escena electrónica sudamericana?



La amamos. Vimos crecer a muchos artistas de nuestra generación y emerger a muchos nuevos talentos con personalidad, ganas de hacer cosas en sus ciudades y eso es algo que nos inspira mucho.



Según lo anterior, ¿ha evolucionado en los últimos años o solo ha crecido en cuanto a cantidad de DJs?



En el caso de Buenos Aires, en la actualidad hay un abanico de propuestas dentro del underground que a nosotros nos pone muy contentos. Incluso, dentro de nuestro estilo hay fiestas nuevas todo el tiempo, no sólo DJs. El concepto de evolución no nos cierra. Creemos que hay nuevos puntos de vista de cómo hacer las cosas y de cómo escuchar música. Es algo que va a ir mutando todo el tiempo. 



Vienen a los 10 años de Fauna, ¿qué les produce esta invitación?



¡Ganas de tocar! Tenemos muchos amigos en Chile y amamos tocar allá, así que estamos súper entusiasmados con tocar en el Fauna.



Sus presentaciones están basadas en cosas propias, música inédita, pero también de otros artistas con los que tienen afinidad. ¿Seguirán la misma línea el próximo 9 de noviembre en Santiago?



Tocamos muy seguido y cambiamos el enfoque de cada set según la energía del presente. Actualmente hacemos sets en los que no ponemos ningún tema nuestro, ni de ningún amigo, y otros que están plagados de producciones inéditas nuestras y de la gente que nos rodea.



¿Y alguna sorpresita?



Nunca armamos de antemano un set y nos gusta que cada noche se dé como se tenga que dar, sin ataduras ni conceptos previos y así será en el Fauna también. Aunque, siendo una ocasión tan especial, obviamente nos van a dar ganas de tirar algún temita nuestro, jajaja. 



¿Qué pueden esperar de Carisma los asistentes a este festival?



Introspección, sensualidad, bombos y riesgo.



¿Cuánto carisma tiene Carisma?



110%

Entrevista NNM: Carisma

Pies acalambrados después de la pega. La edad. ¡Seguramente! Un musicón escucho en el oído. ¡Claro! &#8220;¿Es Bag Raiders?&#8221;, pregunto. ¡Efectivamente! Gente baila y se divierte. Gritan. “Únete a la fiesta”, dice una extraña. Quiero.



Un celular indica que estamos escuchando a los australianos. Modernidad. Ya está lo nuevo de estos magníficos veteranos (crean o no) y ponemos la huella para empezar a descifrar Horizons, ese esperado segundo álbum.



“Faraway” abre todo el espectro. Cool, medio beat… bailable. ¿La idea? Creo que no era empezar con todo, pero sí, con algo que nos hiciera mover. Cumple. Le sigue “I Need You”. Simplifica algo que no queríamos después de 10 años, lo que demoraron en hacer este trabajo, pero era de esperar después de un viaje por todo el mundo: armonías y guitarras bien puestas, pero con algo &#8220;de&#8221;. Lentitud.



Cambia la cosa. “How Long”. Podría ser el nuevo “Shooting Stars”. ¡Lo es! A su modo. El mejor tema del LP: fresco, movedizo. Voces primarias y secundarias que anima Panamá, el gran invitado a esta estructura que los hace melosos, hermanables y juguetón. Fiesta. ¡Genial!



“Wild at Heart”, junto a Mikey Kojak, tiene que ver con amistad. Lo que los une plasma perfectamente una energía explosiva, pero ojo, a sus criterios. El video con los canes avala esto.



Lo de Tora, sus compatriotas, es profundo. Esa voz&#8230; “Back to Myself”: Esperar 30 segundos para el desate. Vale la pena, y te vas por ahí… en un tubo. Algo viene. “Medicine”, el sexto track, suena nubiloso. El sinte hace muchas cosas lindas y se agradece de vez en cuando. Funciona. 



&#8220;Un horizonte representa un futuro, una posibilidad. Mañana siempre será mañana. Hacer este álbum ha sido un viaje para nosotros, uno largo. Fue concebido, escrito y grabado en todo el mundo, mientras viajábamos. Horizons representa una travesía, una travesía constante quizás, porque el horizonte es algo que realmente nunca puedes alcanzar, porque entre más te acercas, más se aleja de ti. Es algo elusivo”, comentó hace unos días Jack Glass, parte del dúo.



12 canciones en las que Glass y Marek Stracey, el otro integrante, saben lo que hacen. Finalmente es un desahogo después de tanto tiempo. Eso es Horizons, el disco que pensábamos que podría ser de otro mundo, vino dispar, mermado, deslavado, salvo por acotaciones. Hoy nos deja esa excitación por buscar una fiesta, para muchos, ya extraña.



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FICHA TÉCNICA



Artista: Bag Raiders



Disco: Horizons



Sello: Universal Music Australia / Modular Recordings Pty. Ltd



Fecha de lanzamiento: 6 de septiembre de 2019



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Reseña: Bag Raiders – Horizons (2019)

Hace algunas semanas me empecé a preguntar en qué situación se encontraban los distintos sellos nacionales de perfil más independiente y alternativo que históricamente han tenido un espacio en nuestro sitio (y otros que no tanto), con el ánimo de poder compartir con nuestros lectores un resumen.&nbsp;



Para poder resolver esta pregunta, le escribí a varios de ellos para averiguar el estado en el que están, los lanzamientos más destacados que han tenido este año y los que se vienen, además de entender hacia dónde apuntan en los próximos dos años.&nbsp;



A continuación la segunda parte de las respuestas:



<img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="500" class="wp-image-25553" style="width: 500px;" src="http://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/5852BE95-586A-4E08-AFDE-AF5B09E0E67A.png" alt="" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/5852BE95-586A-4E08-AFDE-AF5B09E0E67A.png 960w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/5852BE95-586A-4E08-AFDE-AF5B09E0E67A-150x150.png 150w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/5852BE95-586A-4E08-AFDE-AF5B09E0E67A-300x300.png 300w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/5852BE95-586A-4E08-AFDE-AF5B09E0E67A-768x768.png 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/5852BE95-586A-4E08-AFDE-AF5B09E0E67A-660x660.png 660w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" />



<h2 class="wp-block-heading">INFINITO AUDIO (<a href="http://www.infinitoaudio.bandcamp.com">Bandcamp</a>, <a href="http://www.instagram.com/infinitoaudio">Instagram</a>, <a href="http://www.soundcloud.com/infinitoaudiolabel">Soundcloud</a>)</h2>



Actualidad del sello Actualmente estamos trabajando con varios artistas internacionales, de los cuales esperamos tener en Agosto las ediciones físicas en casetes. Estos discos ya se pueden escuchar en nuestro soundcloud y están disponibles en digital en nuestro bandcamp. También lanzamos un sub label llamado Emocional Skynet donde lanzamos un track de forma mensual, en una línea ambient, experimental pero también con algunas cosas a la pista de baile más arriesgadas. Ya pueden descargar gratis desde el bandcamp de Infinito Audio las dos primeras referencias y se viene la 003 firmada por Belia Winnewisser una artista de Suiza que admiramos mucho. Lanzamientos destacados del 2019 a la fecha. Finem de Australia con su hermoso EP Relics, desde Londres &#8220;THINGS YOU SAY&#8221; creado por Bianca Scout, desde New York el breakbeat rave de Tony Rainwater&#8230;.ADOLESCENTX  y su emo ambient trap, más ambient con Crane &#8230;. idm cinematográfico desde Venezuela con EVRYN&#8230;.y más ambient con ANARCHIST MOUNTAINS desde Canadá. Siempre hemos creído en la música como una manifestación global, asi que no nos afectan las críticas que nos han hecho por no editar material nacional este año.



<iframe style="border: 0; width: 400px; height: 439px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1444603891/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="http://infinitoaudio.bandcamp.com/album/psalm-63-7-infinito-audio-033-lbum-2019">Psalm 63:7 &#8211; Infinito Audio 033 Álbum · 2019 by TONY RAINWATER</a></iframe>



 Próximos lanzamientos que quieras comentar o anticipar; hacia dónde apuntan en los próximos dos años. Estamos trabajando para editar en vinilo el 2020, así que nos estamos tomando todo con más calma, se vienen sorpresas muy buenas. También se vienen nuevas colaboraciones, nuevos programas de radio y poleras. Seguimos con nuestra residencia en <a href="http://www.internetpublicradio.live/">Internet Public Radio</a> donde MENTE 3000 programa desde ambient y la musica de baile más actual.&nbsp; También esperamos colaborar con nuevos diseñadores y gente que haga videos, asi que recibimos propuestas 🙂 



<img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="375" class="wp-image-25555" style="width: 500px;" src="http://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/raff.jpg" alt="" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/raff.jpg 600w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/raff-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" />



<h2 class="wp-block-heading">PIROTECNIA (<a href="http://thisispirotecnia.com">Sitio Oficial, </a><a href="https://pirotecnia.bandcamp.com">Bandcamp</a>, <a href="https://www.instagram.com/thisispirotecnia">Instagram</a>, <a href="https://soundcloud.com/pirotecnia">Soundcloud</a>)</h2>



Actualidad del sello Últimamente estamos trabajando en nuevos lanzamientos de Fantasna, Pol del Sur, Diego Noguera y Entrópica. Lanzamientos destacados del 2019 a la fecha: En enero lanzamos el single NOSESTANSEPARANDOATODOS de Diego Noguera y en mayo el <a href="http://contenido.nnm.cl/fantasna-sentimientos-encontrados-ep/">EP Sentimientos Encontrados de Fantasna. </a>



<iframe style="border: 0; width: 400px; height: 274px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1431660104/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="http://pirotecnia.bandcamp.com/album/sentimientos-encontrados">Sentimientos Encontrados by Fantasna</a></iframe>



Próximos lanzamientos que quieras comentar o anticipar; hacia dónde apuntan en los próximos dos años:



Durante el segundo semestre lanzaremos un nuevo trabajo de Diego Noguera. 



<img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="500" class="wp-image-25556" style="width: 500px;" src="http://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/panal.jpeg" alt="" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/panal.jpeg 500w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/panal-150x150.jpeg 150w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/panal-300x300.jpeg 300w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" />



<h2 class="wp-block-heading">PANAL (<a href="https://www.panalrecords.com/">Sitio Oficial,</a> <a href="https://panalrecords.bandcamp.com/">Bandcamp</a>, <a href="https://www.facebook.com/panalrecords">Facebook</a>, <a href="https://www.instagram.com/panalrecords/">Instagram,</a> <a href="https://soundcloud.com/panalrecords">Soundcloud</a>)</h2>



Actualidad del sello  Vamos en el lanzamiento número 35 del sello, de los cuales 23 corresponden a lanzamientos de artistas chilenos, 4 compilados y 8 extranjeros.



Además, este año lanzamos Panal b, una especie de sub sello orientado a música electrónica no de baile. Llevamos 2 lanzamientos y esperamos ir sumando más lentamente que lo que hacemos con Panal.



Por otra parte, Elías se acaba de ir a vivir a Berlín, desde donde seguirá aportando desde la distancia y probando nuevas oportunidades de llevar Panal más al extranjero. En Chile, tenemos pensado seguir con la misma dinámica de fiestas por cada lanzamiento del sello, y para ello, se sumó al equipo Leonor Baesler, integrante de Érebo Proyect, apoyando en la producción de fiestas y parte administrativa. Esto nos tiene muy motivados porque sabemos lo bien que trabaja Leonor. Lanzamientos destacados del 2019 a la fecha.



Durante el 2019 lanzamos el 4to compilado del sello que ha sido nuestro favorito hasta el momento. Tiene 19 temas, de los cuales 18 son chilenos y uno es de Valisha, dj y productora peruana. Por otra parte, este año se sumaron a Panal, la talentosa productora chilena, Alisú, con &#8220;Vientos del Sur&#8221;; y Dj Rafael, chileno residente en Berlín, quien presentó el último lanzamiento del sello; un LP que incluye sus producciones desde 2015 al 2018.



Además de los lanzamientos de Panal, este año hemos sacado 2 producciones por Panal b, uno correspondiente a Manu Ela, quién también es parte del sello y nos hace todo el arte. <a href="http://contenido.nnm.cl/not-bot-eliza/">El 2do lanzamiento fue de Fernando Cruz, quien sacó bajo el nombre de NotBot.</a>



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Próximos lanzamientos que quieras comentar o anticipar; hacia dónde apuntan en los próximos dos años.



En lo que resta del año, estamos trabajando con nuevos integrantes como Érebo Proyect, Gatonauta y Lars From Mars. Tenemos planeado seguir sacando principalmente material nacional, pero también sacaremos trabajos de otros sudamericanos. También, queremos avanzar con Panal b y lograr generar encuentros con esa base musical, que apunten al día más que a la noche.



Como Elías estará en Alemania por un tiempo indefinido (aunque regresa a Chile por unas semanas en Octubre), la idea es dar a conocer Panal por allá.



 <img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="332" class="wp-image-25557" style="width: 500px;" src="http://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/IMG-20180311-WA0002.jpg" alt="" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/IMG-20180311-WA0002.jpg 640w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/IMG-20180311-WA0002-300x199.jpg 300w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" />



<h2 class="wp-block-heading">NO PROBLEMA TAPES (<a href="http://www.noproblematapes.com">Sitio Oficial, </a><a href="http://www.noproblematapes.bandcamp.com">Bandcamp</a>, <a href="http://www.instagram.com/noproblematapes">Instagram</a>)</h2>



Actualidad del sello Este año cumplimos ya, 7 años de vida con el sello y estamos próximos a editar nuestro número disco 100. Y en general hemos estado manteniendo la línea de ediciones enfocados en la electrónica experimental.



Para el mes de Agosto ya tenemos los discos listos, son 4 artistas en total, 3 nuevos que recibimos sus propuestas vía internet (Mutilomaquia, Shima33, Dreyet Nien) y un segundo disco de Chotto Suki.



Lanzamientos destacados del 2019 a la fecha. En general todos los podemos destacar. Pero discos que pueden ser más atractivos podrían ser: &#8211;<a href="https://noproblematapes.bandcamp.com/album/sounds-from-the-black-lodge-a-tribute-to-twin-peaks">NOP090-&#8220;Sounds from the Black lodge: A tribute to Twin Peaks&#8221;</a>, disco ambient en una caja doble con temas tributo a Twin Peaks



&#8211;<a href="https://noproblematapes.bandcamp.com/album/cortes">NOP093-&#8220;Cortes&#8221;, Daniel Klauser</a>, disco del músico Chileno, Daniel Klauser. Con este disco estamos volviendo a editar a artistas Chilenos, este disco es muy entretenido y encontramos que la propuesta era distinto a lo que estábamos editando.



<a href="https://noproblematapes.bandcamp.com/album/entrance-way">-NOP099-&#8220;Entrance way&#8221;, Sangam</a>, disco ambient de los últimos editados por el sello. Además que musicalmente el disco es buenísimo la carátula (holográfica) fue muy bien recibida por el público. Nos gusta mucho porque innova y reúne lo que buscamos en la suma de gráfica+música



Próximos lanzamientos que quieras comentar o anticipar; hacia dónde apuntan en los próximos dos años.



Estamos próximos a editar nuestro disco Nº100!! y para celebrarlo estamos cocinando un mega disco recopilatorio con temas de artistas que ya se han editado por el sello que, esperemos esté listo para agosto-septiembre de este año (aún no hay certeza de la fecha pero tenemos una gran lista de artistas). A futuro tenemos ideas de seguir ampliando nuestro catálogo incorporando a artistas nuevos (Chilenos como extranjeros) y quizás, ampliar también nuestra oferta en otros formatos de música.También se viene pronto otro disco (cassette) de Niños Indigo, artista que editamos en los primeros años del sello, por lo que para nosotros es muy significativo. Como idea y sueño (de siempre) es poder comenzar a hacer eventos con regularidad&#8230;pero para eso necesitamos recursos, los cuales no hay (jajaja)



A propósito: Siempre nos preguntan por demos, y siempre recibimos propuestas. Si alguien está interesado, <a href="http://goo.gl/forms/vVQ6CP0EMDeO70ip2">pueden llenar el formulario</a>. Si alguien nos quiere invitar a algo o preguntarnos cosas, <a href="mailto: contacto@noproblematapes.com">escribenos acá.</a> Si alguien quiere que le fabriquemos cassettes (muchos nos preguntan y si, lo hacemos), <a href="mailto: ventas@noproblematapes.com">escríbenos acá.</a> 



<img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="375" class="wp-image-25552" style="width: 500px;" src="http://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/Sello-regional.jpg" alt="" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/Sello-regional.jpg 1333w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/Sello-regional-300x225.jpg 300w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/Sello-regional-768x576.jpg 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/Sello-regional-1024x768.jpg 1024w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" />



<h2 class="wp-block-heading">SELLO REGIONAL (<a href="https://selloregional.bandcamp.com/">Bandcamp</a>, <a href="https://www.instagram.com/sello_regional/">Instagram</a>, <a href="https://www.facebook.com/selloregional/">Facebook</a>, <a href="https://soundcloud.com/selloregional/">Soundcloud</a>)</h2>



Actualidad del sello Es Murúa (Martín Manríquez), Señor Chancho (Francisco David) y El Buga (David Bugueño) de Chile y Tribilin Sound (Alvaro Uribe) de Perú. Desde el primer lanzamiento, el 17 de septiembre de 2013, el sello ha lanzado sobre 60 entregas con música de Argentina, México, Colombia, Ecuador, Brasil y Costa Rica, entre otros países del mundo.



Lanzamientos destacados del 2019 a la fecha Este año buscamos reforzar la presencia de artistas con base en Chile, para lo que ya hemos lanzado nuevos EPs de Sistema Beat Andino de Quillota y de uno de nuestros miembros, Señor Chancho. 



<iframe style="border: 0; width: 400px; height: 274px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2751341773/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="http://selloregional.bandcamp.com/album/vamo-a-perriar">Vamo A Perriar by Puta Final Feliz</a></iframe>



Próximos lanzamientos que quieras comentar o anticipar; hacia dónde apuntan en los próximos dos años.



Estamos trabajando en ediciones para Mister Teen (Arica) y un compilado de productores chilenos que ya suma algunos confirmados, como Alpha S (Discos Pegaos) y Carlomarco (Noche Africana / NOAF).



<h2 class="wp-block-heading">LUNAR TAPES</h2>



En pausa por tiempo indefinido.



<iframe style="border: 0; width: 400px; height: 472px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=349056570/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="http://lunartapes.bandcamp.com/album/kaygglub-tv">Kaygglub TV by Eggglub x Kaydeeteaskay</a></iframe>



<h2 class="wp-block-heading"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="500" class="wp-image-25572" style="width: 500px;" src="http://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/0015993530_10.jpg" alt="" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/0015993530_10.jpg 1000w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/0015993530_10-150x150.jpg 150w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/0015993530_10-300x300.jpg 300w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/0015993530_10-768x768.jpg 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/08/0015993530_10-660x660.jpg 660w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /> DISCOS PATO CARLOS (<a href="http://www.discospatocarlos.cl">Sitio Oficial</a>, <a href="https://discospatocarlos.bandcamp.com/music">Bandcamp</a>, <a href="https://soundcloud.com/discos-pato-carlos">Soundcloud</a>)</h2>



Actualidad del sello En este momento estamos trabajando en lanzamientos con distintos artistas. Lo más inmediato que se viene a continuación es un disco que estamos haciendo con Diegors al que llamamos Patotrax. También estamos trabajando en una edición especial porque el 7 de septiembre es nuestro aniversario y lo vamos a celebrar en grande en Santiago. Lanzamientos destacados del 2019 a la fecha



Durante el 2019 básicamente hemos editado dos discos, el primero es &#8220;Cruz Dimensional&#8221; de Andrea Paz y el segundo es de The Chica y se llama &#8220;GRRR&#8221;. Además liberamos un <a href="https://soundcloud.com/discos-pato-carlos/edits-pato-carlos-01-alejandro-paz-juventud-divino-tesoro-edit">Edits Pato Carlos</a>, que es una serie de Edit gratuitos. 



<iframe style="border: 0; width: 400px; height: 307px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1330004691/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" seamless><a href="http://thechica.bandcamp.com/album/grrr-2">GRRR by The Chica</a></iframe>



 Próximos lanzamientos que quieras comentar o anticipar; hacia dónde apuntan en los próximos dos años. Por un lado yo (Alejandro Paz), justo al momento de contestar esta entrevista me encuentro en Buenos Aires trabajando en las mezclas de Tom Tom Clubber, que sacará su EP el segundo semestre y, por otro lado, Diegors ha estado trabajando con los tracks de Guarjol que también sacará su segundo EP en el sello.

Actualidad de los sellos nacionales: Parte 2

Hace algunas semanas me empecé a preguntar en qué situación se encontraban los distintos sellos nacionales de perfil más independiente y alternativo que históricamente han tenido un espacio en nuestro sitio (y otros que no tanto), con el ánimo de poder compartir con nuestros lectores un resumen. Para poder resolver esta pregunta, le escribí a varios de ellos para averiguar el estado en el que están, los lanzamientos más destacados que han tenido este año y los que se vienen, además de entender hacia dónde apuntan en los próximos dos años. A continuación la primera parte de las respuestas:



<h2 class="wp-block-heading"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="500" class="wp-image-25074" style="width: 500px;" src="http://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/04/IIOII_2018_web.jpg" alt="" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/04/IIOII_2018_web.jpg 1500w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/04/IIOII_2018_web-150x150.jpg 150w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/04/IIOII_2018_web-300x300.jpg 300w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/04/IIOII_2018_web-768x768.jpg 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/04/IIOII_2018_web-1024x1024.jpg 1024w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/04/IIOII_2018_web-660x660.jpg 660w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /> I S L A (<a href="https://islaisla.bandcamp.com/">Bandcamp</a>, <a href="https://www.instagram.com/isla.isla/">Instagram</a>, <a href="https://www.facebook.com/islarecs/">Facebook</a>, <a href="https://soundcloud.com/islaisla ">Soundcloud</a>)</h2>



Actualidad: Desde el 2018 a la fecha hemos editado ocho discos, entre ellos a Lovshai, mercimerci, iioii, además de nuestro último compilado como sello. Del mismo modo, hemos realizado colaboraciones en discos como <a href="https://islaisla.bandcamp.com/album/suono-isla017-2">Suono</a>, de Nicolás Alvarado y Juan Pablo Abalo, con reconocimiento en los premios Pulsar 2019.&nbsp;Hemos tenido buena onda con esos releases. Les ha ido bien en lo que es este nicho de música en Chile. 



Estamos armando fechas, tratando de hacer algunas de club como algo más íntimo también, pero siempre buscando lugares nuevos dentro de lo reducido que es esto. Lanzamientos destacados del 2019 a la fecha:



Hasta ahora hemos tenido cuatro lanzamientos este año, no sé si podría destacar uno más que otro si no que te comento un poco de cada uno: El <a href="http://contenido.nnm.cl/el-sello-chileno-isla-estrena-nuevo-compilado/">primero el compilado del sello que junta a los artistas base de ISLA, como Lovshai y Janeiro</a>, e incorpora colaboradores que han participado antes como Eggglub.



En segundo lugar, podemos destacar que se incorpora a editar con nosotros Bruxista, con quien armamos un <a href="http://contenido.nnm.cl/bruxista-human-resources-remezclado/">disco de remixes de su album Human Resources</a>, nominado en los Pulsar 2018.



En tercer lugar merci merci, quien siempre ha editado sus discos con el sello. En este cuarto trabajos notamos un avance o tal vez una maduración musical, ya que en Uma, el disco editado 2019, escuchamos un house más delicado y totalmente funcional a la pista de baile.



Y el cuarto está a cargo de IIOII. Es un disco que busca reflejar su búsqueda sonora ligada al ambient y electrónica que nos caracteriza y nos da la identidad.



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Merci Merci - Uma [ISLA021] Full Album" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/GA8gUSzH-7E?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div><figcaption>Merci Merci &#8211; UMA EP</figcaption></figure>



Próximos lanzamientos que quieras comentar o anticipar; hacia dónde apuntan en los próximos dos años:



Tenemos varios lanzamientos todavía por salir en este 2019. Se vienen nuevas incorporaciones al sello que están muy buenas, y no puedo adelantar mucho para no matar la sorpresa. También tenemos ediciones de gente de la casa, como Janeiro, quien liberará muy pronto su próximo EP, que está super deep.



<img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="334" class="wp-image-25523" style="width: 500px;" src="http://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/DISCOS-PEGAOS_CARLOS-MOLINA-9823.jpg" alt="" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/DISCOS-PEGAOS_CARLOS-MOLINA-9823.jpg 3000w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/DISCOS-PEGAOS_CARLOS-MOLINA-9823-300x200.jpg 300w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/DISCOS-PEGAOS_CARLOS-MOLINA-9823-768x513.jpg 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/DISCOS-PEGAOS_CARLOS-MOLINA-9823-1024x684.jpg 1024w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /> Créditos: Carlos Molina



<h2 class="wp-block-heading">DISCOS PEGAOS (<a href="https://www.discospegaos.cl/">Sitio Oficial,</a> <a href="https://discospegaos.bandcamp.com/">Bandcamp</a>, <a href="https://www.instagram.com/discospegaos/">Instagram</a>, <a href="https://www.facebook.com/discospegaos/">Facebook</a>, <a href="https://soundcloud.com/discospegaos">Soundcloud</a>)</h2>



Actualidad:



Hemos estado un poco en pausa últimamente, pero ya estamos listos para volver con lo nuevo de Alpha S y Sentinela del Norte. En el último tiempo, lo más activos del sello han sido ellos, además de Motivado, Dementira, AyeAye, Vaskular y Blit. Estamos en conversaciones para sacar algo de otros amigos. Lanzamientos destacados del 2019 a la fecha:



Hemos adelantado los dos lanzamientos que se vienen en el sello con dos singles: <a href="https://discospegaos.bandcamp.com/track/tomando-solo-en-mi-pieza-single">&#8220;Tomando solo en mi Pieza&#8221;, de Sentinela del Norte</a>, y &#8220;<a href="http://contenido.nnm.cl/alpha-s-cartucho/">Cartucho&#8221;, de Alpha S</a>. Ambos están disponibles en todas las plataformas digitales y también un remix que <a href="http://contenido.nnm.cl/dementira-remezcla-a-franz-mesko/">Dementira hizo a un track del saxofonista Franz Mesko</a>.



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Tomando solo en mi pieza" width="800" height="600" src="https://www.youtube.com/embed/4zkHfkf8GG4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div><figcaption>Sentinela Del Norte &#8211; Tomando Solo En Mi Pieza</figcaption></figure>



Próximos lanzamientos que quieras comentar o anticipar; hacia dónde apuntan en los próximos dos años:



Se viene Surakismos, Vol. 1, un EP de Alpha S, muy pronto y también Parte del Paisaje, el álbum debut de Sentinela del Norte. Además, estamos viendo otras cosas para el semestre y seguro la versión 5 de nuestro querido compilado Pegamentos. 



<img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="383" class="wp-image-25529" style="width: 500px;" src="http://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/CZCZLOGOSINFONDOBLANCO.png" alt="" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/CZCZLOGOSINFONDOBLANCO.png 3969w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/CZCZLOGOSINFONDOBLANCO-300x230.png 300w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/CZCZLOGOSINFONDOBLANCO-768x589.png 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/CZCZLOGOSINFONDOBLANCO-1024x785.png 1024w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" />



<h2 class="wp-block-heading">CAZERIA CAZADOR (<a href="http://cazeriacazadorrecords.bandcamp.com">Bandcamp</a>, <a href="https://www.instagram.com/cazeriacazadorrecords/">Instagram</a>, <a href="https://www.facebook.com/cazeriacazador/">Facebook</a>, <a href="https://soundcloud.com/cazeria-cazador">Soundcloud</a>)</h2>



Actualidad:



Humedad, nuevo proyecto de una compositora italiana de formación clásica, que se puso en contacto con nosotros para que le produjéramos y editemos su primer trabajo.



Dimitri Orloff, un viejo amigo del sello. Comenzamos este año a mandarnos demos hasta que salió un EP que terminamos de trabajar a comienzos de julio. Tiene fecha para el 10 de septiembre.



Justo Lucio, un proyecto de un adolescente de 16 años de Concepción que sale a mediados de octubre. Lanzamientos destacados del 2019 a la fecha:



Tendríamos que destacar a todos, pero creo que por valor histórico <a href="http://contenido.nnm.cl/mimilocos-trulepa/">Trulepa de Mimilocos</a> es un destacado.



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Mimilocos - Entre Si" width="800" height="600" src="https://www.youtube.com/embed/aB3JBIe2ijI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div><figcaption>Mimilocos &#8211; Entre Sí</figcaption></figure>



Próximos lanzamientos que quieras comentar o anticipar; hacia dónde apuntan en los próximos dos años:



Se viene un EP de un adolescente de Concepción que se hace llamar Justo Lucio. También se viene el EP de Dimitri Orloff. El 2018 nos dimos casi todo el año para replantear lo que queríamos hacer de aquí a un par de años.  Estamos en proceso de concretar lo que nos propusimos. Por un lado, ampliar el espectro musical extrapolando la visión del sello hacia otros estilos y, por otro lado, buscar otros contextos fuera de las fiestas para poder mostrar nuestros trabajo. A dos años pensamos seguir esta senda y ver qué es lo que pasa.



<img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="451" class="wp-image-25524" style="width: 500px;" src="http://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/Screen-Shot-2019-07-30-at-11.57.33-PM.png" alt="" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/Screen-Shot-2019-07-30-at-11.57.33-PM.png 554w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/Screen-Shot-2019-07-30-at-11.57.33-PM-300x271.png 300w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" />



<h2 class="wp-block-heading">NEW LATAM BEATS (<a href="https://newlatambeats.bandcamp.com/">Bandcamp</a>, <a href="https://www.instagram.com/newlatambeats/">Instagram</a>, <a href="https://www.facebook.com/NewLatamBeats/">Facebook</a>, <a href="https://soundcloud.com/newlatambeats">Soundcloud</a>)</h2>



Actualidad:



New Latam Beats es una plataforma para la difusión de artistas electrónicos con raíces locales y un espíritu global. Nace principalmente para cobijar a productores y DJs latinoamericanos que abrazan distintas rítmicas y sonoridades influenciadas por nuestras raíces.



En la actualidad estamos trabajando con artistas latinoamericanos en sus proyectos personales, los que aparecen de otro gran proyecto que es la Serie Países, el cual consiste en hacer un scanner al panorama musical local de cada país. Esto se lleva a cabo mediante una compilación de los artistas más representativos y originales. Este trabajo es curado por Murúa, de la mano de nuestros embajadores.



Lanzamientos destacados del 2019 a la fecha:



<a href="https://newlatambeats.bandcamp.com/album/new-latam-beats-from-brazil">New Latam Beats From Brazil (Enero 2019) </a><a href="https://newlatambeats.bandcamp.com/album/despertare-en-finisterre">Granha &#8211; Despertare en Finisterre (Marzo 2019) </a><a href="https://newlatambeats.bandcamp.com/album/new-latam-beats-from-peru">New Latam Beats From Perú (Mayo 2019) </a><a href="https://newlatambeats.bandcamp.com/album/acuario">Goan &#8211; Acuario (Julio 2019)</a>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="intimpa" width="800" height="600" src="https://www.youtube.com/embed/wL0GzJ-noBo?list=OLAK5uy_lgzssrww4Ph8PF0ceRffNvlKyTYtrkaYo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div><figcaption>New Latam Beats From Peru</figcaption></figure>



Próximos lanzamientos que quieras comentar o anticipar; hacia dónde apuntan en los próximos dos años:



Este año publicamos el compilado New Latam Beats From Argentina y Ecuador, además de lanzamientos de Silvio Astier (Argentina), Hankel Bellido (Perú), Digital Trip (México), además de remixes del disco de Brazil y Perú. Para el próximo año viene New Latam Beats From Bolivia y otros trabajos de artistas del Netlabel. 



<img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="337" class="wp-image-25530" style="width: 500px;" src="http://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/foto-Mika-Martini-2019-Alta-por-Juan-Valdivieso.jpg" alt="" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/foto-Mika-Martini-2019-Alta-por-Juan-Valdivieso.jpg 5421w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/foto-Mika-Martini-2019-Alta-por-Juan-Valdivieso-300x202.jpg 300w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/foto-Mika-Martini-2019-Alta-por-Juan-Valdivieso-768x517.jpg 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/foto-Mika-Martini-2019-Alta-por-Juan-Valdivieso-1024x689.jpg 1024w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" />



Créditos: Juan de Dios Valdivieso



<h2 class="wp-block-heading">PUEBLO NUEVO (<a href="https://pueblonuevo.cl">Sitio Web,</a> <a href="https://www.youtube.com/channel/UCH21FsA7TQllzsCnpM88yZg">Youtube</a>, <a href="https://www.facebook.com/PuebloNuevoNetlabel">Facebook</a>, <a href="https://soundcloud.com/pueblonuevo">Soundcloud</a>)</h2>



Actualidad:



El 2019 nos encuentra en un muy buen pie. Es increíble como aún hay muchos interesados en editar sus obras bajo nuestra plataforma, a pesar de los cambios permanentes que tenemos que enfrentarnos como artistas, gestores y auditores ligados a la música, y sobre todo a la música de carácter experimental, electrónica o fuera de los circuitos comerciales habituales. Mantenemos nuestro apoyo irrestricto a la música electroacústica chilena, fomentando tanto su catálogo histórico como nuevas formas de aproximarse a este legado, ya sea editando nueva música (como el disco de remixes de Divertimento al amanecer), o siendo parte del Festival Aimaako organizado por la Comunidad Electroacústica de Chile. Tenemos muchas ganas de seguir ampliando la participación de creadores y creadoras de otras latitudes latinoamericanas, lo que se ha traducido en las recientes ediciones de los discos de los argentinos SciFi Lullaby y de la artista multimedial Inti Pujol, de Mendoza.



Lanzamientos destacados del 2019 a la fecha:



Hemos seguido tratando de editar un disco al mes. Comenzamos con Revolución Tecnológica, del músico electrónico chileno Baradit. Posteriormente dimos forma a un proyecto de gran envergadura: Divertimento al Amanecer, compilación doble de remixes y versiones en homenaje al maestro José Vicente Asuar, que fue editado en un disco doble, de 43 tracks. Luego vino el libro-disco Lo Inquietante, del compositor electroacústico chileno Federico Schumacher, donde por primera vez aparece el logo de las banderas rojas sobre la portada de un libro, muy interesante por lo demás. Tenemos agendadas producciones hasta el año 2020, así que trabajo y música nueva hay de sobra.



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Baradit - Revolución tecnológica (Full album)" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/QKzjghQcZR0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div><figcaption>Baradit &#8211; Revolución Tecnológica</figcaption></figure>



Próximos lanzamientos que quieras comentar o anticipar; hacia dónde apuntan en los próximos dos años:



Estamos en preparación de los próximos discos del dúo magallánico Lluvia Ácida, Archipiélago Coloane, y del trío C/VVV, Gracias por Nada. Ambas producciones serán editadas en nuevos formatos físicos y de distribución inéditos en Pueblo Nuevo… ¡Excelentes sorpresas, esperamos! <img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="500" class="wp-image-25531" style="width: 500px;" src="http://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/discoscetaceos.jpg" alt="" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/discoscetaceos.jpg 1200w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/discoscetaceos-150x150.jpg 150w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/discoscetaceos-300x300.jpg 300w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/discoscetaceos-768x768.jpg 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/discoscetaceos-1024x1024.jpg 1024w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2019/07/discoscetaceos-660x660.jpg 660w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" />



<h2 class="wp-block-heading">DISCOS CETACEOS (<a href="https://discoscetaceos.bandcamp.com/">Bandcamp</a>)</h2>



Con el sello estamos en un periodo de pausa. No hemos editado nada este año ni tenemos programados próximos lanzamientos. Estamos en un momento de reflexión, viendo qué proyectos, de qué índole y en qué formatos editar.



<iframe style="border: 0; width: 400px; height: 472px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2463252710/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="http://discoscetaceos.bandcamp.com/album/perros-de-fuego">Perros De Fuego by TFried</a></iframe>

Actualidad de los sellos nacionales: Parte 1

<a href="https://www.facebook.com/popnacional/">Juan Ingaramo</a> puede estar feliz por muchas razones. Su tercer trabajo de estudio, llamado Best Seller, fue uno de los lanzamientos más destacados del año pasado en Sudamérica. Los fans lo aman, la crítica lo tiene como uno de los artistas más innovadores y representativos de la nueva cuadrilla de músicos trasandinos y se prepara para desembarcar, por primera vez en Chile, nada más ni nada menos que en <a href="https://www.puntoticket.com/fauna-otono-2019">Fauna Otoño, este 4 de mayo en el Movistar Arena.</a>



Desde el otro lado de la cordillera conversamos en exclusiva con el cordobés, precisamente de su participación en el festival, de música trap, la fusión de nuevos estilos, trabajo, riesgos y otras cosas interesantes. ¡Ah! Y nos confesó que está algo ansioso por el debut y que “no quiere spoilear” una sorpresa que nos tiene preparada, él junto a…



¿Fue muy drástico el cambio para ti, de pasar de tocar con el grupo Globo o con músico como Gonzalo Aloras y Daniela Spalla, a tener tu propia carrera solista?



Por suerte fue muy de a poquito y sin saber lo que estaba empezando a construir. Comenzó como una necesidad creativa y terminó en una &#8220;carrera&#8221;. Me animo a decir que hubiera sido mucho más difícil si me planteaba de un día para el otro &#8220;okey, de ahora en mas seré un solista y esta es mi carrera&#8221;. Fue más intuitivo. Más naíf.



Entonces fue un proceso normal, que correspondía que llegara…



Creo que en el arte lo fundamental es el impulso, aquello que te lleva a generar la obra. Normal o no, fue una necesidad que empecé a transitar y a la que solo hubo que darle lugar.



¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con gente como Litto Nebbia, Adrián Dárgelos de Babasónicos o Didi Gutman de Brazilian Girls?



Lo particular es que mi primer vínculo con ellos fue el de fan total y luego terminamos trabajando juntos. También puede compararse a una etapa de formación académica en la que los maestros te transmiten el conocimiento, pero el conocimiento como herramienta y no como verdad adquirida. Agradezco a la música y a la vida el habérmelos puesto en el camino. 



¿Y qué ha ganado tu etapa solista con esas colaboraciones?



Son cuestiones que te legitiman ante el resto, pero por sobre todo te legitiman con vos mismo. Cuando alguien que uno admira se copa con tu trabajo, se arma un combo de confianza y autoestima que por más que dure un ratito, siempre te ayuda a afrontar la desnudez, esa que significa mostrarle tu arte al mundo.



<figure><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0qNbevWGQM0" allowfullscreen=""></iframe></figure>



En lo netamente actual, ¿consideras fundamental entrelazar la música que uno está acostumbrado hacer, en tu caso el rock y el pop, con los nuevos o actuales géneros musicales?



¡Sin duda! Al menos para mí. Es la música de mi tiempo y como protagonista de esta era que soy, y que somos, creo que es hasta una responsabilidad poder aportarle algo al sonido actual.



Por lo mismo, Best Seller, tú último LP, suena fresco, bailable, particularmente “urbano”. ¿Siempre pensaste hacer este disco elegantemente trap?



Lo lindo del arte, o al menos de la música, es que por más claro que tenga uno cómo quiere que sea el resultado, nunca lo será. Creo que esa cuestión de no poder tener el control total es lo que le da ese vuelo extra, esa magia que depende de algo difícil de explicar, pero que seguramente no son nuestras ideas.



Pero…



No sé si quería que el resultado sonara a trap, pero sí quería que en la paleta de colores sonoros estuviese esa impronta.



¿Y el resultado?



Es eso que suena, una mezcla entre la idea original y lo que la música también por sí sola te devuelve. Te propone. 



Algunos ven la experimentación como un arma de doble filo, pero, ¿cómo lo ves tú a la hora de escuchar el corolario de estas ocho canciones?



Si lo que hago no me genera algún tipo de riesgo artístico, siento que no vale la pena. Soy una especie de adicto a esa adrenalina creativa, a jugar cerca de los límites. Mientras más confortable sea la zona por la que te muevas, menos impacto tendrá ese resultado.



A la crítica especializada y a los fans les encantó, ¿qué te pasa en particular cuando tu álbum consigue este éxito rotundo?



Me da mucha felicidad. Es ahí cuando se termina de cerrar el círculo, ese que comienza cuando uno escribe la canción y termina cuando la recibe el público. A la vez es el combustible para seguir prendiendo el motor creativo, la cocina, el fuego de la creación. Que todo eso siga sucediendo.



<figure><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/1hrLS52s2jGGvFN2tEIVf7" width="300" height="380"></iframe></figure>



¿Crees qué eres parte de una nueva camada de músicos argentinos, como Louta, Francisca y los Exploradores, Simón Saieg, entre otros, que vienen a darle un nuevo aire a la escena?



¡Sin dudas! Es necesario el recambio, pues se vuelve difícil que canciones y/o músicos de décadas y paradigmas anteriores puedan identificar al 100 al nuevo público. Lo lindo es que todos podemos convivir.



“UN LINE UP FINÍSIMO”



¿Cómo ves tú presentación?



Será un show muy especial para mí. Es mi primera vez en Chile, un país cuya escena siempre me atrajo y a la cual considero fundamental en la identidad musical del cono sur, tanto en el pop como en la música más folclórica. A la vez el line up de Fauna es precioso, finísimo y me da orgullo poder formar parte.



¿Mezclarás tus tres discos de estudio?



¡Así es! Sobre todo lo último que tiene una dinámica ideal para festivales.



¿Cómo ves compartir escenario con Louta?



¡No quiero spoilear!



¿Conoces algunos de los músicos chilenos qué también estarán ese 4 de mayo?



¡Sí! Y también los estuve investigando. Mi favorito es Drefquila.



¿Puedes adelantarnos algo?



Mejor vengan al show y sorpréndanse por su propia cuenta, ¡que los espero con ansias!

Entrevista NNM Fauna Otoño: Juan Ingaramo

<a href="https://flakodiablo.bandcamp.com/">Flakodiablo</a> tiene el ritmo en la sangre. Y el oído para que nosotros movamos el cuerpo como si estuviéramos en otro mundo. En otro espacio. Este DJ y beatmaker camina a paso firme por la música hip hop instrumental, y el reflejo de aquello es su último muy bien criticado trabajo de estudio: Planetario (2018).



Sabe lo que hace. Ángelo Zavala, su verdadero nombre, acude al llamado de NNM para conversar de este disco, de sonidos bien hechos y por supuesto de Fauna Otoño (<a href="https://www.puntoticket.com/fauna-otono-2019">4 de mayo, Movistar Arena</a>), esa enorme jornada donde dirá presente y que tendrá, de paso, a uno de sus ídolos. Flaco, sí, pero muy diablo.



Al escuchar Planetario nos damos cuenta de que tus influencias van más allá del hip hop /funk /soul en sí. ¿Qué otros géneros escuchas para crear tú música? Escucho jazz, música brasileña, disco, new wave, synth pop, library music, electrónica progresiva. En realidad, cualquier música o sonido con alguna cualidad evocativa y profunda que me haga sentir y pensar algo.



Me quedo en Planetario… ¿Es idea mía o suena mucho más intenso y ágil que el resto de tus materiales?



Sí, es verdad. Suena más intenso y rápido, diría yo. Con menos paisajes que inciten a la calma o el relajo. Tal vez no es un disco para escuchar un domingo en la mañana, a excepción del ultimo track, pero sí anda bien en horas más intensas del día.



<figure><iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/6R4Y1ADu9hCiX0BHZ7MMcA" width="300" height="380"></iframe></figure>



¿Y cómo ha evolucionado tu música desde Visiones, tu primer álbum?



Siento que las baterías se han acercado más a ese groove que tengo en mente y busco lograr en mis producciones. También estoy dejando lentamente de lado ese sonido tan lo-fi/opaco del Visiones. Ahora lo escucho y siento que lo exageré un poco (ríe), pero en ese momento estaba muy metido en ese sonido y la textura que puedes generar.



¿Cuál es el criterio a la hora de hacer esta pega de recolección de samples? Imagino que no es nada fácil y que tienes ciertos parámetros que van desde la búsqueda (vinilo, cassette, etc.) al trabajo en el estudio.



Lo primero es música o sonidos que me hagan sentir algo y me gusten. Por ejemplo, que me transporten de época. No sigo patrones musicales estéticos modernos o el hype del momento, porque no quiero sonar como tu productor favorito. También es sumamente importante que la fuente del sample sea en una buena calidad de audio; generalmente uso vinilos, pero también puedo ocupar un wav o, por último, un mp3 a 320 kbps.



También instrumentos…



A veces busco algunos específicos, como sintetizadores por ejemplo, o música de ciertas décadas, dependiendo del proyecto a desarrollar.



&#8220;EL HIP-HOP NACIONAL SE HA PROFESIONALIZADO&#8221;



¿Qué opinión tienes del actual momento de la música chilena?



¡Es genial! Hay escenas y microescenas que le dan con todo. Hay cosas de gran nivel y serias para todos los gustos y el público es cada vez más respetuoso, asistiendo a conciertos y apoyando al artista. Me sorprende alegremente lo fiel que es el público que gusta del trap, a diferencia de otros géneros. Pienso que ocurre esto por diferencias generacionales, pero ahora puedes ver tocatas o festivales donde convergen todas estas bandas y estilos musicales diferentes, juntos y revueltos, con un público que los apoya y escucha de todo.



Con respecto a lo anterior, ¿crees que ha evolucionado el hip-hop nacional?



¡Sí! El hip-hop nacional se ha profesionalizado hace algún tiempo ya. Cada vez hay más gente viviendo de lo que hace o viajando al extranjero de gira y conociendo otras realidades musicales.



Tomando en serio la cosa, al parecer&#8230;



Hay una intención más seria de hacer las cosas bien. Ya no es sólo por hobby. La gente más joven está ansiosa de más información o de adquirir las máquinas necesarias para producir. No tienen miedo a preguntar y eso es genial.



¿Y algún MC, beatmaker o grupo chileno que te llame la atención hoy en día? ¿A qué le ponemos oído?



Me gusta lo que hace Dj Perez como solista o con banda. Siempre está tramando algo interesante. Tambien Eggglub, Javuligan, Bagre de Talca; en los raps, Rapalapar, el Matiah Chinasky. Reconozco que no soy muy fan de lo que pasa acá en Chile y si me gusta algo pongo atención en la originalidad por sobre todo.



¿Cómo así?



No me gusta la frase &#8220;si es chileno es bueno&#8221;, porque es limitante y si algo es bueno y llama la atención, es porque lo merece por sus propios méritos. 



Eres co-fundador de Lunar Tapes. La autogestión es fundamental, lo mismo que el desarrollo comunicacional en RR.SS. ¿Cómo ves el futuro no sólo del tuyo, sino de otros sellos independientes?



Es difícil mantener un sello, según mi experiencia. Todo nace de una visión muy romántica y soñadora de la música que nos gusta. Es fácil iniciar algo, pero lo difícil es mantenerlo. Y no lo digo porque las ganas desaparezcan, sino porque las personas, los intereses y los enfoques musicales van cambiando con el tiempo y eso es algo muy normal.



Pero hay ganas…



Si quieres lograr algo grande con un label hay que dedicarse a tiempo completo. Tienes que convertirlo en tu trabajo 24/7 y, para eso, necesitas gente que trabaje contigo y eso no pueden hacerlo gratis o sólo por el amor al arte. Todos sabemos que acá cuesta el doble, incluso el triple poder mantener algo así, pero finalmente hay que tener la capacidad de asimilar las nuevas tecnologías y usarlas a favor, para que todo esto funcione y perdure.



<figure><iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bWH9QKnzCAc" allowfullscreen=""></iframe></figure>



OTOÑO ENTRE RITMOS



¿Qué estás preparando para el 4 de mayo? ¿Es posible que veamos más de una faceta tuya en el tiempo asignado?



Estoy preparando una especie de &#8220;greatest hits&#8221; de mi discografía y un par de tracks nuevos que he estado trabajando estos meses. A eso, sumarle los arreglos de scratch y las visuales muy en la onda vintage que estoy preparando con mi equipo, para complementar y generar una experiencia muy especial.



¿Qué te parece compartir escena con gente como Lauryn Hill, Madlib o Ana Tijoux?



Un sueño y un honor. Algo que nunca imaginé en mis inicios. Además muy feliz de poder telonear a uno de mis héroes musicales, como lo es Madlib.



¿En qué estarás el resto del año?



Seguir haciendo música, tocar más DJ sets y lives, conocer gente, mejorar mis skills, ojalá viajar un poco… En definitiva, progresar y evolucionar siempre.

Entrevista NNM Fauna Otoño: Flakodiablo

Bailar es algo que nos hace disfrutar de la vida. Esas ganas de mover los pies es uno de los motivos por los que en NNM continuamos compartiendo música. Por lo mismo, no queríamos dejar esta vieja tradición de mostrar las canciones favoritas de los colaboradores del sitio. Ojalá puedan descubrir alguna que se les pasó y se sume a su catálogo de canciones bailables. Nico Castro



20 canciones que disfruté disjockeando durante el 2018.



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<iframe loading="lazy" title="Dam Swindle - Call of the wild ft. Jungle by Night by Heist Recordings" width="800" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&#038;url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F450197949&#038;show_artwork=true&#038;maxwidth=800&#038;maxheight=1000&#038;dnt=1"></iframe>
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TOPAiiN



Sin orden particular, mis 20 favoritas del 2018. 



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Especial 2018: Parte 2, canciones bailables

Versatilidad es la palabra que encaja a la perfección para describir el trabajo de Emiliana Abril Araya, más conocida como Kinética. Actriz, productora, cantante, compositora, entre otras actividades, ha sabido ganarse un lugar en la escena electropop. Uno merecido, construido a pulso, trabajo honesto y heterogeneidad.



Conversamos con ella en la previa de lo que será su participación en otra jornada estival de <a href="https://www.puntoticket.com/evento/Campo-Abierto-2019-Parque-Araucano">Campo Abierto, el próximo sábado 19 de enero en el Parque Araucano</a>. Música, paisajes, nuevo material, escena, influencias…Muchas cosas interesantes que provienen de una artista todo talento, pero también todo terreno. Aquí lo que nos dijo.



Patricio Guzmán ¿Cómo ha evolucionado tu música desde “Kinética” del año 2010?



Kinética: Creo que he ido encontrando un sonido personal y característico, el cual sigo buscando. 



Tus tres álbumes suenan diferentes, ¿esto fue intencional, o solo quisiste investigar en otros sonidos?



 Fui investigando en sonidos. Me gusta trabajar por conceptos los discos, que suenen a mí pero sin predisponer los sonidos o el estilo.



¿De qué forma influenció en ti tener unos padres insertos en las artes?



En todas las formas posibles, jajaja. No fue gratis tener dos padres ligados al arte. Creo que me influenció no sólo en el hacer hoy en día música, si no que en la forma de ver la vida.



Eres una artista muy versátil. Teatro, danza, wu shu, etc. ¿Cómo se complementan o conviven todos estos elementos en tu música?



Conviven de forma natural. La música que hago es muy yo, entonces de alguna forma hacer o practicar otras disciplinas creo me dan la posibilidad de desarrollar mejor mi lenguaje artístico, más allá de si se ve o no en el escenario. Pienso que es mucho más presente en la búsqueda misma donde conviven mejor.



¿Cómo ves actualmente el estado de la música chilena en general y en particular la electrónica?



Hace un rato que vengo diciendo que acá está todo pasando en términos de vanguardia, técnica, propuesta y profesionalismo. En la electrónica está pasando mucho y de muy buena calidad. Uno nota eso cuando tiene la oportunidad de salir de Chile y ver festivales grandes o conciertos en otros lugares del mundo. Realmente te das cuenta de que hay muy buen material en Chile.



Con respecto a lo anterior, ¿sientes que ha evolucionado la escena para las mujeres?



Creo que ha evolucionado en términos de visibilidad y de cómo se muestra eso. Se le da más importancia ahora y es como todo un fenómeno que existan mujeres músicos, cuando ha pasado desde siempre. Ahora hay más voz y más visibilidad, lo que me parece genial. ¡Ya era hora!



Volviendo a tu carrera. Si tuviésemos que definir tu trabajo, ¿sería más bien experimental o tú definitivamente lo encajarías en un género específico? ¿Cuál es tú visión más personal de lo que haces?



Definitivamente experimental. Entiendo que últimamente se me liga más al pop, a uno más moderno, pero creo que es porque son canciones. Yo nunca he sabido mucho cómo definir mi música, jajaja.



Imagino que has estado creando nuevo material…



¡Siiií! Se viene un single nuevo muy pronto que se llama “Estrellas”. Ya estamos trabajando en el video. Está en proceso de mezcla y master. Este va a ser el inicio de un EP que sacaré este año.



¿Sigues haciendo paisajes sonoros para coreografías? ¿En qué está eso?



Sí, sigo. De hecho este año tengo tres montajes: Ruido, Para Gabriela, que es una obra que tengo que sentarme a componer, y Void. Con las tres hay instalaciones, temporadas y viajes. &nbsp; 



Ganaste un Pulsar, la crítica especializada ha alabado tu trabajo, tus fans felices. Al momento de volver a componer, producir o entrar al estudio, ¿sientes alguna presión por hacerlo mejor, o no te influencia que tengan los ojos puestos en ti a la hora de crear algo nuevo?&nbsp;



Siempre hay presión creo, sobre todo cuando ya llevo tres discos sacados. Creo que mientras más material sacas, más es la presión. Pero por otro lado, soy plenamente fiel a la idea de que mientras seas honesto con lo que haces, hacer lo que realmente te sale de adentro, todo va a andar bien.



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VIENE&nbsp;CAMPO&nbsp;ABIERTO



¿Cuál es tu opinión acerca de estos “nuevos” formatos de encuentros familiares, con música, gastronomía y absolutamente de día como Campo Abierto?



Me gusta mucho, hace falta que pasen cosas así acá.



¿Cómo se viene tu presentación del 19 de enero? ¿En qué está basado tu show?



Es el show que vengo presentando en lugares como Neutral y el festival Red Bull Music, con algunas variantes: vamos con visuales con DMNCS y a darlo todo, así que tienen que puro ir.&nbsp;



¿Qué te parece compartir escenario con artistas como Kimbra o José González?



Es un tremendo honor. Todavía no me creo que estaré en el mismo escenario con ellos. Estoy muy emocionada y muy agradecida de la invitación.



Por último, ¿en qué estarás este 2019?



Sacando material nuevo, con fechas ya agendadas en enero, febrero, marzo y abril. Además con los tres montajes y espero que con muchas cosas más.

Entrevista NNM: Kinética

Como ya se ha convertido en una tradición de nuestra página, cada año nuevo lo damos por iniciado con nuestro recuento del que acaba de terminar. Es ahí cuando, pasadas las celebraciones, nos juntamos como equipo a contrastar las listas que cada uno arma por separado.



Y si bien en categorías como la de canciones bailables no hay tantos puntos en común, en la de discos hay muchas más coincidencias. Por eso generar esta lista estuvo lejos de ser un dolor de cabeza, sino que es una traducción bastante exacta de lo que escuchamos quienes estamos detrás de No Nací en Manchester.



No sólo hay electrónica o pista, acá está lo que escuchamos también en las mañanas, en las tardes, los fines de semana, cuando hace frío y cuando estamos melancólicos. A veces se cruzan, y otras veces no. El ganador resume mucho los puntos en común entre la música que nos gusta, y un formato en el que seguimos creyendo aun en estos tiempos de singles y streams: el LP.



Con ustedes, los discos que más disfrutamos en el equipo de NNM.cl.



20. Courtney Barnett &#8211; Tell Me How Your Really Feel (Marathon Artists)



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19. Stephen Malkmus &#8211; Sparkle Head (Matador)



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18. Robyn &#8211; Honey (Konichiwa)



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17. L&#8217;Imperatrice &#8211; Matahari (microqlima)



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16. Unknown Mortal Orchestra &#8211; Sex &amp; Food (Jagjaguwar)



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15. Nu Guinea &#8211; Nuova Napoli (NG Records)



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14. Kurt Vile &#8211; Bottle It In (Matador)



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13. Jungle &#8211; For Ever (XL Recordings)



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12. Tom Misch &#8211; Geography (Beyond The Groove)



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11. Father John Misty &#8211; God&#8217;s Favorite Customer (Sub Pop)



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10. Maribou State &#8211; Kingdoms In Colour (Counter Records)



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9. Khruangbin – Con Todo El Mundo (Night Time Stories)



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8. Amen Dunes &#8211; Freedom (Sacred Bones)



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7. Against All Logic &#8211; 2012 &#8211; 2017 (Other People)&nbsp;



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6. Nils Frahm &#8211; All Melody (Erased Tapes)&nbsp;



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5. Beach House &#8211; 7 (Subpop)&nbsp;



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4. U.S. Girls &#8211; In a Poem Unlimited (4AD



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3. Dj Koze &#8211; Knock Knock (Pampa Records)



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2. Kali Uchis &#8211; Isolation (Universal)



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1. The Internet &#8211; Hive Mind (Columbia)



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Todos los álbumes recopilados en una sola lista para ti:



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Especial 2018, Parte 1: Discos

Con la llegada de la primavera, la agenda de actividades musicales se pone bien intensa en Santiago. Y no todo es Fauna Primavera, claro está. Este viernes, en Bar Loreto, el dúo <a href="https://ibizapareo.bandcamp.com/">Ibiza Pareo</a> vuelve a Chile después de haber participado en la Feria Pulsar de 2015. Lo harán para protagonizar una nueva fecha del ciclo Doga, <a href="https://www.facebook.com/events/2068862249831533/">una con un cartel 100% femenino</a>, y que tendrá con las trasandinas una muestra de todo lo mucho que ha pasado en este tiempo con ellas. Un nuevo disco, un Sónar Barcelona y mucho más. Era pertinente ponerse al día entonces. Esto nos contaron:
Nicolás Castro: Hola, ¿cómo están? Ya ha pasado un tiempo desde su última visita, que además ha estado llena de cosas que iremos hablando en esta entrevista. ¿Cómo se sienten de volver a Chile y cómo ha sido su relación con el país y sus artistas desde que comenzaron?
Ibiza Pareo: ¡Hola, Nico! ¿Cómo estas? Estamos muy felices de poder regresar a Chile a compartir nuestra música. Desde hace tiempo queremos visitarlos. Hace tres años tuvimos la suerte de ser convocadas a la Feria Pulsar y quedamos fascinadas con la movida aquí. Nos sentimos muy cercanas a lxs diferentes artistas pop chilenos, la verdad. Con varios artistas nos hemos cruzado, tanto en Argentina como en otros países. Por ejemplo a las Marineros las conocimos cuando vinieron para acá y luego ellas se fueron de gira y nosotras también, y coincidimos en varios lugares. Nos vimos en Nueva York, Chicago y luego México. ¡La pasamos muy bien! También con Javiera Mena nos cruzamos en España y en Argentina le abrimos su show en La Plata. Javi es lo más, hace tiempo la conocemos. Siempre se dan una charlas muy interesantes. También tocamos con los Fredi Michel, cuando vinieron hace unos años. Y además nos gusta mucho la movida electrónica, amamos a la Mamacita, al Diegors&#8230; La verdad seguimos bastante lo que está pasando allá, nos encanta y tenemos varios amigos también, así que se dan cruces permanentes.
Vienen a presentar Bailemos Juntas, su segundo disco. ¿Qué tiene de distinto con el primero, según ustedes? Tanto en lo consciente como en lo fortuito.
Es un disco que hicimos con mucho amor, al igual que el primero. Lo distinto radica en cómo suena y la experiencia y crecimiento volcado en todos los aspectos, desde la composición hasta cómo queríamos que sonara. Desde el lanzamiento del disco debut estuvimos tocando mucho y esa experiencia que nos dio el vivo fue vital para el armado de las nuevas canciones. También suena mejor que el primero, ya que en su gran parte fue grabado en un estudio.
En su música pareciera convivir un &#8220;caos&#8221; que han aprendido a manejar muy bien, en términos tanto de estilo y ánimo. ¿Cómo ha sido ese proceso?
Jaja, con naturalidad. Así nos sale. No lo vemos como caos, o en todo caso es un caos orgánico. Todas las cosas que hacemos son un reflejo de nosotras y en algún lugar encajan entre sí, más allá de que tengan formas diferentes.
¿Podrían conseguir ese mismo manejo en un formato distinto al LP? Claramente son artistas que, pese a tener un pie en el mundo del club, creen todavía en este formato que es más del pop.
Si, claro. Nosotras hacemos música mas allá del formato. Nos divierte hacerla y compartirla. Creemos que un álbum refleja conceptualmente un determinado momento de un artista y eso es lindo. Nosotras disfrutamos mucho de escuchar discos y por eso nos gusto sacar los nuestros así. También hoy se consume la música de una manera diferente, por eso está bueno pensar en otras formas de lanzamientos. Nosotras intentamos hacer lo que queremos, lo que sentimos. Por ahora nos salieron las canciones de una forma que las sentimos así, tal vez lo nuevo venga diferente.
¿Y cómo es militar un poco en los dos mundos? Al menos acá en Chile parecen estar bastante lejanos.
Jajaja, acá también lo es. A veces es como que no pertenecemos enteramente a ninguno de los dos mundos. Tenemos una mezcla entre la canción y la electrónica que a veces nos hace tocar a las 3 de la mañana en una fiesta, o a las 3 de la tarde en un festival de bandas. A nosotras nos encanta esa mezcla, es algo muy de nuestra esencia. Sería lindo que se unieran los mundos, pero mientras tanto nosotras disfrutamos de cada fecha y nos vamos haciendo nuestro propio lugar.
Eligieron volver a trabajar nuevamente con Ismael Pinkler en este disco, pero también estuvo Ale Sergi. ¿Qué aportaron cada uno en este álbum?
Ambos son unos genios con los cuales fue un placer trabajar. Ismael, además de ser un talentoso productor y DJ, es amigo. Con él hicimos casi todo el disco. Nos juntamos desde que teníamos las primeras maquetas y después vino la grabación, la mezcla y el master. Nos llevamos muy bien con él, nos entendemos y nos encanta cómo piensa y cómo trabaja. Él nos interpreta e intercambiamos conocimientos y formas mientras trabajamos mucho. Es super enriquecedor. La experiencia de grabar en el estudio con él fue muy linda. Todos aprendimos. Y eso es hermoso.
Con Ale Sergi también lo fue. Nuestro sello, Geiser, nos dio a elegir a un productor para que produjera una canción del próximo disco y lo elegimos a él. Nos llevamos muy bien y fue un lindo aprendizaje trabajar juntos. Es muy cordial y comparte su conocimiento, que eso en un artista es bello de ver. La experiencia de grabar &#8220;Loba de Noche&#8221; con él nos llevó a estar más preparadas y bien decididas a cómo queríamos encarar el segundo disco.
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Uno lee y escucha mucho sobre esto, pero es distinto vivirlo desde adentro: ¿cómo afecta el clima político y social que se vive hoy en Argentina para hacer y ver música? Parece verse una reactivación de mucho talento local.
Esta súper difícil. Tenemos un gobierno que está destruyendo el país, sembrando el miedo y el odio. Podríamos escribir mil páginas de esto pero es un bajón. Ya vivir está difícil, imagínate para hacer música. Hay que trabajar más y en el tiempo libre dedicarte a tu pasión y, con los precios del dólar, comprarte un instrumento modesto es una locura. Si bien parece todo desalentador, como en todos los tiempos difíciles estamos todos resistiendo y dándolo todo. Con la música que hacemos, con nuestras herramientas, con alegría, con amor, porque somos muchos y nos apoyamos entre todes.
Hay mucha creatividad y ganas de hacer y artistas increíbles en todo el país. La música y el baile nos salvan, nos dan ese momento en el que volvés a tu esencia, te sacas de encima tu día, te liberas. Sos vos misma y eso te da fuerzas para luchar por lo que querés.
Este álbum ya las llevó a tocar por Europa, y especialmente en el Sónar de Barcelona. ¿Cómo estuvo esa experiencia?
¡Viajar a España fue lo más! El Sónar es muy mega. Todo super interesante, las cosas para ver desde los laboratorios del Sónar+D, como todos los DJ sets y live shows. Muy buena onda toda la gente. Hicimos muchas notas para prensa y radio y todos nos trataron muy bien. Nos sorprendió el interés que había por la escena argentina de bandas y por la situación actual, el rol de la mujer, el movimiento Ni Una Menos. Fue muy flashero. También tocamos en Ibiza, en San Sabastián y en el pride de Madrid. Fue soñado.
¿Qué tienen preparado para su show del viernes en Bar Loreto?
Vamos a estar tocando temas de nuestro nuevo disco y capaz algún temita del primero. Estamos como locas de ganas de tocar. Esperemos que sea una noche hermosa de música para compartir entre todxs.

Entrevista NNM: Ibiza Pareo

El DJ y productor californiano <a href="https://soundcloud.com/dinosoccio">Dino Soccio</a> es nuestro nuevo invitado a responder el cuestionario NNM. Se dio el tiempo para contarnos un poco de su carrera, canciones preferidas y los próximos lanzamientos que se avecinan en su sello <a href="https://soundcloud.com/pleasureoflove-la">Pleasure of Love</a>, llamado igual que las fiestas que regularmente hace en Los Angeles, California.
1. ¿Recuerdas el momento en el que decidiste dedicarte a la música? 
Es algo que creció en mí luego de años escuchando Hall &#038; Oates, Prince, Michael Jackson, Nu Shooz, etc. Siempre me atrajo la música, mis padres me compraban teclados y guitarras desde los cuatro años. Tengo algunas fotos muy tiernas tocando cuando pequeño.
2. ¿Te convertiste en DJ antes o después de hacer tus propias canciones?
Me interesé en la producción cuando estaba tocando en bandas. Creo que adquirí mi grabadora de 4 cassettes a finales de los 90s. Todavía tengo mi <a href="http://www.njuskalo.hr/image-bigger/miksete/fostex-multitracker-xr-5-slika-73221629.jpg">Fostex XR-5</a> en algún lugar. 
El overdubbing era divertidísimo con esas máquinas. Tenías que alinear las tres primeras canciones a la cuarta y mezclar como quisieras, luego eso te liberaba espacio en las tres primeras pistas para grabar más canciones para poder continuar haciéndolo con las dos primeras y la tercera, y así sucesivamente. Sonaba muy mal para esos experimentos era muy buenos. Me prepararon para mis años de productor, supongo. El disjocking vino después como una manera de mostrar mis trabajos. En este punto de mi vida di una vuelta en 180º porque estoy viviendo de ser DJ y produciendo poco. He estado viviendo así por los últimos 4-5 años y he aprendido mucho. Ha sido genial.
3. ¿Puedes nombrar tus tres elementos favoritos para la producción?. 
Recién compré el sintetizador <a href="https://www.sweetwater.com/store/detail/OB6--dave-smith-instruments-ob-6-6-voice-polyphonic-analog-synthesizer">OB-6</a>, colaboración de Oberheim y Dave Smith. Es una máquina muy bien pensada. Nunca me aburro de mi Juno 106. En términos de VST/Plugins, soy una persona <a href="https://www.uaudio.com/uad-plugins.html">UA</a>. Uso su VOG, Lexicon 224 y los API plugins religiosamente.
4. ¿Cuál es tu ciudad/fiesta favorita para presentarte? 
Tendría que decir NYC. La gente que vive ahí quizás no se da cuenta pero para la música bailable (especialmente disco, house y hip hop) simplemente hay una energía que es difícil de transportar a otro lugar. Me emociono con todas mis giras ahí. Al mismo tiempo, es difícil porque me encanta djear en LA y creo que los mejores de los EEUU están aquí mismo. Mis fiestas Pleasure of Love está obviamente cerca de mi corazón y Heat-Wave es difícil de superar, al igual que las fiestas Redline y Moony Habits.
5. ¿Cuál es tu canción bailable favorita de todos los tiempos? 
Difícil elegir una canción. Te daré algunas. “Clouds” de Chaka Khan es quizás mi canción disco de 12’’ favorita. Canción perfecta. Me encanta Loui$&#8217; Pink “Footpath”. Algo sobre esa canción me intriga sin cesar. Oh y “Voodoo Ray” de A Guy Call Gerald. Volví a esa melodía varias veces en mi carrera y me sigue sorprendiendo.
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6. ¿Puedes decirnos tres canciones que no puedan dejar fuera de sus sets hoy en día?
Apparel Wax 005 &#8211; A1. White label de Milan, Italia. 
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Julie McDermott &#8211; Don&#8217;t Go (Gerd Janson Rework) 
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Phenomenal Handclap Band &#8211; Judge Not (Ray Mang Disco Mix) 
<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3970165131/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=2394004617/transparent=true/" seamless><a href="http://toytonics.bandcamp.com/album/judge-not-ray-mang-mixes">Judge Not (Ray Mang Mixes) by Phenomenal Handclap Band</a></iframe>
7 &#8211; ¿Puedes nombrar talentos en ascenso o subvalorados que el público de NNM debiese conocer?
<a href="https://soundcloud.com/mixandfairbanks">Mix &#038; Fairbanks</a> tiene mucho talento en sus producciones. Estoy emocionado de ver cómo van a continuar creciendo, el EP que hicieron para mi sello Pleasure of Love está teniendo un gran respuesta.
 8. Si pudieras elegir un artista/banda para poder remezclar y algún (a) vocalista para que cantara en una canción tuya, ¿quiénes serían? 
Voy a nombrar a un amigo, a ver si logramos que suceda: <a href="https://soundcloud.com/blackgatsby">Black Gatsby</a>, ¡trabajemos en algo juntos! Y una elección de fantasía pero me encanta la nigeriana <a href="https://open.spotify.com/track/6cCjkGOjdA2F3C3ZShdm40?si=1Dm4YAUsRsSLFwdAg-ABEQ">Oby Onyioha</a>, tiene una voz increíblemente conmovedora y sexy.
9. ¿Tienes algún lanzamiento pronto que deberíamos seguir de cerca? 
Creo que ya di algunas luces en una respuesta anterior. “Pleaser of Edits 03” sale a a la venta el 25 de Octubre (N. de la R: el cuestionario fue respondido con anterioridad al lanzamiento). También tengo un compilado a beneficencia que saldrá a finales de Noviembre con muy buenas canciones para una gran causa aquí en el sur de California. ¡Estén atentos!
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Cuestionario NNM #27: Dino Soccio

<a href="https://playagotica.bandcamp.com/">Playa Gótica</a> no es lo que piensas. No es una historieta de suspenso o una película de terror de la década del ochenta. ¡No! Es el resultado de música hecha por gente joven que lleva varios años tocando. Y de la mejor forma. Meteórica si se quiere, la carrera de Fanny Leona (voz y sintetizador), Cristóbal Loader (bajo), Carlos Fariña (guitarra y sintetizador) y Andrés Pipa Ugarte (batería), ha sido mirando hacia arriba. Alabados por la crítica por ese pop alejado de lo tradicional, con tintes indie algo más provocadores que realza el &#8220;sabor&#8221; al escucharlos, uno siente que no tienen techo.
A días de abrir uno de los escenarios en el Festival Fauna Primavera, nos pegamos una conversa sobre sonidos, historia, crecimiento y de oscuridad con tres de ellos. Gente con ganas, simpática y &#8220;con dedos pal’ piano&#8221; que está haciendo las cosas bien. O muy bien, diría yo.
Patricio Guzmán: Es bien especial la relación entre ustedes. Amigos hace años, pero todos venían de diferentes proyectos musicales. Podríamos decir que la escena nacional los juntó. ¿Cómo se dio esa reunión definitiva?
Fanny: Nos conocimos tal cual como estamos ahora: por la música. Así que, de algún modo, esto nos unió.
Cris: Nos unieron muchos amigos y lugares en común. La misma música y la noche.
Charly: Un nicho musical nos juntó. Géneros que vienen desde el punk e improvisaciones, en especial el Bar Uno.
Los han catalogado como una banda j-pop o simplemente pop, ¿la idea original siempre fue irse por ese lado?
Fanny: Creo es una de las muchas etiquetas que tiene nuestra música. Sinceramente estamos muy lejos de hacer j-pop. Si en algo se asemeja podría ser a YMO y un poco algunas voces al animé. Aún así de ser pop se acerca más al pop a secas. Nuestras influencias provienen del indie, rock, punk, y para nada tan contemporánea.
Charly: Ni uno ni lo otro. Creo que llegamos sin querer al pop. Nos encanta hacer música de distintos géneros. Desde un reggae, una balada o una canción más post punk. Siempre queremos superar barreras estilísticas, y el pop da esa libertad.
¿Dónde está lo gótico en ustedes? ¿O sólo se refieren a aspectos que no tienen que ver precisamente con la oscuridad más visceral? 
Cris: La palabra gótica estaba de moda ese mes que buscábamos nombres, parece. Pero nuestra banda no tiene nada que ver con eso, más allá de que algunos nos guste Siouxsie and the Banshees o The Cure. Eso se ve reflejado de alguna manera en algunas canciones. Podríamos decir que las letras en su mayoría son medias emo/tristonas, pero si es por eso hasta Lucho Jara es 
gótico.
Fanny: La verdad es que el nombre un día apareció y ahí quedó. No le dimos una vuelta buscando que tuviera un sentido profundo. El disco no estaba listo, ni tocábamos en vivo. Una vez que todo tomó más vuelo el nombre terminó por encajar cada vez mejor.
Amigurumi (2017), su primer LP, tuvo muy buenos comentarios. ¿Qué es lo que más les gustó a ustedes del disco?
Charly: Satisfecho total. Pensar que comenzamos en una sala por hora juntándonos en mi casa, con una onda muy de liberación y pasarla bien. El proyecto empezó a tomar forma e identidad, y es ahí cuando nos pusimos la meta de grabar. En ese largo proceso creo que quedó muy bien. El feedback de la prensa y la gente disfrutando en vivo sólo da felicidad y euforia.
Fanny: Me encantaron las canciones rápidas. Me hicieron despertar un gusto por el ritmo que desconocía en mí y que pude entender mejor escuchándolas en el mismo disco, como “Extraños Visitantes” o “Soy Noche”. También me gusta mucho &#8220;Fuego&#8221;. El Amigurumi me dejó súper conforme.
Cris: Me gustó poder cerrar ese disco, esa etapa. En un momento pensamos que no terminaría nunca. Ahora lo veo con cierta distancia y fue un gran aprendizaje en términos de cómo hacer nuestra música y cómo registrarla. Tratamos de hacer un álbum lo más ecléctico y entretenido posible dentro de nuestras capacidades.
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“LA VERDAD ES QUE MEDIÁTICAMENTE NOS HA IDO MUY BIEN ESTOS AÑOS&#8221;
Desde que empezaron en 2014, el ascenso de ustedes ha sido rápido en un mercado nacional que cuesta. ¿Siempre supieron que iba a pasar?
Fanny: La verdad es que mediáticamente nos ha ido muy bien estos años, entrando a los festivales en los que uno no se imaginó que tocaría. No todo es éxito de todas formas. Ha sido un camino de bastante esfuerzo, inversiones y dedicación. Pero es bastante inestable el mercado.
Cris: Si hablamos de un ascenso en referencia a salir del underground puede ser, en términos de que tenemos más atención de los medios, pero seguimos compartiendo escenario con casi las mismas bandas de un principio. Santiago es un pañuelo.
Charly: Creo que es porque somos honestos con nuestra música. Lo bueno es que cada vez podemos tocar en mejores lugares y exponer nuestra mutación.
Con respecto a lo anterior, ¿cuál era el grado de seguridad que tenían a la hora de embarcarse en este proyecto, teniendo en cuenta que habían pasado por otras bandas que no tuvieron mayor éxito?
Cris: La verdad es que desde un principio nunca nos propusimos “ser esto o lo otro”. No teníamos más expectativas que pasarlo bien haciendo música y compartir. Cuando grabamos nuestra primera canción nos dimos cuenta de que igual podíamos hacer la música pop que nos gustaba y que podía ir creciendo con el tiempo.
Fanny: Al entrar a la banda con los chicos y convertirnos en Playa Gótica no había ni una seguridad de nada, ni siquiera de sacar un disco, ni hacer videoclips o todo lo que hemos vivido. Es un proceso que se ha ido desarrollando a medida de que crecemos.
¿En qué momento de su carrera, a nivel banda y en lo personal, llega esta invitación a Fauna Primavera?
Cris: Llega en un excelente momento, porque el festival este año está tremendamente entretenido y quería estar ahí sí o sí. Me tiene muy contento y probablemente sea el mejor festival que hemos tocado a la fecha.
Fanny: En un momento súper especial, ya que estoy sacando a la luz mí proyecto solista que sentía estancado. Entonces es como un despegue en ambos ámbitos junto con los Playita. En lo personal me hace sentir que estamos haciendo las cosas bien. Un verdadero regalo. Vamos con un equipo muy lindo a puro ir a gozar las bandas que vienen.
Charly: La curatoría del festival es de lujo. Estar ahí es un plus. Vamos pa’ arriba.
¿Qué podemos esperar el sábado 10 de noviembre en el Festival? ¿Cómo se viene ese show?
Fanny: Será un show reducido pero intenso, estaremos con unos chicos en bronce para subir aún más las revoluciones. Será un muy buen golpe de energía para los que asistan para comenzar la jornada.
Cris: Los amiguines en los bronces serán un gran aporte para “agrandar” nuestro sonido en vivo y mostrar algo distinto a lo que venimos haciendo hace como 40 años.
Charly: Intenso. Con ganas de que lleguen los curiosos que no nos han visto. Les tenemos un show con unos invitados y con visuales. ¡Nos vamos a hacer tira!

Entrevista NNM: Playa Gótica

Cristóbal Rawlins lleva años haciendo música. Pasó de Tío Lucho, una banda de punk, rock &amp; roll y surf que apareció terminando el milenio, a su nuevo alias <a href="https://soundcloud.com/raw-c">Raw C</a> hace algunos años. Interesante mezcla de sonidos experimentales que lo ha llevado a ganarse su lugar dentro de la electrónica nacional. Un puesto merecido que ha ido de la mano con el trabajo que ha dispuesto con el sello alemán <a href="https://no-ware.bandcamp.com/">No.</a> y con su partner a estas alturas, Atom TM.
En la previa de lo que será su participación en una nueva versión del festival Fauna Primavera, el próximo 10 de noviembre, conversamos con él sobre su reinvención y de esta experimentación que va rotando en sus discos. Un punto de vista interesante.
Patricio Guzmán: Hoy, ¿cuáles son tus influencias directas?
Raw C: Hablando de artistas que me gustan y que hoy este escuchando: Edward Artemiev, Texturen lll y Rainforest Spiritual Enslavement.
¿Cómo fue pasar de hacer básicamente punk y rock &amp; roll, a una música definitivamente electrónica?
Cuando tocaba en Tío Lucho, mi participación eran los bajos, los cuales hacia con un sintetizador. Luego fui agregando más sintes y también programaciones. Desde aquí comenzó a desarrollarse en mí la posibilidad de hacer música electrónica.
Hubo una reinvención, podríamos decir&#8230;
Fue una reinvención por el lado técnico-instrumentista. La experiencia con las máquinas me llevó a encontrar lugares distintos, y donde el concepto musical fue surgiendo, sobre todo al inicio, desde un lugar nativo. Un impulso casi inconsciente que sólo responde a la sensación.
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¿Y cómo ha evolucionado tu sonido desde Ego Split, tu primer EP?
Esto se ha producido a lo largo del tiempo dado el uso de diferentes y nuevos elementos, así como también de una mayor cantidad de pruebas y errores.
Llevas tiempo trabajando con el sello No. ¿Cómo ha sido esa experiencia?
Estar en No. me ha mostrado un panorama de propuestas muy interesantes, sin duda un privilegio. Así también encontrar grandes amigos.
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¿En qué te inspiraste para crear Antebellum? Suena interesantemente caótico.
La inspiración es un perfume que viene y con el aire se va. De esto no depende la creación, al menos en mi caso. Para hacerlo, busqué el sonido que fuera lo más mecánico y gaseoso posible. Para los patrones fui más intuitivo y dejé que todo se fuera acomodando a medida que avanzaba.
Tuviste muy buenas críticas de los especializados con ese álbum… ¿Qué te provoca? ¿Mesura? ¿Motivación extra?
Últimamente, y desde siempre, he trabajado en diversos panoramas con diferentes músicos. Creamos según lo que está pasando en ese momento, es decir, que el motor de la motivación proviene de las personas ahí presentes.
Ventana, quizás, puede ser tu trabajo más experimental. ¿Cómo lo definirías tú?
Intentó ser una &#8220;abstracción industrial&#8221;, pero finalmente y como lo veo yo, terminó siendo el álbum más pop que he hecho hasta el momento.
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¿Qué has podido aprender o sacar en limpio trabajando con Atom TM?
Alta data.
Fauna Primavera: ¿Cómo se viene ese show? ¿Qué podemos esperar?
Estoy preparando este show. El sábado escucharemos lo que resulta.
¿Qué te gustaría ver y escuchar del cartel de este año? 
Dengue Dengue Dengue.

Entrevista NNM: Raw C

Fue hace cuatro años que <a href="https://jessylanza.com/">Jessy Lanza</a> tocó por única vez en Chile. Tímida, se subió sola al escenario del Teatro Italia para deslumbrar con las canciones de su, hasta entonces, recién estrenado único disco. En el largo tiempo que ha pasado desde entonces, su aproximación moderna y muy personal al R&amp;B ha crecido en confianza, y también lo ha hecho su show en vivo. Así que aprovechamos de conversar con ella antes de su regreso a Chile, donde será parte del Red Bull Music Festival en <a href="https://www.redbull.com/cl-es/music/events/red-bull-music-festival-santiago-teathronics">una noche junto a Suzanne Ciani y Kinética</a>, que está completamente agotada.
Nicolás Castro: Hola, Jessy. ¿En qué parte del mundo estás ahora?
Jessy Lanza: Estoy en mi casa, en Nueva York.
¿Cuándo te mudaste para allá?
Uhm&#8230; Hace como un año.
Más o menos después de girar tu último disco&#8230;
Sí, por ahí. Todavía tengo un estudio en Hamilton, así que igual voy para allá seguido, pero en general paso la mayor parte de mi tiempo en Nueva York.
¿Y por qué elegiste irte para allá? En general son varios músicos los que se han ido de ahí por lo caro que está vivir y comprar equipos.
No es que me guste especialmente acá, pero es una ciudad grande y definitivamente no es Hamilton. Pero queda a una hora, así que es mi mejor opción siguiente. Literalmente puedo manejar hasta allá. Tengo una visa que me permite vivir acá hasta el 2020, así que pensé: &#8220;¿por qué no intentarlo?&#8221;. Es básicamente la ciudad estadounidense más cerca de Canadá en la que quiero estar, jajaja. Por eso, no es que sea fanática pero así y todo es una opción genial.
Igual todavía se respira música en muchos lugares de ahí y tiene la historia&#8230;
Sí, definitivamente existe eso, pero no es nada barata y por ningún motivo compraría equipos aquí, ¿sabes? Jajaja.
Todavía me acuerdo muy bien de la única vez que tocaste aquí, cuando te subiste al escenario sola, casi como una mujer orquesta. ¿Qué recuerdos tienes de eso?
Me acuerdo de todo, aunque fue hace mucho tiempo. Cuatro años. Estoy muy feliz de volver. Eso fue muy temprano en mi carrera y recuerdo que estaba muy nerviosa. Era la primera vez que iba a Chile y fui sola. Ahora voy con dos personas más. Nunca olvidaré que se me acercó una mujer y me entregó un dibujo y una carta que había hecho su hija, cuando las dos estaban escuchando mi disco. Fue muy tierno.
¿Será ésta una forma de ver cómo ha evolucionado tu show o cómo tocas en festivales del primer mundo?
Tocaré sola también esta vez, pero diría que desde 2014 estoy mucho más cómoda haciéndola así. En ese momento era todo nuevo para mí. Tengo cuatro años más a cuestas de experiencia y preparación, jajaja. Estuve tocando con un baterista por un tiempo, cuando salió mi disco, pero no hemos vuelto a tocar juntas hace tiempo.
Hay muchas formas de tocar sola. ¿Cómo lo haces tú? ¿De qué te ocupas más en el escenario?
Toco muchas partes de sintetizador y disparo también varias secuencias. Obviamente estoy enfocada en cantar también, y tanto los bajos como las baterías salen desde Ableton Live.
¿Lo pasas bien en ese formato?
Es&#8230; una experiencia de aprendizaje.
¡Porque puede ser estresante!
Jajaja sí. Lo es. Pero se siente natural para mí también, porque es así como hago mucha de mi música. O a medias con Jeremy (N de la R: Greenspan, mitad de Junior Boys), mi compañero de composición. Pero paso tanto tiempo tocando sola, que cuando estuve con una baterista no me hizo mucho sentido. Estoy acostumbrada a estar sola, así que no me estreso.
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¿Cambió el proceso de hacer música entre tu primer y segundo disco? Porque en Oh No se escucha un avance claro. Quizás te escuchas con más confianza, los sonidos suenan mejor&#8230; ¿Lo sentiste así también?
Sí, totalmente. Escribiendo ese disco llegué a un punto en el que sentí que tenía ser diferente al primero. No estaba segura cómo, pero lo quería. Me sentí mucho menos tímida, quería cantar más claramente y no procesar tanto mi voz. Quizás estaba más enojada también, pero dejé que mis emociones se colaran en mi forma de cantar. Es raro igual hablar de esto porque salió hace como dos años, jajaja.
Lo siento mucho, llegamos súper tarde a verte tocarlo. Estamos tan lejos&#8230;
Jajaja lo sé, lo sé. Ha pasado tanto tiempo desde que toqué en Chile que se siente raro.
¿Quizás podamos alargar la entrevista y usar la primera parte para ponernos al día un poco?
Jajaja, esa puede ser una buena idea. No te digo esto porque esté hablando contigo y estés en Chile, pero literalmente estoy muy muy emocionada de ir de nuevo. Porque se siente muy diferente esta vez.
Me gustaría aprovechar de preguntarte algo más técnico también, porque leí que tanto tú como Jeremy habían comprado muchos equipos nuevos en el último tiempo. ¿Cómo haces para evitar que tanto juguete y perilla nueva no te impida desconcentrarte de lo importante, que es escribir una buena canción, en vez de darte vueltas haciendo trucos innecesarios?
Esa es una gran pregunta. Siento que todo eso es una constante metáfora de mi vida completa, jajaja. Sentí que estaba muy atrapada en buscar la forma más eficiente de conectar todos mis equipos al mismo tiempo. Jeremy está muy metido en el mundo de los sintes modulares y yo estoy recién metiendo los pies en el agua en ese mundo. Me compré un Moog Mother 32, por ejemplo. Es tan fácil atraparse en eso. Cuando me mudé a Nueva York me tomó al menos ocho meses ordenar todo mi sistema como lo quería, así que recién empecé a escribir canciones nuevo hace no mucho. Ese es el pilar de lo que a Jeremy y a mí nos gusta en la música de otra gente. Canciones pegajosas, memorables. Es difícil no distraerse con todo lo otro, pero hace un par de meses estoy escribiendo canciones de nuevo. Quiero escribir cosas que la gente recuerde.
¿Así es como trabajas generalmente? ¿Primero te preocupas de las melodías por tu cuenta y luego maquillan todo con Jeremy?
Sí, más o menos. Nos mandamos ideas de ida y vuelta. Hemos tratado de armar estudios portátiles, pero no trabajo muy bien en esa dinámica. Lo que mejor nos resulta es cuando nos mandamos cosas que cada uno ha avanzado, no tienen por qué ser canciones con forma. Un par de minutos, un verso y un coro. Con eso basta. Generalmente empiezo las ideas sola y, cuando creo que son dignas de compartir, se las mando a Jeremy.
Creo que este tema es importante y me gustaría preguntarlo de la manera correcta. Estamos hablando de equipos, de escribir canciones, también de producción&#8230; Eso es una jungla de hombres todavía, sobre todo lo más técnico. Eso es una lástima, porque debe alejar a muchas mujeres talentosas de hacerlo. ¿Cuál sería tu mensaje para ellas al respecto?
Uff&#8230; Es un gran tema ese. Las tutorías son importantes. Creo que esa es una de las cosas que faltan en la industria, ya seas productora, manager o lo que sea. Está completamente dominado por hombres. Una de las cosas más importantes es encontrar alguien con quien te sientas cómoda, aunque esa persona pueda estar en Youtube. Yo tuve la suerte de tener algo así desde chica, en mi familia. Mi papá me ayudó a meterme en los equipos. No se sentó a mostrarme cómo usarlos, pero introdujo en mí la noción de que había música para clubes, y él diseñaba sistemas de sonidos para ellos. Eso estaba alrededor mío. Hay que encontrar ese camino por tu cuenta, pero es importante encontrar mentores que no quieran acostarte contigo, algo que es muy difícil para las mujeres, porque esa dinámica existe hace mucho y está basada en el poder. Por eso hombres jóvenes tienen como mentores a hombres más viejos, porque esa dinámica no está ahí. No sé qué más decir al respecto aparte de eso. Creo que tuve suerte, también con mi amiga Christie, de Hamilton, y Jeremy por supuesto.
¿Y eso es algo que te gustaría hacer a ti por otras personas?
Oh, Dios mío. ¡Sí! Es difícil para mí, porque soy una persona introvertida. He enseñado cosas en el pasado, pero me encanta la idea de poder traspasar el conocimiento que sea que tenga. Uno de mis objetivos es crear una comunidad que haga que la gente se pueda sentir cómoda haciendo preguntas. Es importante para mí.
Algo mencionabas recién a la pasada sobre que estabas escribiendo música de nuevo. ¿En qué etapa de un nuevo lanzamiento podrías decir que estás?
Jeremy y yo estamos bastante bien. Estamos casi listos con mucho material, así que estamos decidiendo qué hacer con él, pero creo que el próximo año podría existir un nuevo disco. También he estado disjockeando mucho y haciendo shows en vivo. Pero sobre todo como DJ; he estado tratando de mejorar mi técnica, jajaja.
¿En serio? ¿Y qué música te gusta pinchar?
Intento ser original. Disjockear es un mundo muy extraño para mí. Trato de hacer algo en lo que me sienta conectada. Como te decía, soy súper introvertida y me he encontrado saliendo mucho por esto, que es algo que yo no solía hacer, jajaja. Es divertido.
Bueno, yo empecé a hacerlo porque no me gustaban las fiestas.
¿En serio? Jajaja, puedo entenderlo totalmente. Me siento muy representada por eso. Hacer tu propia fiesta, ¿cierto? Y después te cuestionas si toda esa gente quiere estar ahí o no.
Bueno, se nos acaba el tiempo así que podemos desarrollar eso más adelante. Gracias por hablar con nosotros.
Gracias a ti por tu tiempo, nos vemos allá.
Esta entrevista fue hecha en conjunto con <a href="https://www.radiozero.cl/">Radio Zero</a>.
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Entrevista NNM: Jessy Lanza

La francesa <a href="https://soundcloud.com/rroxymore">rRoxymore</a> nos visita este sábado 27 para la Rave de Reyes en el marco del festival Red Bull Music Santiago. Amablemente, la productora que vive en Berlín, nos contestó algunas preguntas de nuestro cuestionario para ir calentando motores. De paso, nos deja cuatro nuevos talentos que deberíamos chequear. Revisa la entrevista completa:
1. ¿Recuerdas el momento en el que decidiste dedicarte a la música? 
Sí, totalmente. En realidad, no estaba en mis planes dedicarme a la música. Disjockeaba de vez en cuando pero era más una pasión y también tenía un proyecto musical con un amigo, que era más un experimento para mí, pero después de un show que hicimos me ofrecieron unirme a otra banda y empezar a girar con ellos.. Así fue como todo comenzó.
2. ¿Te convertiste en DJ antes o después de hacer tus propias canciones? 
Partí como DJ y luego me introduje en el mundo de la producción a través del estudio que tenía un amigo en su casa.
3. ¿Puedes nombrar tus tres elementos favoritos para la producción?. 
<a href="https://www.elektron.se/products/digitakt/">Digitakt</a> , Ableton, <a href="https://squarp.net/pyramid">Squarp Pyramid</a>.
4. ¿Por qué crees que la gente debería escuchar tu música? 
Divertida pregunta 🙂
5. ¿Cuál es tu ciudad/fiesta favorita para presentarte? 
Últimamente he tenido fechas muy entretenidas e interesantes pero si tuviese que resumir, sin dudas, mi fiesta favorita para tocar es “Room 4 Resistance” donde soy la DJ residente.
6. ¿Cuál es tu canción bailable favorita de todos los tiempos? 
Jonny L &#8211; This Time ( Carl Craig Remix) 
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7. ¿Puedes decirnos tres canciones que no puedan dejar fuera de sus sets hoy en día? 
Altered Natives &#8220;Dancing Girl&#8221; 
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Eris Drew &#8220;Trans Love Vibration&#8221; (Eris Goes to Church) 
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Nasty King Kurl &#8211; &#8220;No Thanks &#8221;
8 &#8211; ¿Puedes nombrar talentos en ascenso o subvalorados que el público de NNM debiese conocer? 
Hay muchos nuevos talentos o productores subvalorados, algunos que puedo nombrar ahora son: 
<a href="https://www.residentadvisor.net/dj/violet-pt">Violet</a>: es DJ, productora y cabeza del sello Naive con base en Lisboa. 
<a href="https://www.facebook.com/badsistaoficial/">Badsista</a>: Dj y productor de Sao Paulo. 
<a href="https://soundcloud.com/bergsonist">Bergsonist</a> es un productor muy talentoso de Nueva York 
Also Bruce: dj y productor con base en Bristol. Estoy muy ansiosa por escuchar su primer album.
9. ¿Tienes algún lanzamiento pronto que deberíamos seguir de cerca? 
Estoy terminando una remezcla para mi amigo Doc Sleep… y trabajando en un nuevo proyecto para el próximo año 🙂

Cuestionario NNM #26: rRoxymore

Dentro de las múltiples actividades del alucinante debut del Red Bull Music Festival en Santiago, probablemente la que más emocionados nos tiene a los que hacemos este sitio es <a href="https://www.redbull.com/cl-es/music/events/red-bull-music-festival-santiago-rave-de-reyes">Rave de Reyes</a>, el encuentro en la mítica Perrera que tendrá a dos créditos locales (Alejandro Paz y Valesuchi) con dos de los Djs y productores más interesantes que hay dando vueltas en el mundo: Rroxymore y <a href="https://soundcloud.com/jimmyedgar">Jimmy Edgar</a>.
Justamente con este último, hijo ilustre de Detroit pero ciudadano inquieto del mundo, tuvimos una conversación en exclusiva para conocer algunos de sus puntos de vista en torno a música, arte y cultura de club. También para saber en qué ha estado musicalmente y qué podemos esperar de su tercera visita.
Nicolás Castro: Hola, Jimmy. Primero que todo, me gustaría saber qué ha sido de ti desde que te fuiste de Detroit. ¿Dónde has vivido?
Jimmy Edgar: He vivido en Nueva York, Los Ángeles y Berlín.
¿Qué has sacado de cada una de esas ciudades? ¿Se han visto reflejadas en tu música, por ejemplo?
No me reflejo mucho en el pasado, para ser honesto. Sí siento que Detroit es la que ha tenido más influencia en mí. Siento que no puedo apreciarlo nunca, ya que al ser de ahí naturalmente busco respuestas en otros lados.
A lo largo de los años, tu sonido ha evolucionado y se ha movido en múltiples direcciones. Incluso, en el último par de años, es muy difícil saber qué esperar de un lanzamiento tuyo. ¿Cómo describirías ese viaje y esa búsqueda?
Hago lo que quiero y cuando quiero. Vivo sin límites y me gusta explorar. A veces depende de la tecnología, pero estoy siempre aprendiendo nuevas técnicas para componer música y me gusta aplicar esto también con nuevos instrumentos.
Tu música habla mucho de transcendencia. ¿Cómo vuelcas hacia ella cosas como la filosofía, metafísica, alquimia y elementos vitales?
La música en sí no habla sobre esos temas, pero el arte sí lo hace. Nos gusta estudiar la simbología de ellos. Es interesante para mí poder contar estas historias a través de la identidad gráfica.
¿Y qué tan importante es el trabajo que hacen en ese ámbito con Pilar Zeta para darle un carácter único a la música?
Es supremo. Pasamos mucho tiempo perfeccionando esta artesanía. También, si sentimos que estamos manteniendo la misma vibra por mucho tiempo, suelo ser yo el que sugiere que cambiemos todo. Trabajar con Pilar es increíble; ella puede hacer que algo se vea bien en cuestión de segundos. Tiene una habilidad natural que es muy poderosa.
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Hablando sobre <a href="https://www.ultramajic.com/">Ultramajic</a>, el sello que fundaste en 2013, ¿cómo eliges a los artistas y la música que forman parte?
Básicamente son mis amigos. Nos llegan demasiados demos y, aunque tratamos de escuchar varios, pasa que tenemos mucha gente talentosa ya alrededor de nosotros.
Mucha gente cree que tener un sello de techno en 2018 puede ser una pérdida de dinero. Quizás sea cierto en varios casos, pero también es una buena forma de aunar artistas similares en torno a algo. ¿Cuál es tu opinión y experiencia personal teniendo uno?
Lo hacemos por amor. De otra manera no sería fructífero.
Has estado en esto por casi 20 años ya, y también es algo que haces desde que eras muy chico. ¿Cómo has visto los cambios que ha hecho la industria y qué tan difícil es para un artista mantenerse al día con ellos?
Tienes que vivir siempre en el momento. Los cambios son inevitables y les doy la bienvenida. He visto mucha evolución en este tiempo, que interpreto como una gran progresión. Es difícil para varios, pero no para mí.
¿Ves diferente la cultura de club hoy a cuando partiste?
Es más o menos lo mismo, razón por la que cada vez disjockeo menos y menos. Estoy interesado en crear nuevo tipo de arreglos para el club, nuevos estilos de fiestas. Estoy bastante aburrido del mismo escenario, las mismas luces, el mismo bar. Mientras más control tengamos sobre los arreglos, entonces vamos a poder ver algo mucho más interesante desarrollarse.
Y sobre tu propia música, ¿tienes planes de lanzar algo próximamente?
Sí, he estado trabajando arduamente y muchos proyectos distintos se han culminado de manera simultánea.
¿Cómo ves a Sudamérica en términos de clubes, bailarines, DJs y productores? Todo parece tan centrado en Estados Unidos y Europa.
Sudamérica es una maravilla para visitar. Nunca vas a poder ver más pasión y entusiasmo en otro territorio. Por esta razón, estoy muy entusiasmado.
Esta va a ser tu tercera vez en Chile. La primera fue en un festival y la segunda en una extraña noche navideña, si mal no recuerdo. ¿Algún recuerdo de esas dos? ¿Y qué podemos esperar de ésta? Ya ha pasado un buen tiempo.
Podemos esperar algo bien fresco. Ha pasado tanto tiempo que ésta será prácticamente la primera vez. Tengo mucha música nueva para tocar 🙂
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Entrevista NNM: Jimmy Edgar

<a href="https://soundcloud.com/tensnake">Tensnake</a> sabe. Mucho más de lo que pone a disposición de los medios que lo adoran. Todo es música. Todo lo hace más cool. Tranquilo, dispuesto y con una tremenda onda, <a href="https://www.puntoticket.com/evento/Claptone-Espacio-Riesco">viene con su amigo Claptone a darnos un fiestón</a>. ¿Qué mejor, no? Se toma el tiempo para darnos una exclusiva para NNM, esas que se agradecen y sacan aplausos. Preguntamos, preguntamos y conversamos con Marco Niemerski (su verdadero nombre) de muchas cosas interesantes.
¿Cómo ha evolucionado tu música desde el excelente EP In the End (I Want You to Cry)?
Es difícil para mí decirlo, ya que estoy sentado justo en medio, rodeado de la música que hago. Probablemente sea más fácil decirlo desde fuera. Pero siempre soy muy intuitivo cuando escribo o produzco algo nuevo. Por lo general no hay un plan. Diría que definitivamente estoy más interesado en las canciones que hago.
&#8220;Coma Cat&#8221; ha sido uno de tus grandes éxitos. ¿Crees que hay un antes y un después en tu carrera a partir de ese single? ¿Fue el hit que te abrió las puertas a otros mercados?
¡Oooh, sí! ¡Definitivamente! “Coma Cat” cambió todo. Mucho más personas conocieron mi música, he estado en escenarios más grandes y comencé a hacer giras por todo el mundo. Sin embargo, no creo que haya cambiado mucho mi estilo después de eso. Me gusta producir diferentes géneros.
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Varios críticos han hablado que tú música ha trascendido y que tienes un talento innato para construirla, ¿qué piensas al respecto de esas opiniones positivas?
Parece que estoy en una muy buena posición. Que me consideren clubes muy creíbles, como también en grandes escenarios, es genial. No hago esto a propósito, pero de alguna manera parece que mi música llega a los dos mundos, tanto a los conocedores como a los que recién entran a este mundillo. No me acerco pasionalmente a nada. Funciono por instinto y hasta ahora estoy muy feliz con eso.
Pero te manejas en varios estilos. ¿Cuál te acomoda más? ¿Deep house?
Me resulta muy difícil describir el estilo de mi música. Definitivamente hay una gran influencia pop. Me gustan las melodías, pero también trabajar con voces. Supongo que estoy sentado en algún lugar entre el house y la música electrónica independiente.
Con respecto a lo anterior, los remixes también son tu fuerte. ¿Qué necesita tener esa canción para que puedas trabajarla y hacer de ella otra creación?
Tiene que haber un elemento que me emocione. Rara vez remixeo pistas instrumentales, ya que disfruto produciendo una canción completamente nueva en torno a las voces originales. Es mi propia interpretación. Una perspectiva de cómo habría producido ese artista el single.
Tomando lo anterior, ¿cuán importante es el equilibrio que hay que tener entre remixes y originales para no perder el balance creativo?
Dos cosas. En primer lugar, si sale un remix de Tensnake cada dos semanas, la gente se aburre con solo ver el nombre; segundo, cada vez que produzco un remix regalo una idea única que podría usar en mis propios temas. Ésta es la forma en que normalmente trabajo. Como te mencioné, no uso ninguna de las partes originales. Normalmente escribo y produzco una pista completamente nueva que, en mi opinión, es más creativa. Hice bastantes remixes este año, alrededor de 10, y siento que eso es suficiente.
Provienes de uno de los países pioneros y más evolucionados en cuanto a sonidos electrónicos. ¿Qué tiene Alemania que a otros países les falta?
A los alemanes les gustan las máquinas y quedaron fascinados con la invención de las cajas de ritmos, los sintetizadores, etc. En la década de los &#8217;70 se hizo bastante chic para grandes artistas producir discos en Alemania. Creo que esto llevó a que la leyenda de los alemanes dijera que son los inventores de la música electrónica.
Entiendo. Pero, tocando en vivo, ¿te sientes más cómodo en Europa o Estados Unidos?
Realmente disfruto EEUU. Los Ángeles ha sido mi base principal durante los últimos años y siento que la escena está en constante mejoría. En Europa también, pero parece angosto, sobre todo si mezclas el pop electrónico con tu música. No hay demasiados clubes en Europa que quieran que toques.
Con tu experiencia, ¿cómo ves actualmente la música electrónica en el mundo?
Envejecer es una maldición. Todo de alguna forma lo has escuchado. Pero, hay un renacimiento del house y el techno. También el trance y eventualmente veremos el nu rave, blog house y el nu disco revival. Es lo que es. Afortunadamente, siempre habrá para escuchar. Son generaciones que escuchan algo por primera vez y lo hacen por su cuenta, y ellos agregan elementos nuevos.
Buen momento para aquello…
¡Ojalá! En general, creo que estamos en un gran momento, en el que la producción es asequible para todos y me gusta la idea de que cada persona puede ser creativa y no dependiente de un gran presupuesto.
¿Conoces a algún DJ chileno? ¿Ricardo Villalobos o Luciano radicados hace mucho tiempo en Alemania?
Por supuesto que los conozco. No personalmente. Descubrí a Ricardo a través de su clásico &#8220;808 Bass Queen&#8221; hace muchos años y creo que es un DJ muy creativo. Disfruto mucho escuchando sus sets. Aparte de eso, espero encontrarme con más colegas en mi viaje a Chile.
Claptone, tu amigo: ¿qué opinas de él?
Lo conozco desde hace muchos años. Estoy demasiado contento por él. Por su carrera. Es un fenómeno. Un gran productor y merece todo este éxito.
¿Qué podremos esperar de tu show en Santiago? ¿Algo para adelantarnos?
Normalmente empiezo con un poco de disco y luego veo dónde me lleva esto. Sé que en Chile son verdaderos amantes de la música y estoy emocionado de tocar para ustedes.
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¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Actualmente estoy terminando mi nuevo álbum, que saldrá el próximo año. Estoy realmente entusiasmado con eso, ya que las canciones son muy personales. Aparte de eso, acabo de terminar un remix para Rhye, uno de mis favoritos.
Cuéntanos, ¿qué está escuchando en la actualidad Marco Niemerski?
¡Oh! Realmente muchas cosas interesantes. Déjame revisar mi lista de reproducción de Spotify. Los últimos 10 artistas fueron: Ross from Friends, BadBadNotGood, SOHN, Frank Ocean, Marvin Gaye, Skee Mask, Blood Orange, Anderson .Paak, Gemini Rising, DJ Koze y Rhye.

Entrevista NNM: Tensnake

Dënver quedó atrás hace algunos meses. Es un proceso natural que sucede cuando empiezas a escribir otro capítulo en tu vida; te reinventas o tomas decisiones pensadas. Pero quedan los buenos recuerdos, las grandes historias y personajes, y por supuesto las enseñanzas, en este caso, musicales. Algo así está viviendo <a href="https://www.facebook.com/marimntenegro/">Mariana Montenegro</a>, esta interesante y multifacética artista nacional que no para.
¡Claro! Está terminando su disco solista que envuelve muchos aspectos, tiene una activa agenda en formato DJ y se prepara para su primera y multitudinaria presentación junto a su banda, en el marco del siempre bienvenido <a href="https://www.facebook.com/events/183388745801170/">festival Campo Abierto</a>, este sábado 6 de octubre en el Parque Renato Poblete. Con mucha buena onda, disposición y una visión muy clara y segura de lo que quiere y en lo que está, conversamos con ella en la previa.
Mariana no descansa. Mariana trabaja… Mariana sorprende.
Patricio Guzmán: ¿Cuándo sentiste que era el momento de evolucionar y hacer tu propio proyecto solista?
Mariana Montenegro: Esto nace de dos lugares: de mi experiencia con el baile y de mi trabajo como DJ. Sobre lo primero, toda la vida he estado cerca del baile, pues es lo que uno hace cuando sale de noche. Pero hace unos años empecé a sentirlo de una manera diferente. Gracias a Dënver me metí a clases, las cuales me llevaron a comprender que el cuerpo es un instrumento musical más que tenemos en nosotros, así como lo es la voz. Esta revelación me llevó a explorarlo y conocerlo de manera distinta cada vez que bailaba. Este descubrimiento corporal me llevó a ver y sentir la música de una manera nunca antes experimentada. Fue una revelación.
Ahí comenzó…
Esta nueva motivación musical despertó inmediatamente mi inquietud por desarrollarme como DJ, algo que tenía a medio camino y que no me motivaba mucho en un principio. Se me hizo muy interesante y adictivo el desafío de hacer un viaje musical que incentive el baile. Empecé a descubrir mucha música para la pista de baile, que me empezó a influenciar. Aprendí a usar softwares de producción musical y compuse mis primeras canciones desde ahí. Esta música era diferente a la que hacía desde el piano o desde la guitarra.
¿Y de pronto?
Me descubrí a mí misma con tres caminos para componer: computador, guitarra, piano; y todo se tornó mucho más interesante para mí cuando entrelacé todas esas metodologías. En ese momento, decidí que tenía que hacer un disco. Este disco tenía que tener canciones de todo tipo pero sobre todo muchas canciones para la pista de baile.
¿Cómo hoy Mariana Montenegro deja atrás a Milton Mahan, tu partner artístico de la vida?
No lo he dejado atrás del todo, pues seguimos compartiendo estudio de grabación y él está mezclando mi disco.
¿Quién más está trabajando contigo?
Este disco solista lo trabajé con Alejandro Paz, por lo que lo siento a él como uno de los partner artísticos de este camino. También estoy trabajando toda la parte visual con el director de cine Sebastián Muñoz, por lo que él también es parte de este proyecto. Me imagino que con mucha fuerza y optimismo para lo que se viene en este nuevo proceso.
¿Cómo lo ves, o mejor dicho, cómo te preparas?
Ahora el disco está en proceso de mezcla. Mientras tanto, estoy haciendo DJ sets vocales, donde aparte de mezclar música de otras personas, canto y toco mis propias canciones en formato sintetizador-voz-baile. También estoy preparando un show con una banda. Esto ha sido demasiado entretenido. Magdalena Mendoza está en coros y teclados y Maite Rojas en percusiones. Siento que las canciones toman una vida nueva cuando son interpretadas por una banda y ha sido emocionante ver eso con mi disco.
Es con todo la cosa…
He estado preparando la parte coreográfica del show en vivo. Rodolfo Robles es mi compañero; con él inventamos todas las coreografías y también él me entrena. Finalmente, estamos puliendo la parte visual junto a Jaime Cumplido, un iluminador que yo lo siento como uno más de la banda.
Tienes un disco listo, ¿cómo fue el proceso creativo? Cuéntanos acerca de este trabajo.
Son canciones que hice en los últimos cuatro años. Todas son una especie de &#8220;carta&#8221; que nunca me atreví a entregar; es decir, es un mensaje que nunca ha sido mostrado a la persona aludida. Las siento como algo misterioso y muy significativo. Casi siempre nacieron de sentimientos de tristeza o de situaciones de crisis. La mayoría de las veces me sirvieron como símbolo para cerrar puertas y avanzar.
¿Cómo abordaste la composición?
Como contaba recién, de tres maneras la abordé: desde el piano (acá opera mucho el razonamiento, pues es el instrumento que mejor manejo); desde la guitarra (acá me muevo con la intuición pues casi nunca sé qué acorde estoy tocando); y desde el software (acá la composición va por los caminos que me van enseñando los sintetizadores, los arpegiadores, los efectos y la 
inmediatez para construir la estructura). Para cada canción el proceso fue diferente.
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“Suave”, tu primer single, suena muy armónico, amielado y bastante po. ¿Por qué decidiste partir esta nueva etapa con esa canción? 
Pensé que era la canción que estaba &#8220;entre medio&#8221; de todo lo que es el disco. Tengo canciones que son lentas, otras no tanto y otras que son bailables. &#8220;Suave&#8221; comienza más baja y termina muy movida. La escogí por esa versatilidad.
Con respecto a lo anterior, ¿cómo describirías las canciones más prendidas y las lentas?
Las lentas son medias dream pop y algunas tienen algunos guiños a trap o a artistas como Kelela o Kali Uchis. Las prendidas tienen mucho de house, algo de acid y también mucho pop.
Siguiendo lo mismo, ¿qué diferencias musicales tiene este material con respecto a lo que hacías en Dënver?
Creo que la gran diferencia es que contiene seis tracks, es decir, canciones que no tienen una estructura de canción, que son planteadas más como un &#8220;viaje&#8221;. Casi no tiene guitarras y todo fue hecho con computador y sintetizadores, creo que esa es otra diferencia.
A tu juicio, ¿cuesta reinventarse musicalmente en Chile?
No sé. Mi reinvención no viene de una necesidad de ser diferente al resto o a la Mariana del pasado. Todo esto se dio de manera demasiado natural. Pasan cosas, la vida cambia y, en consecuencia, el arte que uno hace también.
En este periodo, ¿seguirás con tu faceta DJ o te concentrarás en la promoción de este primer LP?
Seguiré con ambas. Seré DJ, cantante y tecladista toda mi vida.
¿Cómo ves la escena musical chilena actualmente?
La veo renovada y nutrida en muchos estilos. Hay muchas cosas interesantes y con identidad muy propia.
Cuéntanos acerca del show que montarás en Campo Abierto. Será tu primera presentación masiva como solista. ¿Alguna sorpresa?
Creo que como es algo que nunca jamás he mostrado, será absolutamente sorpresa.
¿En qué estarás el resto del año? ¿Cuáles son los siguientes pasos de Mariana?
El resto del año estaré cerrando mi disco. En este preciso momento no estoy segura de cuándo lo terminaré, pero en pocos días lo sabré. Además, tengo muchos DJ set agendados y también shows.
Foto por Macarena Ternicien
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Entrevista NNM: Mariana Montenegro

Foto por Dan Wilton | Red Bull Music Academy
La historia dice que el techno nació en Detroit, lo que es completamente cierto. Pero sin Berlín, ciudad que es considerada como su segunda casa, el género no se hubiese convertido en lo que es hoy. Eso fue justamente lo que se celebró el viernes 14 de septiembre, como parte de uno de los eventos abiertos más esperados del mes de la Red Bull Music Academy de la ciudad alemana.
Antes de Tresor, el que es considerado por muchos como el primer gran club de Europa, existió UFO. Como la gran mayoría de los célebres espacios berlineses, UFO existió gracias al abandono de edificios que se dio masivamente en el sector soviético de la ciudad cuando cayó el Muro de Berlín. En él fue donde por primera vez se pudo dar rienda suelta al baile desenfrenado y los sonidos del acid house, que revolucionaba desde Estados Unidos pero que se hacía grande en Europa.
UFO, en conjunto con <a href="https://www.redbullmusicacademy.com/">RBMA</a>, acondicionaron uno de los impresionantes galpones gigantes de Funkhaus -el mismo venue donde se hace la Academia y del que contamos más en los artículos anteriores de nuestra cobertura- para generar dos ambientes y desplegar un lineup que recorrió parte de esos 30 años de historia.
Desde las 21:30, ambos ambientes industriales galoparon al ritmo de lives y DJ sets que eran registrados por el canal de cultura europeo <a href="https://www.arte.tv/es/">Arte TV</a>. El desfile de nombres era impresionante. Algunos clásicos que ayudaron a forjar el sonido, como DJ Motte, Westbam, Underground Resistance, DJ Rush, DJ Hell o Miss Kittin; otros que han ayudado a cargar con la antorcha desde tiempos más contemporáneos, como Nina Kraviz, Mathew Jonson, Jennifer Cardini, Steffi o Cassegrain.
12 horas de música sin interrupciones (sí, hasta las 9 de la mañana, en una fiesta completamente legal), que servían de gran introducción para un primerizo berlinés, como quien escribe, para entender in situ la intensidad con la que se vive el género en la ciudad y por qué Berlín es gran responsable de que se haya convertido en un fenómeno global, que trae cientos de miles de visitantes a peregrinar a la tierra prometida año a año. A juzgar por el fervor, la mesa está servida para los próximos 30.
Acá puedes revivir algunas de las presentaciones de la noche, en el registro de Arte TV.
Nina Kraviz
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Underground Resistance
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Radio Slave
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Mathew Jonson
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DJ Hell
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DJ Rush
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Mor Elian
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Cassegrain
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Acid Maria
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NNM en RBMA Berlín: 30 Años del Techno

Es la única participante chilena que hay en la <a href="http://www.redbullmusicacademy.com/">Red Bull Music Academy</a> de este año, en plena celebración de los 20 años de su fundación. Y, tanto por su personalidad como por su desprejuicio musical, podemos decir que Iara Espinoza Dos Santos (mejor conocida como <a href="https://soundcloud.com/iaraheimusica">Iarahei</a>) representa exactamente lo que se busca de un participante de la Academia.
En los tres días que estuvimos participando desde adentro, nos tocó ver a Iara brillar entre y con sus compañeros, los 29 de ellos. Siempre con gente, siempre participando, siempre curiosa y con ganas de preguntar. Así se la veía en las lectures, pero también en las valiosísimas horas de estudio junto a sus compañeros y los especialistas dispuestos a ayudar a los participantes en los casi 10 estudios disponibles; todos de características distintas, pero todos igual de impresionantes (desde uno con piano de cola y batería hasta otro con una cantidad irrisoria de sintetizadores análogos clásicos y otros recién lanzados).
Tuvimos la suerte de ver la gran noche de IARAHEI también. Porque uno de los beneficios, de los muchos, que tienen los participantes es el de tocar en eventos abiertos en lugares emblemáticos de cada ciudad. Y el miércoles 12 de septiembre, el mismo día que llegamos a la Academia, un puñado de participantes (entre ellos el prodigioso DJ y productor paulista Benjamin Sallum, de apenas 18 años) se presentaba en Sameheads, un club y bar de Neukölln, un entretenido barrio bohemio en proceso de gentrificación y de marcada inmigración turca. Una de ellas era Iarahei, que le tocaba abrir la tanda de presentaciones en el sudoroso subterráneo del lugar. Las primeras habían sido al nivel de la calle, en la zona del bar.
En vez de hacer un DJ set, que es como se le ve más seguido en Santiago, Iara preparó un show en formato live hecho exclusivamente de música propia. Y en ella no sólo demostró los distintos tipos de música que disfruta escuchar y hacer, sino el cariño que le tenían sus compañeros. Empezando con un loop de voces modificadas que dio pie a una canción más experimental, la contemplación del público se convirtió en baile cuando entró el primer bombo 4&#215;4. Ésa no sería la tónica del resto, ya que el ritmo varió varias veces durante la misma, pasando de ritmos más ligados al synth pop y el house a otros que coquetean con el rap y el trap, demostrando la versatilidad que tiene además para usar su voz como instrumento.
Un par de esas canciones nuevas pudimos escucharla ya en versión estudio al día siguiente, cuando con algo de sueño grabamos un capítulo para el programa <a href="https://www.redbullradio.com/shows/tierra-parlante">Tierra Parlante, de Red Bull Radio</a>, que estará disponible la próxima semana. Ahí se explican muchas de las cosas que vimos de Iara durante esos tres días. Lo cierto es que estamos viendo los primeros pasos en grande de alguien que, aprovechando además este poderoso trampolín e instancia que tiene la capacidad de reafirmar el camino elegido, seguro nos dará mucho de qué hablar -y escuchar, y bailar- en un futuro no muy lejano.
Te dejamos el recién estrenado audio del show (que estará disponible durante un mes) y una galería de fotos con su participación hasta ahora:
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Las fotos son de:
Ériver Hijano | Red Bull Music Academy 
@eeeriver
Dan Wilton | Red Bull Music Academy 
@danwiltonphoto

NNM en RBMA Berlín 2018: Iarahei

El festival Frecuencias 2018 ya tiene cartel confirmado para su segunda versión, que se realizará oficialmente los días 29 y 30 de septiembre próximo, pero cuyas actividades comenzarán unos días antes.
En cuanto a los artistas, el cartel está compuesto por Renato Ratier (DJ y productor además dueño del reconocido club paulista D.EDGE), el argentino Gonzalo Solimano (dueño de Unlock Recordings y director de MUTEK Argentina y ArtLab), los chilenos ​Bruxista (El Sueño de la Casa Propia), Claudio Solís (fundador Agua y Sed), ​Colayuta​, ​Greyhead (fundador de K-84 Records, UTCH Records), Jagg Barcelona (fundador de Cisne Negro Records), Kinética (ganadora en la categoría Mejor Artista de música electrónica de los premios Pulsar 2018), Marco Latrach (fundador Leuchtturm Records), Merci Merci (ISLA Records) y TFried (fundador Discos Cetáceos).
Además hay una serie de invitados para participar de las charlas. Puedes revisar toda esa información -junto a sus fechas, horarios y lugares- en el <a href="http://www.frecuencias.yxz/">sitio web oficial del festival</a>. Mientras tanto, nosotros conversamos con Camilo González, director del festival, para saber más sobre esta versión y su proceso de selección.
NNM.cl: ¿Cómo evalúan el resultado de la primera versión?
Camilo González: El resultado fue bastante bueno para ser la primera versión. Teníamos mucha incertidumbre en relación a lo que iba a pasar respecto a las actividades, sobre todo las relacionadas a networking y ruedas de negocios. Independiente de algunos problemas, los resultados son bastante positivos. Como encuentro, se logró la conversión de al menos 10 negocios y 20 colaboraciones nacionales e internacionales, sin contar la cantidad de nuevos vínculos y contactos que se realizaron en el marco de Frecuencias. En términos de público y asistencia fue bastante sorprendente: contamos con más de 1.800 participantes en las charlas y conferencias y más de 300 alumnos en talleres y clínicas.
¿Qué cosas se pueden mejorar en base a la experiencia?
Creo que los puntos débiles tuvieron que ver con programar shows en vivo y ruedas de negocios muy temprano (a partir de las 10:00 comenzaron ambas actividades). Por muy interesante que sean los shows y por muy provechosa que sea la oportunidad de conectarse con grandes agentes de la industria a nivel nacional e internacional, es muy poco atractivo generar instancias de exposición y networking a partir de esa hora. Este año la cosa cambia totalmente, ya que comenzaremos a activar networking a partir de las 12:00 y hasta las 15:00, y los showcases se realizarán en eventos nocturnos en los clubes emblemáticos de Santiago.
¿Cómo y por qué decidieron cambiar el enfoque del encuentro a Latinoamérica?
Lo decidimos a nivel de organización, en conjunto con todo el equipo, y en función de las necesidades que hemos ido experimentando y visualizando a partir de la relación con distintos agentes y protagonistas de la industria en Chile y América Latina. Hoy estamos convencidos de la necesidad que tiene la región de conocerse, unirse y conectarse. El objetivo es relevar la música que están haciendo los artistas locales, generar mayor circulación a nivel regional y apuntar hacia el desarrollo de un mercado con mayor capacidad creativa y, sobre todo, con mayor consumo de contenidos nuestros que del hemisferio norte. Esto desde la música hasta los eventos mismos. Hay varios haciendo la tarea en ese sentido, pero todavía falta un montón.
Habiendo trabajado en esto hace más de un año, ¿cuál es la evaluación que hacen de la música electrónica latinoamericana en términos de industria y viabilidad de desarrollo para los artistas?
Tal como lo expresamos en nuestra primera versión, la música electrónica -sobre todo la local- está en pañales en términos de industria. Partiendo como entenderse como una y los artistas como agentes fundamentales de la cadena de valor, queda un bastante por hacer en términos de entendimiento, asociatividad, trabajo y gestión gremial, formalización de negocios, comercialización e internacionalización. Creemos humildemente que hemos venido a aportar en esta tarea, pero falta mucho por hacer. Ahí está el desafío y las ganas de seguir.
¿Cómo funciona el proceso de selección de artista, sellos y expositores? ¿Hay algunos elegidos por ustedes o todos pasan por el concurso?
La selección de artistas para showcases y actividades de networking se realiza mediante concurso público, el cual estuvo abierto hasta el pasado 23 de agosto. El trabajo con los sellos siempre es muy relevante y este año se realizará según el interés particular de éstos en relación a hacer cosas con nosotros. El año pasado los buscamos directamente, este año la idea es que, si se sintieron beneficiados o creen que sirve que existen instancias como Frecuencias, se vuelvan a hacer parte de las actividades, no sólo en términos de shows en vivo. Respecto a las exposiciones artísticas tenemos varias sorpresas este año, las que revelaremos durante las próximas semanas.
¿Qué adiciones interesantes pueden destacar para esta segunda versión?
Destacamos la participación masiva que está teniendo la convocatoria a showcases y ruedas de negocios, la integración de un bastión internacional de artistas que han postulado a la convocatoria internacional y la gran cantidad de protagonistas sudamericanos que vendrán a participar de las actividades que tenemos preparadas. Esto último, en conjunto con el trabajo que estamos haciendo con los clubes y productoras locales, son de las cosas más interesantes que se suman a la segunda versión de nuestro encuentro.

Festival Frecuencias 2018: Entrevista + Lineup

De niños les debe quedar el alma y el nombre. El vuelo y madurez que ha agarrado <a href="https://www.facebook.com/NinosDelCerro/">Niños del Cerro</a> ha sido tal, que ya se les escuchó en el famoso Primavera Sound con excelentes secuelas. Pero también la escena nacional ha sabido de ellos desde hace un buen tiempo, gracias a recurrentes tocatas, apariciones en festivales y su muy bien criticado primer trabajo Nonato Coo (2015). No es gratis. Todo ha sido a punta de trabajo y profesionalismo.
Así se mueve hoy el quinteto formado por Simón Campusano (voz y guitarra), José Mazurett (batería), Felipe Villarubia (bajo), Diego Antimán (teclados) e Ignacio Castillo (guitarra), quienes estarán abriendo los fuegos del noveno aniversario de Club Fauna, este sábado en el Teatro Teletón. De esa importante cita, su evolución musical, los preparativos de su gira más ambiciosa, pero por sobre todo, de su último álbum que lanzan hoy, llamado Lance, conversamos con Simón. La mesura es lo de ellos, un atributo que seguro los llevará a la cumbre.
Patricio Guzmán: Un tremendo primer semestre, ¿cómo lo ven ustedes?
Simón Campusano: Ha estado bastante provechoso. Harto movimiento pero tampoco ha sido tan vertiginoso como se ve hacia fuera. Ha sido todo muy gradual y fruto de nuestro propio trabajo, en conjunto con Quemasucabeza.
¿Cuánto han madurado desde su anterior disco? Lance suena muy bien, aunque podremos escucharlo completamente hoy viernes y dar una opinión definitiva.
Hemos &#8220;madurado&#8221; en muchos aspectos. Lo más evidente es la producción. El disco nuevo suena mucho más hi-fi que el Nonato Coo, algo que siempre estuvimos buscando pero tampoco quisimos forzarlo para nuestro primer disco. Sentíamos que era el momento indicado para dar ese paso, puesto que ya estábamos generando los recursos que necesitábamos para lograrlo.
¿Y desde la composición?
También hay mucho crecimiento. Yo, como músico, intérprete y compositor me siento mucho más seguro y suelto. Creativamente estamos en un buen momento. Este álbum es mucho más colaborativo producto de lo mismo, del oficio que ganamos tocando mucho estos dos últimos años.
Según lo anterior, ¿cómo fue el proceso creativo? ¿Cuánto duró?
Un poco más de un año. Nos tomamos muy en serio la pre producción, porque queríamos grabarlo en vivo. Ensayamos mucho y los temas se abrieron más a esta nueva dinámica que tenemos ahora, un poco más colectiva. Los featuring de Chini y Martina fue lo último que grabamos y terminaron de cerrar los temas.
¿Por qué eligieron el sexto track como nombre del LP? ¿Algo en especial?
Sentimos que &#8220;Lance&#8221; es el tema clave. Tiene un poco de todos los matices del resto de las canciones. Parte como un tema pop, con versos y coro, después pasa por una larga sección de ruido y se vuelve a construir de a poco. Retrata muy bien todo lo que quisimos hacer en este disco: un pop bien esquivo.
Volvieron a trabajar el arte con Maya Bayer, ¿cómo fue esa pega?
Lo de la Maya también fue muy natural. Es mi polola así que entendía perfectamente lo que queríamos hacer para este nuevo trabajo, por lo mismo ha estado involucrada en toda la propuesta visual que hemos ido armando este tiempo, desde las fotos de banda hasta la portada del disco.
Ya habían trabajado con ella…
Hicimos los dos singles anteriores y nos había gustado mucho el resultado. Ahora para la carátula del disco era lógico usar los mismos recursos pero un poquito más trabajados y expandidos. También nos ayudó mucho la Dona, que es la diseñadora estrella de Quemasucabeza. Ella se encargó del interior de la versión física que vamos a lanzar en un tiempo más, además de ayudarnos mucho con la carátula desde lo técnico.
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“NOS GUSTA CÓMO QUEDÓ EL DISCO&#8221;
El destacado sitio web Getintothis habló maravillas de ustedes por su participación en Primavera Sound, ¿cómo viven las buenas críticas que están recibiendo de distintas partes?
Es súper estimulante, sobre todo cuando se refieren a nuestros shows en vivo, que es donde más energía ponemos.
Por lo mismo, hay varios grupos y solistas nacionales con unos en vivos notables, desde ese punto de vista, ¿en qué momento creen qué está la música chilena?
Hay cosas interesantes pasando todo el tiempo. Si bien en Santiago al menos ya no existe esa energía del 2015 y 2016, cuando se sentía que estaba todo pasando con el pop de guitarras, ahora hay espacio para muchas propuestas distintas. Ya no es todo sólo guitarras, como se creía en un momento, ni tampoco sólo pop de sintes como lo fue cuando se hablaba del &#8220;paraíso del pop&#8221;.
A punto de sacar su segundo álbum, ¿qué los tiene más orgullosos?
Nos gusta cómo quedó el disco. Pudimos trabajarlo con tiempo y las cosas se fueron dando de a poco. Siento que el momento es el indicado para compartirlo al mundo y eso me tiene muy satisfecho.
Aniversario Club Fauna, ¿cómo se viene esa presentación?
Se viene un show exclusivamente con temas del disco nuevo. Vamos a darlo todo y de ahí relajarnos para ver a Animal Collective, por fin.
¿Qué viene para ustedes luego de Club Fauna? ¿Gira? ¿Tocar fuera de Chile? 
Se viene el Neutral, que también nos entusiasma mucho ser parte del cartel, celebrando los 20 años de Quemasucabeza y compartiendo con bandas como Taller Dejao, que son una tremenda influencia para nosotros. Después, en octubre, nos embarcamos en la gira más ambiciosa que hemos armado hasta ahora, pasando por varias ciudades de Argentina, Perú y finalmente México. A la vuelta de eso seguiremos girando por Chile y partiendo el último mes de este año vamos a lanzar el disco en vivo, como corresponde.
Puedes seguir a Patricio Guzmán en <a href="https://www.instagram.com/cumbiayfuera_/">su cuenta de Instagram</a>.
Para más información sobre el nuevo disco de Niños del Cerro, además de una sesión en vivo en un formato especial, puedes escuchar su paso de esta semana por el programa Tierra Parlante, de <a href="https://www.redbullradio.com/">Red Bull Radio</a>:
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Entrevista NNM: Niños del Cerro

<a href="https://perrasonthebeach.bandcamp.com/">Perras on the Beach</a> suena disruptivo, contestatario. Como un movimiento, de esos que salen radicalmente a la calle a mostrar su descontento. O tal vez una fiesta en la playa, de aquéllas a las que les sobra el enloquecimiento y frenesí. También puede ser el nombre de una joven banda de Mendoza que mezcla diferentes géneros (o desgéneros) musicales, desprejuiciada, generacionalmente preocupada, que está dando que hablar hace ya un buen tiempo y que actualmente la está rompiendo.
Me quedo con esta última definición. Ahí cabe perfectamente el quinteto liderado por su vocalista y guitarrista Simón Saeig (o Poxyran, como dice él), junto a sus compinches: Bruno Ber Beguerie (voces y bajo) Ignacio Laspada (guitarra), Fabricio Foresto (batería) y Rodrigo Martínez (sintetizadores), quienes terminan de formar la agrupación.
Desde el otro lado de la cordillera, conversamos en exclusiva para NNM de muchas cosas con Simón, en la antesala de lo que será su presentación en el noveno aniversario de Club Fauna, <a href="https://www.facebook.com/events/162661011100671/">este sábado en el Teatro Teletón</a>. Ahí, nos contó de Flow de Cuyo (2018), su último trabajo; de esa escena musical mendocina que todos escuchan y miran; y también nos aclaró qué demonios era ese concepto del &#8220;manso indie&#8221;. Visionario para su edad, copado y bien zarpado. ¡Así nos gusta!
Patricio Guzmán: Vaya nombre… ¿a qué se debe?
Simón Saieg: El nombre sinceramente no tiene un significado. Me acuerdo que en el momento no sabíamos cómo ponerle. Estaba Perras y terminó siendo Perras on the Beach, que no tenía valor en ese momento. Hoy lo tiene, por lo que significa la banda.
Cuando aparecieron en el circuito, muchos los denominaron como uno de los símbolos de esta corriente llamada &#8220;manso indie&#8221;, aunque viene de mucho antes. Primero, ¿se sintieron emblemas de este estilo? ¿O fue simplemente una forma de etiquetar una música que no tenía denominación?
Nosotros no nos sentimos emblemas del estilo, porque primero que nada es un término que vino de arriba. Vino más de la prensa, para poder encasillar a bandas en algún lugar para que no estuvieran flotando. Podría haber sido escena mendocina, y le pusieron &#8220;manso indie&#8221; y está bien. Nosotros decimos que no tenemos un género. Tratamos de mezclar toda la música que nos gusta. Fue una manera de etiquetar algo que estaba pasando y necesitaba un nombre. Queremos ir completamente para otro lado.
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Flow de Cuyo, su último disco, suena distinto a Chupalapija. Lo siento menos indie, pero a su vez indaga en otros estilos. ¿A qué se debe esto?
¡Sí! Porque nosotros estamos descubriéndonos más, encontrando el sonido de la banda. Este disco es más Perras que el anterior. El álbum siento que no tiene nada de indie. Tiene punk, actitud, guitarras fuertes, distorsión, gritos. Entre ambos trabajos hay un cambio abismal, que es parte de nuestro crecimiento individual y como banda. Aparecen un montón de géneros, donde pisa fuerte 
el hip hop. Estamos revelando sonidos y esto no termina. El tercero sonará distinto, lo mismo que el cuarto. Es algo interminable.
Otra diferencia notoria es que el primer álbum es más festivo. Prendido, si se quiere, a diferencia del segundo que se oye más reflexivo. ¿Concuerdan conmigo?
Es así. Flow de Cuyo es más oscuro como parte de la realidad, no exagerada. Aparte de todo lo hermoso de la vida está toda la parte oscura y, bueno, eso está reflejado en el disco. También es porque estamos más grandes y comenzamos a percibir esas cosas, como lo que está pasando en la calle.
Entiendo…
Igual hay que pensar que los dos materiales están hechos por dos bandas distintas, formaciones distintas, personas distintas, por ende encaramos el disco. No sé si la palabra para nosotros es reflexivo, pero sí más sincero tirando para la parte oscura.
Con respecto a lo anterior, ¿cómo fue su proceso creativo? ¿Cuánto duró?
Nos tomó, la parte ejecutiva, aproximadamente una semana. Dejamos que pasaran dos más para escuchar lo que habíamos grabado. La mezcla fue en un par de sesiones. Dos meses en total. Teníamos como más o menos una idea clara de cómo iba a ser. Escuchamos estas ideas entre todos, porque éramos muchas personas las que estábamos trabajando. Todas bienvenidas, tuvieron que concordarse, las cuales se encontraron posteriormente en el estudio. Probamos todo. Dejamos que pasaran cosas directamente.
Fue largo…
Fue largo, pero fue lo que tenía que ser. Antes de grabarlo ya teníamos pensado lo que queríamos, había ganas y compusimos pensando en llevarlo a cabo. La pre-producción también se demoró, viendo qué pinta para cada single y qué no. Probamos en el vivo la mayoría de las canciones y en el álbum cambian muchas cosas. No quedan en pedo como lo habías hecho antes.
¿Por qué decidieron hacer una segunda parte de un tema, como sucede con “Mis Amigos II”?
No decidimos nada, son cosas que pasan. No es que un día nos sentamos en una mesa y dijimos &#8216;vamos a hacer la segunda parte de &#8220;Mis Amigos&#8221;&#8216;. Nació de la tierra, como cuando crece una plata de una semilla. Probablemente venga la tres, la cuatro, la cinco y la seis. Fue algo que pasó, re pintaba y para nosotros es una devolución al público que le gustó la canción. Es como un himno.
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MÁS GRANDES, MÁS MADUROS
Al ver el resultado de este trabajo, ¿sienten que están más maduros musicalmente?
¡Sí! Lo terminamos y nos empezaron a pasar un montón de cosas buenísimas. Cuando te despegas del disco, cuando existe físicamente o está en Internet al alcance de todos, es como tener un hijo. Ahí se puso todo más divertido para nosotros, porque tuvimos que empezar a llevar todo eso al vivo y el vivo que estamos haciendo ahora se lo terminó comiendo un poco a este álbum. Hemos reemplazado momentos por otras cosas bastante locas. El show es bastante bueno. Eso es lo que a nosotros nos está haciendo darnos cuenta de la madurez musical. También lo que puedes lograr si te activas y le pones las pilas. En comparación al año pasado estamos en un level bastante bueno. Lo notamos porque nos esforzamos todos los días para esto.
¿Cuánto les ha ayudado generar un estilo propio, la intensidad y experimentación?
Es muy difícil generar un estilo propio. Nosotros nos llevamos muy bien con la música que nos gusta y eso lo adaptamos. Eso se re nota. Cada vez estamos más cerca de ser nosotros. Nunca terminas de descubrirte. Como te comentaba, ahora somos más Perras on the Beach, pero después lo seremos más.
Al tener un sonido desprolijo, un espíritu lúdico y estar fuera de los parámetros formales, ¿crees que son características de ustedes que resultan más atractivas para acercar al público?
Puede ser que el primer impacto del LP fueran esos conceptos. Tampoco nos sentíamos fuera del sistema. Pero lo de nosotros va por el lado de la sinceridad y cómo te muestras, y eso es lo que te conecta con la gente. Si eres un quilombero de mierda que no estás diciendo nada, no vas a tener atención, y dirán que eres un boludo nada más. Aquí hay otra cosa más ligada a los sentimientos.
¿Creen qué la autogestión, Internet, la amistad con otros músicos, ayuda y lazos con otras partes del mundo, son los &#8220;nuevos&#8221; caminos para conseguir el reconocimiento y, por qué no, el éxito?
Es la nueva manera de manejar la música. De moverla. Antes estaban los sellos. Ahora directamente ni siquiera necesitas tener un disco físicamente. Si está en Internet, ya está. Suena a algo del futuro, pero es nuestro presente. Pasa de esta manera y es de esta manera. No sé si para tener éxito o reconocimiento. Nosotros no hicimos nada para aquello, quizás otras bandas te dirán 
que sí. Yo te hablo para mover tú música. Es bueno manifestarse por Internet, las redes sociales. Nosotros las usamos bien y te favorece, pero si las ocupas mal, te pueden jugar en contra también.
“HAY UNA ESCENA MENDOCINA MUY POTENTE”
Usted Señálemelo, Alicia, SAM, Fideos con Tuco, entre tantas otras bandas, demuestran que Mendoza se ha transformado en los últimos años en un semillero muy importante de música de muy buena calidad. ¿A qué crees tú que se deba esto?
Pasa lo que en todos lados. En todo el mundo hay un montón de bandas que uno no descubre o que no quieres escuchar. Pero están. Existen. En Mendoza hay muchas bandas y todas tienen una propuesta interesante, original y no se cruzan entre sí por más cosas en común que tengan. Eso hace ruido. Ahora todos están enfocados en Mendoza, pero no es un fenómeno. Todo eso es más una movida de la prensa. Está creciendo, pero de afuera te la venden como que es re avanzado, pero tiene un montón de trabas todavía. Está en pleno crecimiento, pero no es algo que está determinado.
Pero, en general, ¿la música argentina está en un proceso de renovación que no parte precisamente en Buenos Aires?
No sé si está en un proceso de renovación. Creo que todas las épocas de Argentina en lo musical estuvieron zarpadas, pero hubo un momento en que se trabó. Ahora de la nada levantas una piedra y aparecen tres bandas. Y en Buenos Aires también. Es en todos lados.
Algo pasa por allá…
Ponen la vista en Mendoza, pero en Córdoba hay bandas impresionante. Como también en Rosario o Santa Fe. También hay muchos pibes que se están armando grupos zarpados impulsados por los que estamos ahora. Para el mundo es un mal momento, pero para la música es un buen momento.
Insisto, pero dejando de lado las etiquetas como &#8220;indie cuyano&#8221;, &#8220;rock manso&#8221; o &#8220;indie latino&#8221;, ¿podríamos hablar simplemente de una potente escena mendocina?
¡Sí! Es muy potente. Es lindo, pero hay que vivirlo para no malinterpretar todo lo que se dice. Hay muchas bandas que no les dan pelota, porque no son reconocidas. Hay un montón de arte que quiere opacar la mierda. Pero sí, la escena es muy fuerte y está haciendo ruido a nivel nacional y en los países de alrededor.
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CHILE A LA VISTA
¿Qué saben de la música chilena? ¿Algún solista o banda que conozcan o les guste?
¡Sí! Música chilena escuchamos bastante. Astro fue muy importante para mí. También Ases Falsos, Javiera Mena, Dënver. Hay bastantes bandas zarpadas. La movida de Chile nos parece increíble. También los Niños del Cerro, con quienes tocaremos en Santiago.
Aniversario Club Fauna, ¿cómo se viene esa presentación?
Vamos a presentar Flow de Cuyo. El show es básicamente todo el disco y algunos temas del anterior. Es muy psicodélico, con cuelgues musicales instrumentales zarpados. Es muy divertido.
¿Qué podemos esperar?
Nosotros estamos en un muy buen momento, no sé si el mejor. Más adelante quizás sea mejor que ahora, y por lo mismo vamos con un show muy completo. Tenemos muchas ganas de tocar en Chile. Le tenemos un cariño especial, así que tenemos muchas ganas de ir.
Puedes seguir a Patricio Guzmán en <a href="https://www.instagram.com/cumbiayfuera_/">su cuenta de Instagram</a>.

Entrevista NNM: Perras on the Beach

Uno de los buenos y simples momentos que algunos disfrutamos es llegar a la pieza, poner play a un buen disco y tirarse en la cama a no mover un dedo. Reflexionar y dejarse llevar por la música que de a poco se va apoderando de tus sentidos. ¡Qué maravilla!
Algo muy parecido a esa sensación es lo que provoca escuchar a <a href="https://theholydrugcouple.bandcamp.com/">The Holydrug Couple</a>, conformado por Ives Sepúlveda (voz, guitarra, bajo y teclados) y Manuel “Manu” Parra (batería), el dúo chileno que se pasea libremente por festivales de Europa y Estados Unidos, y que los más prestigiosos sitios de música internacional reseñan como los nuevos exponentes de la 
psicodelia, aquella que proviene de una perspectiva profundamente contemporánea.
Y con ese sentimiento ineludible de escuchar algo bien hecho, en base a libertad creativa y artística, conversamos con Ives en la previa del lanzamiento de su nuevo disco (Hyper Super Mega, <a href="https://theholydrugcouple.bandcamp.com/album/hyper-super-mega">disponible desde el 14 de septiembre y ya para preventa</a>), para saber cosas de la vida musical, presiones, el nuevo disco que se viene este año y otras perspectivas que vienen de una banda de otra dimensión.
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Patricio Guzmán: Al escucharlos hay sonidos claros adheridos a la psicodelia, pero también hay otros que tienen que ver con gente como Serge Gainsbourg, Air o Marvin Gaye. ¿Cuáles son sus influencias reales?
Ives Sepúlveda: Sinceramente hay de todo. No vivimos en un mundo aislado. Todo lo contrario, la mayoría de las cosas y sistemas se encuentran hiperconectados. Es difícil dejar de notar lo que está sonando en la radio, el video que Youtube te ofrece como relacionado, la infinidad de discografías para descargar y tu amigo y su nuevo hallazgo en Spotify, etc.
¿Y cuál es tu postura?
Es agarrar cualquier cosa que me guste y me parezca atractiva, y dentro de eso, creo que puede caber lo que sea. Podríamos estar hablando mucho rato de eso, es un tema que me encanta. Imposible para mí definir alguna postura estilística o conceptual.
¿Cómo ha evolucionado la música de ustedes desde que comenzaron, tanto en los discos, en los en vivos, producción y puesta en escena?
Mucho. ¿Cuánto exactamente? No se podría decir. Es visible de todas maneras a través de nuestros discos publicados. Las personas que nos vieron en un principio de nuestras presentaciones no tendrán una referencia en comparación con nuestras presentaciones actuales, pero yo creo que en general es harto, en todos los aspectos que tú dices.
Al tocar en festivales en Europa o Estados Unidos, ¿sienten qué han tenido que madurar más rápido?
Seguro. Uno va aprendiendo de industrias y mercados que están mucho mas desarrollados que el chileno, que es en el cual uno partió desenvolviéndose. Obviamente uno va agarrando las cosas que le parecen más interesantes y contrastándolas con las que te parecen interesante del lado chileno.
¿Pero se han sentido presionados de alguna forma?
Yo me considero una persona bastante autoexigente, así que no es tan difícil para mí sentirme presionado. Yo creo que para ir mejorando y ser capaz de sonar bien, hacer buenos discos, etc., hay harto que mejorar siempre, y para eso es bueno exigirse y estar tratando de aprender lo más posible de uno mismo y los demás.
Según lo anterior, ¿quizás hubiese sido distinto si se hubiesen concentrado en Chile?
Mmm, es complicado saberlo. La industria chilena seguro ha sabido profesionalizarse y mejorar en muchos aspectos. En comparación hace 30 años, a mi humilde parecer, en términos de &#8220;industria&#8221; y posibilidades para hacer música, todo ha mejorado un montón. Obviamente eso tiene que ver directamente con el mercado, el crecimiento de Chile y su relación con el resto del mundo.
¿Pero, en concreto, nunca lo han pensado?
Es que me gusta pensar en términos más libres, y si eso tiene que ver con lo chileno o con lo europeo o con los dos, bien me parece. Finalmente uno trata de expresar las cosas que piensa, que siente y que le pasan, y eso nosotros tratamos de hacerlo de una manera sincera.
RECONOCIMIENTO VERSUS PRESIÓN
Sitios tan reconocidos de música, como Pitchfork, NME o Consequence of Sound, han hablado muy bien del dúo y la crítica los reconoce, ¿cómo lo toman?
Siempre es bueno que los medios reconozcan tu trabajo. Pero a mí me interesa mucho más el reconocimiento y el aprecio de la gente que escucha lo que hacemos a diario, o lo hace parte de sus vidas.
Pero de alguna forma los condiciona o presiona para hacer algo mejor cada vez. ¿Hay más estrés por ejemplo?
Es difícil no ser exigente cuando los conocimientos técnicos son mayores. Creo que existe un condicionamiento, pero tiene que ver obviamente con toda la cadena de la que participa un disco y su creador. Desde la promoción, el vivo, los videos, la prensa y las redes sociales, Youtube, qué se yo. Todo el mundo tiene la posibilidad de criticar y comentar. Uno no puede dejar de pensar en todo eso tampoco. Para mí es importante sopesar lo que uno siente y quiere hacer, con todo esto en consideración Además.
¿Y se sienten mayormente valorados afuera?
Depende, pero no creo. Como te decía antes, no pienso tanto en términos de un adentro, Chile y un afuera, Europa, Estados Unidos. De todas maneras, al cantar en inglés se establece una especie de distancia con Chile, al menos. Seguido nos pasa que la gente nos comenta: “¿son de Chile? No tenía idea, qué buena.”. Existe una distancia con respecto a Chile particularmente, pero tiene que ver nada más que con una cosa de desinformación.
Al momento de componer, ¿cuáles son las inspiraciones? ¿De dónde aparecen?
De todos lados. De cualquier cosa y en cualquier momento. A mí manera de ver, las canciones vienen y se manifiestan solas, buscarlas no tiene mucho sentido. Lo importante es estar con la antena parada para agarrarlas y traerlas a este lado.
La psicodelia se asimila comúnmente a conceptos como la distorsión y las drogas, ¿cómo lo ves tú?
Modificar la conciencia viene de la mano del hombre. Seguro podrá tener que ver con la distorsión o con las drogas, también con soñar, o con la fiebre. El misterio de sentir cosas distintas a las que se sienten en el día a día y llegar a lugares diferentes a los habituales, son cosas que son comunes.
Cuéntanos acerca de este nuevo disco que se viene…
Hemos trabajado un montón y a mí me gusta harto y tengo hartas ganas que salga ya, así que a esperar no más.
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Viajando, moviéndose, tocando… ¿cuánto ha tenido que sacrificar en lo personal, por un lado Ives, y por el otro Manuel?
No mucho más que los demás músicos y personas que también les toca moverse y tener trabajos mas sacrificados aún. Más que sacrificio, me siento muy agradecido de poder estar haciendo discos y esta entrevista.
¿Cómo ves la música chilena en general hoy?
Difícil contestar eso. Creo que está en una etapa de transición, buscando o tratando de recuperar su identidad. Va de la mano con su gente también obviamente, que está en un proceso de cambio y búsqueda de identidad y diversidad. De lo particular y lo general. Al menos creo que se trata de expresar con mucha fuerza y eso es entretenido y motivante. Habla bien de nosotros como 
pueblo.
¡Ah! Se me olvidaba, ¿por qué Holydrug Couple?
Solo es un juego de palabras que queda a la interpretación libre del que quiera tratar de hacerlo.
Sigue a Pato Guzmán en <a href="https://www.instagram.com/cumbiayfuera_/">@cumbiayfuera_</a>

Entrevista NNM: The Holydrug Couple

Empoderada. ¡Claro! ¿Por qué no? Una de las más importantes representantes de la música electrónica nacional fuera de nuestras fronteras. Años de pista en las manos, Alemania ha sido su casa, escuela y parte responsable de lo que es hoy. <a href="https://soundcloud.com/chica-paula">Chica Paula</a> es instruída e inteligente clever, así que resulta fácil conversar con ella de música, sus planes, evolución, proyección de la escena electrónica, e incluso de su primer trabajo de estudio junto a Max Loderbauer, entre otros temas.
Una entrevista que hicimos hace un tiempo, con diferentes matices a una artista que resulta muy interesante y grata. Aquí lo que nos dijo Paula Schopf, el nombre detrás del alias, desde su lado más musical.
Patricio Guzmán: ¿En qué has andado últimamente?
Chica Paula: Hace poco más de dos años decidí hacer un master en la Universität der Künste Berlin, o sea en la universidad de las artes. El máster se llama &#8220;Sound Studies and Sonic Arts&#8221; y en abril de 2017 recibí mi título. O sea, últimamente estuve estudiando.
¿Siempre te identificaste con la música electrónica europea? ¿De dónde nacen tus influencias?
A los 15 años más o menos comencé a interesarme intensamente por la música electrónica en Europa. Qué se yo: industrial, wave, EBM, etc. Luego acid, techno, house y electro. Como DJ, fue el electro lo que más me gustó en mis comienzos. Esa música venía más bien de Detroit y no de Europa.
Pero imagino que entre medio escuchaste otras cosas… ¿qué?
A los 10 años escuchaba Miguel Bosé. Luego a los 12 comencé a escuchar cosas como Pink Floyd, Yes, Silvio Rodríguez, canto nuevo, etc.
De todo&#8230;
Siempre escuché música clásica y la sigo escuchando. En todo caso a partir de los 14-15 años mi gusto cambió radicalmente y escuché sólo música electrónica. Pocas bandas sobrevivieron el destierro. Por ejemplo Pink Floyd ha sobrevivido hasta hoy en &#8220;Paulandia&#8221;, sobre todo sus discos antes de The Dark Side of the Moon.
Volviste a Alemania en 1990, año en que llegó la democracia a Chile. Entendiendo que podría haber habido una mayor apertura acá, ¿te fuiste a buscar tu verdadera vocación o entendiste que en Europa encontrarías más oportunidades?
¡No fui a buscar oportunidades! Fui a buscar inspiración, información, a bailar, a escuchar música nueva, ver cine, hacer fiesta. A absorber y a desarrollar todo lo que no pude en los años de dictadura. Tenía una sed tremenda por una libertad creativa y sabía que en Chile no la iba a encontrar.
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“LA ESCENA ELECTRÓNICA SIGUE SIENDO DOMINADA POR HOMBRES Y ES BASTANTE MACHISTA&#8221;
¿Cómo ves la escena electrónica chilena hoy en día en cuanto a producción, locales, backline, etc.?
Yo he tenido el placer de ser invitada o de asistir a muy buenas producciones con buen sonido, súper line up y muy bien organizado (Sundeck, Piknic, Fiestas Quinto Sol), pero también he tenido experiencias no tan placenteras en las cuales la producción, la organización y el entendimiento general de lo que es una fiesta de música electrónica y un line up coherente, faltaban por completo.
¿Y con respecto a otros países? Me refiero a la brecha.
Las comparaciones con otros países son inadecuadas y sobretodo hacen poca justicia a los que verdaderamente tratan de hacer algo de calidad. El “fenómeno” de la música electrónica en Chile creció muy rápido y se ligó igual de rápido a estructuras comerciales o ciertos fulanos que no tenían idea de música, sino que se interesaban solo por la onda y por el billete. Eso obviamente se refleja en la escena.
¿Has detectado un cambio?
En mis últimos viajes a Chile he conocido músicas, músicos, DJs y organizadores que están empeñados en realizar fiestas de calidad y en promover música interesante. Tengo mucho respeto por los que de verdad se empeñan.
Con respecto a lo anterior, ¿con qué DJs chilenos en el último tiempo has dicho &#8220;wow&#8221;?
La verdad no puedo decir qué DJ chileno encuentro &#8220;wow&#8221;, pero si admiro a varios y varias por su trabajo largo y empeñoso, por ejemplo a la Paula Burgos, que sigue consecuentemente su camino en un mundo que es bastante difícil para una mujer, sobre todo con hijos. La escena electrónica sigue siendo dominada por hombres y es bastante machista en todo el mundo. Por eso, ¡bravo, Paula!
Hay un inmensa proliferación de DJs en Chile, pero en esa proliferación también se habla de algunos de ellos con términos como sobrevalorados, subvalorados, poco profesionales, desunión, etc. ¿Qué crees tú en términos críticos que le falta a este círculo electrónico para resaltar?
Bueno, en general toda la dinámica en torno al DJ, las fiestas electrónicas, etc. ha cambiado muchísimo en los últimos 10 ó 15 años. Yo vengo de una generación privilegiada, porque era un fenómeno bastante nuevo. Si bien en Berlín hay una generación pionera anterior, no éramos miles de DJs. La escena era pequeña en comparación con hoy.
¿Eran otras las motivaciones?
La motivación principal para ser DJ era la música, una música nueva que uno como DJ estaba descubriendo y se la estaba apropiando. Tenía una nueva identidad musical y social, una nueva proposición de sonidos abstractos, repetitivos, una nueva estética. En ese contexto no había el problema de sobre o baja valoración. Creo que la motivación de cada individuo que decide ser DJ se refleja claramente en la comunidad y en la forma en que esta se desarrolla y articula.
MÚSICA Y MÁS MÚSICA
42 Mädchen, tu reconocido primer álbum: ¿cómo fue el proceso creativo y trabajar con Max Loderbauer?
¡Ufff! Eso fue hace tanto tiempo. El trabajo con Max Loderbauer fue desde un comienzo muy espontáneo, no hubo una planificación ni un master plan. Max y Tom Thiel (Sun Electric) me regalaron en esa época mi primera Macintosh y me prestaron equipos para hacer música. Max empezó a explicarme cosas, como por ejemplo el software Logic o cómo funciona un sintetizador. Yo hacía mis temas, luego llegaba Max y seguíamos trabajando el tema, Max se iba, yo seguía y así. Hasta que poco a poco empezamos a tener una serie de temas y terminamos haciendo música juntos, hasta hacer un álbum.
Desde ese primer LP, ¿cómo ha evolucionado tú música?
Yo no soy una productora muy prolífica. Hay una evolución natural, diría yo, en el sentido de que he adquirido más conocimiento de lo que es el sonido. No tanto el conocer, máquinas y aparatos, sino aprender a escuchar lo que uno mismo está produciendo. Temáticamente, el estilo y eso, creo que sigue igual.
Como representante o por estar fuera de nuestro país haciendo música, ¿sientes alguna responsabilidad de tenderles una mano a otros músicos para que surjan?
No siento una “responsabilidad”. Sí siento, por razones más o menos obvias, cierta complicidad con mis amigos que viven en Chile y que hacen un montón de cosas. Amigos de la escena musical. Yo entrego el mismo apoyo y afecto que ellos me han entregado a mí siempre. Un entendimiento mutuo de lo que uno quiere hacer, lo que nos une. Por ejemplo a futuro me gustaría trabajar más con las representantes femeninas en Chile que se dedican a la música electrónica. En estos momentos estoy pensando qué podríamos hacer, para unir nuestra fuerza creativa.
Imagino que es toda una experiencia emocional y artística trabajar con gente Dandy Jack, Luciano, Ricardo Villalobos, etc…
Como DJ, siempre es muy entretenido y emotivo tocar con mis amigos. Cuando estoy con Dandy Jack, con Argenis o con Luciano, simplemente lo pasamos increíblemente bien, porque todos confiamos el uno con el otro. Estamos felices.
¿En qué estarás lo que queda del 2018?
Mi plan de crear más vínculos con las chicas en Chile y en Sudamérica. ¡Y muchos proyectos más!

Entrevista NNM: Chica Paula

Lo de <a href="https://www.facebook.com/niniatormenta/">Niña Tormenta</a> suena tremendamente honesto. Impresiona desde los primeros acordes de Loza -su disco debut, lanzado en 2017-, que acaparó sendos comentarios de la crítica especializada y animó varias listas entre lo mejor que apareció el año pasado, incluyendo NNM. Todo suena natural, pero preocupado, desde la creación de sus melodías hasta sus letras personales y medidas.
Tiare Galaz, su nombre verdadero, se lo toma con mesura. Ella no se siente presionada y todo lo que hace tiene un ritmo que le acomoda. En la previa de su participación junto a Erlend Øye en Majadas de Pirque, hablamos con ella de un montón de temas interesantes, que nos permitieron adentrarnos en ese mundo sencillo, talentoso y musical. Con calma y buena onda, tal cual es.
NNM: Niña Tormenta suena a problemas. ¿Dónde y cómo nace este proyecto?
Tiare Galaz: Las tormentas me traen buenos recuerdos. Al menos para mí, permiten que nos adentremos, que nos conectemos con nuestras emociones, que necesitemos calor y compañía. Extraño mucho las tormentas de verano. Viviendo en Buenos Aires era lo que más disfrutaba de esa estación en la ciudad, porque el verano es insoportable, pero cada tanto se largaba una tormenta con rayos, truenos, relámpagos y eso significaba un ratito de frescor.
El proyecto nació hace unos dos años, acá en Santiago, yo ya usaba ese nombre en Instagram y siento que le venía bien a las
¿Y la inspiración para construir esta música?
La inspiración principal es emocional. Empecé a hacer estas canciones por un desborde emocional. Hacerlas me ayudó a transitar esas emociones, reconocerlas, explicarlas. Suena a autoayuda y aunque es un cliché, creo mucho en el poder del arte para sanar.
Hay tópicos comunes también…
El amor, la familia, la muerte, la nostalgia, fueron apareciendo en el proceso de hacer estas canciones y que recorren el disco. Pero la mayoría de las canciones fueron brotando sin mucha conciencia de lo que estaba haciendo. Esta lectura es posterior.
Diría que tus letras van por el haiku, si pudiéramos definir ciertos parámetros. Cuéntame acerca de tu proceso creativo más íntimo.
No tengo un proceso creativo estable, más bien he ido aprendiendo de a poco y tomando herramientas para hacer canciones. Trato de hacer cosas que me hagan sentido, tanto en lo musical como en las letras. Pongo atención a no decir por decir, ni decir de más. También a no decir como otros, buscar una forma que sea propia, eso es lo más difícil. Soy bien pudorosa y me costó mucho mostrar las canciones que estaba haciendo, quizás por eso me acomoda hacer letras sencillas y breves.
¿Cómo ves la austeridad de tus sonidos?
Quizás lo único que definí de antemano para el disco fue que quería hacerlo con las cosas que tenía a mano en mi casa y grabarlo ahí mismo de la manera más sencilla posible. Se fue dando de manera muy natural, como un juego que partió solitario pero que luego fui jugando acompañada de Diego Lorenzini, que ha sido un gran compañero en todo el proceso que da vida a Loza. Fui 
probando cosas, armando arreglos con lo que tenía y casi todo lo toqué yo misma, por eso es sencillo y austero porque son los recursos que pude manejar en este momento.
¿Sientes que no era necesario tener algo más?
Para este disco creo que no era necesario nada más. Disfruto mucho de los discos acústicos y de la sencillez en las producciones, de alguna forma es una decisión estética: busco alejarme de la pretensión y los maquillajes excesivos.
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“NO ESTARÍA RESPONDIENDO ESTA ENTREVISTA, HABLANDO DE UN DISCO PROPIO, SI NO HUBIESE CONOCIDO A DIEGO Y DAZA&#8221;
¿Qué es lo que más rescatas de tu trabajo?
La compañía y apoyo que he recibido. Este trabajo es fruto de la amistad, del amor incondicional de mis amigos, del amor a mi familia. Lo que más rescato es eso: el cariño que recibo de las personas más cercanas y los nuevos amigos que he podido hacer gracias a la música. Es lo que más valoro en este último tiempo y lo que me tiene muy emocionada.
¿Cómo ha sido trabajar con Diego Lorenzini? ¿Cómo influye él en lo que haces?
Ha sido un placer. Ha sido puro disfrute. Yo lo admiro mucho y hace muchos años, me siento privilegiada de tenerlo como amigo y de que haya sido mi compañero para hacer Loza. No hubiese elegido a nadie más. Aprendo mucho de él, todo el tiempo. Es un maestro para mí, no sólo en lo musical. Diego es un gran ser humano, está muy conectado con su creatividad y eso sin duda me ha inspirado muchísimo. No estaría respondiendo esta entrevista, hablando de un disco propio, si no hubiese conocido a Diego y a Daza (mi compañero); ellos me cambiaron la vida.
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Se habla de la nueva canción chilena, ¿podemos hablar de ti como la nueva canción latinoamericana?
Ojalá que no, ojalá no se usaran definiciones tan pretenciosas.
¿Cómo proyectas o vives musicalmente con Niño Rayo?
Nuestra vida con el Niño Rayo es una vida muy intensa, muy sentimentalmente intensa y creativamente estimulante.
Harto tiempo viviendo en Baires, cuéntame más de lo que aprendiste allá.
En Buenos Aires viví 7 años. En ese tiempo trabajé en muchas cosas distintas y aprendí mucho. Fue un tiempo de crecimiento, de conocerme fuera de mi entorno familiar, de explorar. Más al final de mi tiempo allá pude trabajar en producción en una sala de conciertos que se llamaba Oreja Negra, por ahí pasaban muchos proyectos musicales independientes y conocí a muchísimas 
bandas que admiro. Fue un tiempo bien estimulante.
Imagino que hay algo de Vero Gerez en esto…
A Vero la conocí trabajando ahí y luego nos encontramos en un viaje que hizo para acá hace unos años. Me regaló su disco Parhü, que es un disco hermosísimo, que ojalá todo el mundo escuche alguna vez. Siento mucha hermandad con su música, con sus sonidos. La música argentina me gusta mucho, trato de mantenerme atenta a lo que va saliendo de allá.
TORMENTA PERSONAL
¿Cómo sientes qué está la música chilena en estos momentos?
Es impresionante la cantidad de proyectos que aparecen en distintos ámbitos: creación, gestión, difusión. Hay cada vez más personas involucradas o entusiasmadas por trabajar en la música y eso da cuenta de un crecimiento que ha sido sostenido durante los últimos años. En cuanto a los proyectos musicales en sí, me parece que hay muchos músicos increíbles y sin duda irán apareciendo más. Lo lindo de estos tiempos es que cualquiera, con trabajo y dedicación, puede hacer música, mostrarla y compartir con otros músicos.
Cuéntame del sello Uva Robot. Interesante iniciativa…
El sello Uva Robot es un sello que creó Diego Lorenzini. En él se albergan canciones de personas que se acercaron a la música más bien desde la intuición, por eso el lema del sello es &#8220;Canciones raras hechas por gente común&#8221;. Hay un manifiesto muy bonito y claro en el sitio del sello para que el que quiera entender mejor de qué se trata pueda leerlo (o escucharlo, porque está como audio). Con los años se ha transformado en un espacio de trabajo colaborativo, en un sello de gestión colectiva movido por sus propios artistas. Me siento muy orgullosa de ser parte de este equipo de personas con tantos talentos y además con tan buenas intenciones.
Loza está dentro de lo mejor del 2017, ¿qué te pasa cuando llega la buena crítica, las alabanzas y esas ganas de saber de ti?
Me emocionan los comentarios que he recibido del disco. Es súper gratificante porque los siento desde el cariño por las canciones y desde la emoción que estas provocan y eso es genial. Pero para mí lo más importante es la música, las canciones, el disco en sí como dispositivo, lo que pudimos entregar y que eso le resuene a alguien más. Que así como a mí me sirvió, a alguien más le sirva, como refugio.
Tiare Galaz, ¿es realmente una “niña tormenta”?
Es una niña que ama las tormentas, de verano y de invierno.

Entrevista NNM: Niña Tormenta

Créditos foto: Gabriel Magdaleno 
Wikipedia y otras webs definen a &#8220;la mujer empoderada&#8221; como aquella que se vale por sí misma; que tiene una actitud firme ante sus decisiones, desarrolla una confianza en sus propias capacidades y acciones, entre otros conceptos. En esa categoría, sin duda, aparece <a href="https://www.facebook.com/nomi.ruiz.9/">Nomi Ruiz (31)</a>, frontwoman de <a href="https://www.facebook.com/Jessica6official/">Jessica 6</a>, ex Hercules &amp; Love Affair, productora, DJ, modelo y cuánto más. Si a eso le agregamos talento, una trayectoria destacada, belleza, y un certero discurso en pro de las igualdades sexuales, nos damos cuenta sin pestañar de que estamos frente a una artista completa y fascinante.
A pocos días de una nueva presentación <a href="https://www.facebook.com/events/187057141848109/">en Santiago (25 de enero) gracias a Club Fauna</a>, conversamos con ella de varios aspectos de su vida, los cuales conceptualizamos en una entrevista diferente, pero tremendamente interesante y atrayente. Aquí, en exclusiva para NNM, mademoiselle Ruiz: decidida, resuelta, adorable… sin titubeos.
VIDA, INSPIRACIÓN Y OTRAS ACTIVIDADES
NNM.cl: ¿Cómo ha influenciado en tu vida la amistad con Anohni?
Nomi Ruiz: Él fue el primero en mostrarme la importancia y el valor de la autenticidad artística. Su éxito ha sido muy inspirador e influyente.
Tengo entendido que dejaste New York hace algunos meses para irte a vivir a Los Ángeles, ¿por qué? ¿Cómo ha sido ese cambio?
Excelente. Hay una gran energía creativa en Los Ángeles, justamente cuando siento que es lo que ha perdido NY. Los arriendos han subido y los vecindarios han cambiado tanto que a los artistas les resulta difícil sobrevivir o sentirse inspirados. También hay un extraño aire a segregación ahí, que no estoy interesada en presenciar.
Pero con esta llegada a L.A, ¿qué buscas? ¿Otras inspiraciones?
Estados Unidos se ha convertido en un lugar plagado de violencia y problemas de salud mental. Realmente no me siento segura caminando por la calle cuando estoy ahí. A medida que continúo creciendo y evolucionando, me veo en la necesidad de vivir más cerca de la naturaleza y más lejos de esa violencia. Tampoco puedo vivir en las grandes ciudades rodeadas de concreto y vivir inútilmente apresurada. Sólo necesito sentirme segura, saludable e inspirada.
Tu look. ¿Cuáles son tus influencias del mundo de la moda que te hacen ver reluciente cada vez que te vemos? 
Viniendo de un barrio latino de Brooklyn, viajando por el mundo, experimentar diferentes culturas y vivir en estos lugares, ha sido mis influencias en mi modo de vestir. No compro marcas de renombre caras. Creo que es la manera en que juntas las piezas y haces que la ropa complemente tu cuerpo y espíritu para que te haga brillar.
Por lo mismo, ¿tienes pensado retomar el modelaje, volver a trabajar con Nicola Formichetti o encabezar una campaña como rostro, como lo hiciste con Mugler?
Me encantaría nuevamente trabajar con Nicola. Pasamos el Año Nuevo juntos y hablamos sobre la posibilidad de colaborar este año.
MÚSICA
¿Cómo ves actualmente el mundo de la música?
La industria de la música es muy problemática y está diseñada para hacer que las artistas femeninas, LGBT, etc., sientan que no hay lugar para ellos. Pero la gente independiente como nosotros empezó a darse cuenta de que todo esto es una ilusión y otra forma más para que aquellos con poder sigan usándonos para controlar y abusar.
Me imagino que estás trabajando para que aquello cambie&#8230;
Este año voy a seguir desarrollando mi sello discográfico, <a href="https://soundcloud.com/nomi-ruiz/sets/park-side-records">Park Side Records</a>, para crear un espacio donde mujeres, LGBT y artistas alternativos puedan sentirse seguros y apoyados. Mi primer artista es una estrella del arte multimedia llamada Martine Gutierrez. No puedo esperar para compartir su música con el mundo.
Tienes una voz fantástica y contribuyes de muy buena forma a la música incorporando diferentes estilos, pero, en lo inmediato, ¿has pensado hacer pop más comercial?
Gracias por lo de la voz. En realidad, he estado cambiando de géneros musicales desde que comenzó mi carrera. Empecé a hacer hip hop y R&amp;B con mi primer álbum, Lost In Lust. El siguiente, Borough Gypsy, era una mezcla de folk y hip hop.
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El de Jessica 6 también&#8230;
See The Light era una mezcla de electro dance, funk y soul, y en el EP The Capricorn profundicé en el house y el dance.
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¿Y con respecto al pop específicamente?
Mi música tiene elementos y ganchos pop, tanto en lo que escribo como en mis arreglos vocales. No estoy interesada en hacer típica música pop simplemente por razones comerciales. Creo que una buena canción tiene la capacidad de llegar a grandes cantidades de personas sin comprometer su integridad y arte.
¿Qué es lo mejor de estar en el entretenimiento? ¿Crear música? ¿Salir de gira? ¿Escribir canciones que gusten? ¿Ser una mujer influenciadora?
Me encanta presentarme en vivo y compartir mis historias a través de la música. Cuando escucho al público cantando y comentando mis historias, que a menudo provienen del dolor y el conflicto, es muy catártico. Tengo la suerte de poder sanar y conectarme con personas de todo el mundo a través de mi trabajo.
¿Tienes pensado sacar prontamente un nuevo álbum con Jessica 6?
No estoy segura de lo que depara el futuro para Jessica 6, pero tengo un nuevo álbum de hip hop soul /R&amp;B en camino, así como una hermosa colaboración con Animal Feelings.
¿Prefieres hacer DJ set o trabajar con una banda sobre el escenario? ¿Cuáles son las diferencias en lo personal?
Prefiero estar en el escenario con una banda. Es para lo que nací. Ser DJ es divertido y siempre incorporo un elemento en vivo a mis sets. Aprendí a pinchar de algunos de los mejores que conozco: Honey Dijon, Rampa, Andrew Butler, etc. Es otra gran manera de conectarme con la gente y compartir la música y sus vibraciones, pero antes soy artista y compositora.
¿Has hablado con Andy Butler? ¿Cómo está tu relación con él?
No hablamos a menudo. Los dos estamos ocupados trabajando y viviendo en extremos opuestos del mundo.
CHILE, COLABORACIONES Y MÚSICOS NACIONALES 
Vienes contantemente a Chile, ¿qué te gusta de nuestro país? ¿Qué podrías destacar?
Estoy aquí ahora. He estado aquí muchas veces. Mi música me trajo inicialmente y me acerqué más a las personas de este país y sus paisajes. Creo que la gente de aquí realmente me aprecia y me respeta como artista. Es un lugar muy hermoso e inspirador para mí en este momento.
Tengo entendido que grabaste unas colaboraciones, la primera tuya cantando en español, junto a los chilenos Roman &amp; Castro. ¿Cómo ha sido esa experiencia? ¿Qué te ha parecido? 
<a href="https://www.facebook.com/romanycastro/">Roman &amp; Castro</a> son productores y DJs muy apasionados. Ha sido un verdadero placer conocerlos y trabajar junto a ellos. Los escuché cuando vivía en Nueva York y no he parado. Nos estamos divirtiendo y probando cosas nuevas en este momento.
Hace algún tiempo dijiste en una entrevista que habías podido escuchar a Ana Tijoux y Violeta Parra, ¿qué te parecieron? 
Amo a Ana y ha sido increíble aprender la historia de Violeta, descubrir su arte y su música. Ella fue realmente brillante y apasionada.
¿Alguien más por ahí?
Hace poco vi a Playa Gótica en vivo y fueron jodidamente increíbles. Fanny Leona tiene una presencia en el escenario muy fuerte y sexy.
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VISIÓN Y ANHELOS 
¿Cómo ves a la sociedad mundial? 
Espero que el mundo se dirija hacia una dirección más saludable. Me considero una persona sanadora y me doy cuenta de que los que más necesitan ser sanados en este mundo son los hombres.
¿Y cómo se corrige?
Cuando encontremos una forma de corregir el trauma que sufren al ser forzados a cumplir con los estándares falsos de masculinidad, creo que muchos de los problemas que sufre el mundo comenzarán a cambiar.
¿Qué esperas de este 2018?
Mi verdadero amor y mis nuevos álbumes

Entrevista NNM: Nomi Ruiz

&#8220;Lucidez&#8221; es un concepto que le sienta de lo mejor a Alec Ounsworth (40), líder, voz principal, guitarrista y letrista de <a href="http://cyhsy.com/">Clap Your Hands Say Yeah</a>. Un arquitecto capaz de dejar de lado las canciones evocadoras y reemplazarlas por aciertos racionales muy bien elaborados. Como una construcción hecha a la medida para un oyente que exige con todas las de la ley un sonido emocionante.
Ounsworth se tomó unos minutos antes de sus dos presentaciones en España para hablar, precisamente, de cómo cimentó The Tourist (2017), el quinto trabajo de estudio de los estadounidenses. De esa primera parte sacamos limpias conclusiones; después, hablamos en parte de él y de varios aspectos interesantes que encajan cabalmente con la música que hace. Un tipo encaminado y perspicaz, que estará junto a sus camaradas en el Parque Araucano el próximo 27 de enero, en otra gran versión de <a href="https://www.contenido.nnm.cl/2017/12/vuelve-campo-abierto-cyhsy-phonique-ft-erlend-oye-fernando-milagros/">Campo Abierto</a>.
Aquí lo que nos dijo, en exclusiva para NNM.
¿Cómo fue el proceso creativo de The Tourist? Háblanos más acerca de este disco.
Alec Ounsworth: Escribí The Tourist durante un período de aproximadamente seis o siete meses. No fue fácil. Hubo mucha incertidumbre y dudas que reflejaron mi propia vida en ese momento creativo. Es quizás un álbum más agresivo de lo que estoy acostumbrado a hacer, pero era necesario para mí. Tal vez un poco más que los demás.
Por lo mismo la producción duró un poco más de lo esperado&#8230;
Lo que la vida puso en el camino.
¿Y en qué te inspiraste para crear las letras? Suenan algo oscuras, más de lo habitual.
Es difícil darte demasiados detalles. Es un álbum muy personal y es complicado hablar mucho más de lo que realmente está en las canciones. Tal vez es más oscuro, pero traté de agregarle un toque de ligereza a cualquier cosa que pueda sonar un poco oscura, ya que no ayuda a hacer arte que sea deprimente.
Y el nombre. ¿Llamaste al disco así porque sientes que eres un “turista” en todo esto, con eso de las giras, viajes, vuelos, idas y venidas?
Tiene un poco que ver con este camino que eliges en tu vida, pero tiene más que ver con la primera canción, &#8220;The Pilot&#8221;. La pregunta es: &#8220;¿soy el turista o soy el piloto?&#8221;.
¿Y a qué conclusión llegaste?
Había imaginado que podía arreglar una situación o a una persona si lo intentaba lo suficiente, pero descubrí que hay algunas cosas que no puedes controlar. Simplemente debes ser testigo de aquello.
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Y en estos años, ¿te has sentido alguna vez frustrado por todo lo que significa ser un músico?
Por supuesto. Esta es una ocupación arriesgada y el negocio mismo se ha vuelto cada vez más difícil. Si tiene alguna debilidad (y todos las tenemos), éste es el tipo de trabajo que las explota. Dicho esto, la recompensa si obtienes una canción o, mejor aún, un álbum de la manera que quieres, lo vale. Al menos eso es lo que me digo a mí mismo.
Después de 13 ó 14 años, ¿cómo ves la evolución musical de Clap Your Hands Say Yeah?
No estoy seguro. El proyecto cambia como creo que debiera, supongo.
¿Qué estás escuchando hoy en día? ¿Qué música te gusta?
He estado escuchando Silver Apples, Kid Koala y Can, en especial el LP Future Days).
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¿Y algo más reciente?
¿Más nuevos que me guste? No he escuchado lo suficiente como para estar seguro, pero King Krule es muy interesante. También me gusta mucho lo que sucede en el último álbum de Big Thief. Walter Martin sigue impresionándome, como también mi amigo Quentin Stoltzfus (Light Heat).
¿Cómo se viene este tercer show en Chile? ¿Con qué nos sorprenderán?
Nunca sé responder esta pregunta. Supongo que nuevas canciones, nuevos arreglos. Todos seremos diferentes en esta tercera 
presentación, supongo…
¿Qué recuerdas de tu última visita a Santiago? ¿Pudiste interiorizarte algo más de la música chilena?
Tengo algunos buenos amigos en Santiago y sólo recuerdo que la comida es excelente y la gente muy amable. Escuché bastante música folk chilena cuando era más joven. Tal vez hoy he internalizado esto. Es bueno pensar en eso.
Hablando de otro tema: tocarán en Chile en un lugar al aire libre, naturaleza de por medio. ¿Influye estar fuera de un escenario de cuatro paredes?
De hecho, no. Comencé a tocar música en vivo sólo con una guitarra acústica y la mayoría de las canciones de Clap Your Hands se escribieron inicialmente de esa manera, así que no creo que me sienta incómodo. Si fuera distinto, probablemente no sea demasiado interesante.
Alec Ounsworth… ¿qué viene para él? ¿Te sientes lejos de Clap Your Hands Say Yeah?
¡Realmente no! ¡Clap Your Hands está en mi habitación mientras hablo contigo!

Entrevista NNM: Clap Your Hands Say Yeah

Michael Vater, más conocido por su impronta como <a href="https://soundcloud.com/phonique">Phonique</a>, se toma las cosas con calma. La vida. Será porque ha construido una carrera llena de aciertos y él lo sabe. Parece inagotable con tantos lanzamientos, entre LPs y EPs, colaboraciones, remixes, giras y presentaciones en festivales, clubes y fiestas privadas. Para nosotros no es un misterio, ya que es un asiduo visitante de estas tierras. Y nos gusta que venga, no nos hagamos los tontos.
Hoy nos da una, o mejor dicho dos, potentes razones para conversar con él: sus pasadas, primero por el primer Club Fauna del año (25 de enero) y luego por Campo Abierto (27 del mismo mes), donde tendrá una particular y maravillosa presentación, nada de desconocida por lo demás, con su viejo amigo Erlend Øye. Pero hubo más. Hablamos de crear, del estado actual de la música electrónica mundial, de amistades perdurables. Y, como buen DJ, nos dejó uno que otro datito para ponerle oído. La previa de su visita la vivimos en exclusiva para NNM. ¡Que corra!
Patricio Guzmán: ¿Cuáles fueron las razones principales para empezar a hacer música?
Phonique: Fue una progresión natural. Pasé de ser un coleccionista de música a convertirme en un DJ para poner las ideas que tengo en una pista.
¿Dónde nacen tus influencias para crear tus tracks?
Normalmente obtengo mis ideas de otras pistas. A veces escucho una canción en la radio y me inspiran algunas partes de esa canción. Otras veces estoy en un club y aparece una pista y en mi cabeza ya tengo una idea de cómo podría evolucionar. Luego digo: que siga siendo como está, guardo la idea que tenía y genero un nuevo single a partir de lo que escuché.
¿Y qué estás creando en estos momentos?
Justo ahora que me preparo para mis shows en Chile estaba escuchando nuevamente “Blind”, de Hercules &amp; Love Affair. Las partes de trompetas son tan geniales que desearía tener el tiempo para construir un remix solo desde allí.
Sigamos hablando de crear. Tus sonidos van por el house, pero incorporas otros estilos como el lounge o el downtempo, entre otros.
Muchas de mis canciones ya tienen el sonido lounge incorporado. Si escuchas, “Religious” -de mi último álbum, Green Supreme- puedes ver a qué me refiero. Es un house tan suave, que no puedes ponerla en un club. Mi música la puedes escuchar tranquilamente o la puedes bailar, por eso la mezcla de estilos.
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Con respecto a tu respuesta anterior. Te he visto un par de veces en vivo y eres un DJ totalmente adaptable. ¿Sientes que es una cualidad que te acerca mucho más al público?
Es una cualidad muy básica que un DJ debería tener. El rango de música que me gusta es enorme, ¿por qué no tocar la música perfecta para cada ocasión? No toco country, rock ni EDM, pero dentro del house o techno hay tanta diversidad para pasar un buen rato.
¿Y en un festival por ejemplo?
Si estoy tocando en un escenario más techno, no tiene sentido tocar deep house y arruinarlo. Me gusta adaptarme y mostrar mi punto de vista sobre el techno, y quizás incorporar pequeñas melodías, un poco de voces. Simplemente para ver cómo funciona.
“ES TRISTE QUE LA MÚSICA ELECTRÓNICA UNDERGROUND HOY EN DÍA SIGNIFIQUE SÓLO TECHNO Y TECH HOUSE&#8221;
¿Cómo ves la música electrónica actualmente? ¿Sientes que de alguna forma ha tomado caminos muy comerciales?
Es triste que la música electrónica underground hoy en día signifique sólo techno y tech house, y que la mayoría de los festivales en el mundo tengan a los mismos DJs. Los promotores saben que eso funciona muy bien.
Pero acá están ocurriendo muchas más cosas&#8230;
Estoy muy feliz de ir a Chile a estos dos eventos que tienen un gran line up. Deseo que los promotores se arriesguen más, como allá, para que los eventos vuelvan a ser divertidos.
¿Qué estuviste escuchando en 2017?
Además de toda la nueva música electrónica, me encantó lo nuevo de Jamiroquai, Angus &amp; Julia Stone, Jonathan Jeremiah y Childish Gambino.
¿Y tu canción preferida?
“Guava” de Tunnelvisions.
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¿Qué músicos te vuelan la cabeza actualmente?
Acid Pauli (Martin Gretschmann) siempre saca las mezclas más enfermas.
¿Has podido escuchar música chilena?
Primero soy muy malo con los nombres y segundo, a menudo, no tengo idea de dónde vienen los artistas. Así que sólo puedo nombrarte los obvios: Pier Bucci, Ricardo Villalobos, Nicolas Jaar y André Butano. También me encontré con Sil Romero en Berlín, a quien conocí en Santiago hace un tiempo, y me regaló su álbum debut con música deep house.
FAUNA EN UN CAMPO
Hablemos del show de Club Fauna primeramente. ¿Cómo conformas el tracklist? ¿Vas hacer un recorrido por toda tu carrera, o te concentras en los últimos años?
Por un lado, nunca hago uno, porque creo que como DJ tengo la oportunidad de reaccionar ante la gente y el ambiente. Podrán escuchar música nueva, y haré una preselección de mis archivos, pero también es muy probable que arme rápidamente algo en el minuto.
Me parece genial que estés en el escenario junto a Erlend Øye, ¿cómo nace esta historia de amistad?
Erlend y yo nos hicimos amigos hace 15 años, cuando llegó a vivir a Berlín y se unió a mí en algunos conciertos. Le pedí que hiciera un CD para el compilado DJ Kicks, de Studio! K7, así que lo produje y lo mezclé con él. Continuamos tocando en algunos festivales y también logramos hacer dos pistas: una para mi primer álbum, Identification, y otra para mi segundo, Good Idea. Erlend es una súperestrella, muy alegre, que ha tenido muchos proyectos en el pasado, por lo que es muy raro pero a la vez entretenido volver a realizar algo juntos.
¿Recuerdas cuándo fue la última vez?
Fue hace unos siete años, cuando toqué en Roma y Erlend andaba en la ciudad. Subió al escenario y tocó “For The Time Being” espontáneamente. Todavía puedes encontrar ese registro en Youtube.
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¿En qué estarás este 2018? ¿Cuáles son tus planes?
Después de Chile, viajo a India por primera vez a tocar y luego vacaciones. Después de eso continuaré sacando música. Trabajaré con una gran artista de Odessa, Ucrania, llamada Belkina y estoy comenzando otro proyecto con un amigo, para que podamos viajar como dúo de DJs y pasar un buen rato.

Entrevista NNM: Phonique

Última parte de nuestro recuento 2017 y, pese a que muchos lo consideren como un formato añejo y en retirada, en NNM seguimos con la costumbre de escuchar discos completos como obras en sí mismas. Y aquí, a diferencia de lo más subjetivo y disperso que puede ser elegir entre tantas canciones, la resolución fue bastante más fácil.
2017 fue un año de regresos importantes, y la gran mayoría no defraudó. Entregando lo que ya queríamos con anterioridad de ellos, iluminaron nuevos caminos con habilidad, como LCD Soundsystem, Fever Ray, Courtney Barnett con Kurt Vile, The National o Slowdive. Y especialmente lo hizo el ganador, Washed Out, quien ha crecido enormemente desde que hacía música lo-fi en su pieza hasta esta entretenida colección de samples que tan bien parado cayó en el sello Stones Throw.
Con ustedes, nuestros 20 discos favoritos del año. Al final, una lista para llevártelos todos en nuestra cuenta de Spotify.
20. Slowdive &#8211; Slowdive [Dead Oceans]
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19. Giorgio Poi &#8211; Fa Niente [Bomba Dischi]
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18. Niña Tormenta &#8211; Loza [Uva Robot]
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17. Toro y Moi &#8211; Boo Boo [Carpark]
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16. Charlotte Gainsbourg &#8211; Rest [Because Music]
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15. The National &#8211; Sleep Well Beast [4AD]
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14. Fleet Foxes &#8211; Crack-Up [Nonesuch]
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13. Homeshake &#8211; Fresh Air [Royal Mountain/Sinderlyn]
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12. St. Vincent &#8211; MASSEDUCTION [Loma Vista Recordings]
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11. King Krule &#8211; The OOZ [XL Recordings]
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10. The War on Drugs &#8211; A Deeper Understanding [Atlantic Records]
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9. Fever Ray &#8211; Plunge [Rabid Records]
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8. SZA &#8211; Ctrl [Top Dawg Entertainment]
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7. Kendrick Lamar &#8211; DAMN. [Aftermath/Interscope]
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6. Cigarettes After Sex &#8211; Cigarettes After Sex [Partisan Records]
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5. Thundercat &#8211; Drunk [Brainfeeder]
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4. Sampha &#8211; Process [Young Turks]
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3. LCD Soundsystem &#8211; American Dream [Columbia]
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2. Courtney Barnett &amp; Kurt Vile &#8211; Lotta Sea Lice [Matador]
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1. Washed Out &#8211; Mister Mellow [Stones Throw Records]
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¿Los quieres todos juntos? Bueno, acá los tienes en una lista transportable desde nuestra nueva cuenta de Spotify. <a href="https://open.spotify.com/user/j6fswflb08kq0k7d4oqqwl3kh">¿Ya nos sigues?</a>:
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Especial 2017, Parte 3: Discos

La música bailable es el motor principal de este sitio desde hace años, y poniendo especial énfasis en lo que se hace en esta parte del mundo. La mayoría del equipo es o ha sido DJ, e incluso ha incursionado haciendo música. Pero, más que en los discos o canciones, llegar a un consenso es casi imposible dados los distintos gustos o inclinaciones, más marcados en ésta que en cualquier otra categoría.
Por eso preferimos presentar las listas de cada uno sin alteraciones, ampliando el universo de lo que nos gusta bailar y pinchar. Al final del post encontrarás ambas listas reunidas en un playlist de Spotify, <a href="https://open.spotify.com/user/j6fswflb08kq0k7d4oqqwl3kh">en nuestra nueva cuenta</a>.
NICOLÁS CASTRO 
(Editor NNM.cl, DJ y productor en Castro y Roman &amp; Castro)
20. Pol Del Sur &#8211; Ascenso [Pirotecnia]
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19. Red Axes &#8211; Tantram Power [Garzen Records]
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18. Simple Symmetry &#8211; Voodoo Your Ex [Disco Halal]
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17. Isolée &#8211; Pisco [Maeve]
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16. Theus Mago &#8211; Gasoline [Platino Records]
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15. Boot &amp; Tax &#8211; Sintessi Bassa [Optimo Trax]
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14. Russell &#8211; Randex [Cazeria Cazador]
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13. Alessandro Adriani &#8211; You&#8217;ll Simply Never Understand the True Nature of Sacrifice [Pinkman]
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12. Nova Materia &#8211; On/Av [BYM Records]
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11. Fjaak &#8211; Das Programm [Monkeytown Records]
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10. Mijo &#8211; Trembling [Disque Discos]
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9. LA-4A &#8211; Ecstasy [Delft]
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8. Iñigo Vontier &#8211; Patito [Lumière Noire]
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7. Win2Win &#8211; Battle Horse [Wrong Era]
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6. The Two Mamarrachos &#8211; Just Want to Touch You [Nein Records]
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5. Eddie Mercury &#8211; Gordos (feat. Future Feelings) [Electrique Music]
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4. Cowboy Rhythmbox &#8211; Tanz Exotique [Phantasy]
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3. Djs Pareja &amp; Bryan Kessler &#8211; Shu Shu (Mijo Remix) [Sanfuentes Records]
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2. Sanfuentes &#8211; Derecho Contra el Muro [Sanfuentes Records]
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1. The Black Madonna &#8211; He Is the Voice That I Hear [We Still Believe]
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TOPAiiN 
(Colaborador y DJ)
20. Weval &#8211; You&#8217;re Mine (Kasper Bjorke Remix) [Kompakt]
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19. De Lux &#8211; 875 Dollars (Juan MacLean Casa de 707 Remix) [Innovative Leisure]
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18. Octa Octa &#8211; Adrift (Avalon Emerson Furiously Awake Version) [HNYTRX]
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17. Pale Blue &#8211; Comes Home (Pional Remix) [Me Me Me]
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16. Hercules &amp; Love Affair &#8211; Controller (Mike Simonetti Remix) [Mr. INTL]
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15. The XX &#8211; On Hold (Jamie XX Remix) [Young Turks]
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14. Red Axes &#8211; Sun My Sweet Sun (Konstantin Sibold Afro Tech Mix) [Permanent Vacation]
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13. yaeji &#8211; raingurl [Godmode]
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12. O&#8217;Flynn &#8211; Aloha Ice Jam [Self Released]
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11. Isolée &#8211; Pisco [Maeve]
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10. merci merci &#8211; Conocí a Four Tet en Ácido [ISLA]
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9. Daphni &#8211; Medellin [Jiaolong]
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8. Tim Sweeney &amp; Lauer &#8211; Hail Falls (Hammer Remix) [Feel My Bicep]
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7. Cody Currie &#8211; Pool of Red [Self Released]
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6. Lawrence Guy &#8211; See You for the First Time [Church]
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5. Johannes Albert &#8211; Giovanni Frizzante [Frank Music]
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4. Mall Grab &#8211; Catching Feelings [Hot Haus Recs]
<iframe loading="lazy" style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=403389355/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=739150926/transparent=true/" width="300" height="150" seamless=""><a href="http://unknowntotheunknown.bandcamp.com/album/vinyl-repress-pool-party-ep">*VINYL REPRESS* Pool Party EP by Mall Grab</a></iframe>
3. Marquis Hawkes &#8211; The Basement Is Burning [Aus Music]
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2. Purple Disco Machine &#8211; Body Funk [Club Sweat]
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1. Gerd Janson, Shan &#8211; Surrender [Regraded]
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Si quieres llevarte las dos listas unificadas para todas partes, la puedes seguir (casi casi completa) aquí en nuestro Spotify:
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Especial 2017, Parte 2: Canciones bailables

Como ya se hecho tradición en nuestra página, los primeros días de cada año nos sirven para pasar en limpio todo lo que dejó el anterior, que cada uno de quienes escribimos en este sitio haga un recuento personal y que luego los echemos a pelear para llegar al consenso final de nuestras favoritas que dejó la temporada anterior.
Este año lo hemos dividido en tres grandes categorías: discos, canciones bailables y canciones. Estas últimas son las que estuvimos escuchando cuando no estuvimos buscando el contenido que suele nutrir más comúnmente el sitio, que es la pista de baile. Por eso, lo hemos elegido para dar el puntapié a este recuento anual.
2017 fue un año de muchos regresos esperados y de artistas que nos encantan lanzando música. Algunos destacaron, otros cumplieron y los menos decepcionaron. Por eso llegar a este top 20 nos resultó bastante fácil. En algunos casos, un disco entregó más de una alternativa, pero ahí dirimimos como buenos amigos. El resultado es una colección de excelentes canciones que nos llevamos en un paquete no sólo para este 2018, sino que seguramente para seguir escuchando por los años que vendrán.
Por primera año, te lo presentamos en un playlist hecho en nuestro recién estrenado <a href="https://open.spotify.com/user/j6fswflb08kq0k7d4oqqwl3kh">perfil de Spotify</a>. Puedes seguir ambos y llevarte nuestro compendio para todos lados. ¡Que lo disfrutes!
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Especial 2017, Parte 1: Canciones

Foto por Catalina Bartolomé
No son sólo un nombre clave de la movida underground de Buenos Aires, su ciudad. Porque en los últimos años <a href="https://soundcloud.com/carismadjs">Carisma</a> se ha convertido en sinónimo de baile y desenfreno primero a nivel regional y luego global, gracias a sus lanzamientos en el sello Cómeme. Pero este 2017 los vio debutar en formato LP, como un regalo para los bailarines, oyentes y también a <a href="https://soundcloud.com/denguedancingrecords">Dengue Dancing Records</a>, el sello y fiesta porteña en la que participan activamente.
Carolina Stegmayer e Ismael Pinkler quieren cerrar el año con muchos más regalos para dejar bajo el arbolito: tres lanzamientos distintos de remixes a Gratis, el citado disco, que totalizan nueve versiones distintas por artistas que les gustan pinchar en sus sets. Compatriotas como Ibiza Pareo, Rous y Ana Helder, chilenos como Diegors y extranjeros como Charlotte Bendiks, entre otros.
Conversamos con ellos para que nos cuenten más y nos resuman este buen año. Al final encontrarás todos los remixes y, obviamente, podrás descargarlos. Gratis.
NNM.cl: ¿Qué tan importante es para ustedes el remix como forma de arte?
Carisma: Nos encanta hacer remixes, pero ésta es la segunda experiencia que tenemos de que vuelvan nuestros temas remixados. Es increíble cómo se renueva la energía de los tracks a través del viaje de otro músico adentro de tu música; cómo se disfruta el descubrimiento de nuevas posibilidades en esos sonidos que uno ya abandonó en el momento de cerrar el master para editar. En 2014, Dengue Dancing Records editó un simple de remixes donde nos cruzamos temas con Rumanians y Rous, otros dos artistas del sello. Hicimos el experimento de mezclar nuestra música, todos con todos y todos contra todos y salió genial. De ahi salió nuestro remix de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fp7i-NCkfos">&#8220;A Bailar&#8221;, de Rous</a>, que después reeditó Cómeme en el compilado Gasoline.
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NNM.cl: ¿Cuál sería la idea remix ideal según Carisma? ¿Cómo los afrontan ustedes cuando los invitan a hacer uno?
Carisma: ¡El remix ideal es el que supera al tema original! O el que lo lleva a un lugar que parecía desconocido para el tema original y el descubrimiento es flashero. Como una cara conocida con un nuevo corte de pelo, o bailando un paso de baile de otro cuerpo. A veces nuestra fórmula es olvidarnos por completo del tema original para poder trabajar con libertad. Casi siempre elegimos nuestros sonidos favoritos y partimos de cero para armar la base rítmica, pero la verdad es que cada caso es particular y especial. El último remix que hicimos es de la banda Tierra de Nadie y usamos la MPC para componer, así que trabajamos con los sampleos del tema dándole una estructura completamente nueva.
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NNM.cl: ¿Cómo fue la elección de artistas para esta serie de lanzamientos?
Carisma: Elegimos todos Djs y productores que nos gustan y que suenan siempre en nuestros sets. Pensamos en cada uno de ellos, ¡y cuando los invitamos todos dijeron que sí e hicieron unos temones! Cada uno le dio su toque mágico. Muchos son amigos y casi todos pertenecen a diferentes ciudades del mundo, pero con los que tenemos un idioma común que es la música que nos gusta. Pensábamos cuando salió Gratis, el álbum, que se trataba de un recorrido más largo que era casi como una noche y que había tracks para cada momento diferente. Creo que con los remixes pasa algo parecido. Todas las versiones son ponibles en nuestros DJ sets, pero cada una pertenece a un momento único de la noche.
NNM.cl: ¿Asignar cada canción a artistas específicos tuvo que ver con la naturaleza de cada uno o dejaron a libre elección de cada artista cuál canción trabajar?
Carisma: Cada artista eligió el tema que quería remixar y nosotros estuvimos de acuerdo con sus elecciones. Después ordenamos la serie en tres releases: dos simples, cada uno con dos versiones de un mismo tema, y un compilado un poco más extenso con cinco tracks de los cuales uno solo se repite. En total los remixes son nueve, igual que los temas del álbum.
NNM.cl: Como es época de balances y cierre, ¿cómo evalúan este 2017 y qué planes tienen para 2018?
Carisma: 2017 estuvo muy bueno. Hicimos una gira por Europa donde tocamos y fuimos a bailar a clubs que nos encantaron. Además salió Gratis, nuestro primer álbum en Dengue Dancing Records, el sello de la fiesta donde somos residentes y donde cada uno de los temas del disco sonó en esa pista de baile en su proceso de creación. Queríamos volver a Dengue con un regalo: todos los temas del disco y todos los remixes se descargan gratis, porque es música de todos y para todos. Hicimos tarjetas del disco diseñadas por el genio de Alejandro Ros y posters collages del artista Eduardo Hoco Huoc, que acompañaron físicamente los releases virtuales. Estamos muy contentos con el resultado del trabajo en conjunto con amigos artistas que queremos y respetamos mucho, y haber llegado con regalos para los amigos que vienen siempre a bailar. Además en Buenos Aires hay un montón de movidas, cada vez más fiestas y más gente que sale a bailar y se copa con la música que nos gusta.
Los tres lanzamientos ya están disponibles y puedes escucharlos, y descargarlos gratuitamente, aquí abajo:
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Entrevista: Carisma nos presenta su colección de remixes gratis

2017 fue el año en el que el sello <a href="https://soundcloud.com/cazeria-cazador">Cazeria Cazador</a> dio sus pasos más firmes hasta ahora, tras haber mostrado interesantes promesas en 2016 y haberse instalado como un actor relevante en el underground local, ya sea por lanzamientos, la presencia de sus artistas en las más diversas fiestas o por sus propios eventos, caracterizados por rescatar lugares en desuso. El trabajo fue recompensado con un inusual logro por estos lares: el sitio Mixmag los eligió como uno de los 20 sellos más relevantes del año, <a href="http://mixmag.net/feature/best-labels-17">en esta lista 2017</a>.
Matías Contreras es su co-fundador, y además el encargado de la línea gráfica, pero este año pudo dedicar más tiempo a trabajar en su proyecto musical <a href="https://soundcloud.com/plus569">Mas569</a>, para así desarrollar un EP de seis canciones que saldrá a principios del próximo año. Aprovechando todo eso, y que esta noche se presenta en la última fiesta La Once 80 de este año, aprovechamos de conversar con él.
NNM.cl: Hola, Matías. Primero que todo felicitarte a ti y al sello por el reconocimiento de Mixmag. ¿Cómo se lo tomaron?
Mas569: Nos sentimos felices y agradecidos del staff de Mixmag por incluirnos en la lista. Este tipo de reconocimientos te da ánimo para seguir trabajando con más ganas y confianza en lo que crees. Suena super &#8220;Aplaplac&#8221;, pero es lo que sentimos. Esto me hace pensar en lo paradójico que es cuando gente de tan lejos reconoce tu trabajo y acá, cuando es el momento de mostrar producto nacional, invitan primos, amigos y vamos devolviendo favores. Las decisiones aquí las toman muy pocos y es una lástima que esos pocos tengan su criterio tan trastocado por el día día que pierdan la objetividad, haciendo un juicio valórico en vez de pensar en la música.
Existe un dilema en escenas como la chilena, lejanas al eurocentrismo o de Estados Unidos, sobre cómo fortalecerse sin el reconocimiento de medios que no suelen poner el foco en lo que pasa fuera de allá. ¿Cómo fue esa historia inicial para Cazeria Cazador?
Mas569: Desde el principio, Cazeria Cazador es un grupo de amigos haciendo lo que nos gusta y lo más importante siempre ha sido la música. El contacto con la prensa es algo que siempre hay que hacer si es que quieres que tu trabajo y el de tus amigos lo escuchen muchas más personas. Chile es complicado, ya que industria como tal casi no existe, y la que hay funciona a una escala muy pequeña. Compararla con Europa o Norteamérica resulta algo bien triste. Hay que tener claro esta desventaja y atacarla como es. Desde acá todo es mas difícil, pero no imposible. Definitivamente la prensa es un punto importante cuando vives tan lejos de todo.
¿Y qué crees que tienen ustedes que han podido llamar la atención de medios así?
Mas569: Es graciosa esta pregunta, porque muchos han llegado al sello por la gráficas. Luego escuchan la música y creo que ahí algo pasa. Después van a las fiestas, se corre la voz y quizás con eso se hace un 360. No sé qué les llama la atención, pero bacán que sea así.
¿Cómo evalúas lo que está pasando con la movida en Chile actualmente?
Mas569: Encuentro que es falso. Hay todo una movida media asquerosa detrás; gente que no le interesa para nada generar cultura ni fortalecer a la escena, sólo buscan intereses personales y aprovecharse de lo que algunos generamos. Hay muchos estafeta y dobles caras. Personalmente, no me interesa mucho ser parte de esta movida ahora, es como un cuento medieval lleno de dragones, pócimas y traiciones. Todos la quieren hacer a toda costa y esas actitudes no sirven de nada. Pero, si de música se trata, creo que vamos bastante bien. Hay harta gente haciendo cosas y cada vez se van ganando su espacio. Hay mucha gente hablando y poca gente haciendo cosas, pero esos pocos se destacan.
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Muy pronto estará disponible tu nuevo EP, que es una obra bastante completa con seis canciones que ofrecen miradas distintas. ¿Cómo fue trabajado y qué quisiste retratar con él?
Mas569: Lo trabajé a pura Coca light y bajones de media noche, jajaja. Bueno, no tanto, pero sí en buena medida. Es un disco que lo hice muy ansioso. En ese tiempo me costaba dormir, no me sentía muy cómodo con mi entorno y las cosas que me pasaban no me gustaban para nada. Fumaba caleta (cosa que sigo haciendo) y pensaba en exceso, o sea quemando neuronas sin estar realmente produciendo algo. Un día tomé el compu, que en ese momento era mi única herramienta para armar mi música, y tenía ganas de hacer algo más hiperactivo y que me relajara al mismo tiempo. Necesitaba quemar energía y por eso decidí hacer un disco que tiene harta percusión, que refleja mis ganas de querer quemar esa energía.
Me puse la presión de hacer esto y prácticamente no dormía. Por suerte conocí el Aeropuerto, que es un spot de comida que abre hasta las 5 de la mañana y quedaba a una cuadra de mi ex casa. En ese lugar me hice amigo de Cristóbal, un taxista que iba a la misma hora que yo a comer de noche. Nos topábamos y conversábamos, resultó volverse una compañía muy agradable y comencé a mostrarle mi música. Luego de un par de semanas ya era casi una rutina: él me daba sus comentarios y luego veíamos un episodio de Narcos en su taxi. Esto fue así hasta que lo terminé. Un día súper tarde, no recuerdo la hora, puse mi disco terminado en un pendrive y, cuando llegué, Cristóbal no estaba por ningún lado. Me acerqué al mesón y el dueño del local me dijo que había tenido un accidente y que había fallecido hace apenas un par de horas.
Me devolví muy triste a mi casa y a la mañana siguiente tenía la portada en la cabeza. Fui donde Cesare y la hicimos en un par de horas. A Cristóbal le gustaba tomar leche fría y era lo único que pedía siempre cuando llegaba a nuestro spot. El día que murió me lo imaginé volviendo del accidente, hecho mierda, sangrando por todos lados y que al llegar al mesón hubiese pedido su típico vaso de leche.
Quizás por eso en él se notan elementos percusivos bastante potentes, que van en la línea de otras cosas de Cazería Cazador, pero también hay una mirada más personal en elementos melódicos y hasta nostálgicos. 
Mas569: Es un disco desordenado, que no pensé mucho. Iba metiéndole cosas que me iban agradando en el momento. No sabía si estaban bien o mal. Estaba feliz, depre, ahogado por tanto fumar, triste, con energía, sin energía, todo al mismo tiempo. Armar este disco me ayudó un montón.
Ahora que ya está terminando el año, ¿qué tienes planificado para el 2018 y qué metas te has trazado?
Mas569: Tengo ganas de hacer varias cosas, pero no me quiero poner presiones. Estoy tratando de retomar la escritura y ver antiguas amistades. A principio de este año comencé con la idea de armar un catálogo de reediciones de música latinoamericana de los &#8217;80 y &#8217;90&#8217;. Ya tengo harto material en carpeta y a mediados del próximo año estreno el proyecto con el mítico Trulepa de Mimilocos.
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¿Y qué viene para el sello?
Mas569: Con el sello vienen varios releases, giras, fechas y nuevos artistas que se unieron, que estaremos anunciando en el transcurso del próximo año.
Ni de Noche, Ni de Día estará disponible el 8 de enero por Cazeria Cazador, en digital y vinilo. Puedes pre-ordenarlo <a href="https://cazeriacazadorrecords.bandcamp.com/album/ni-de-noche-ni-de-d-a">en este link</a>.

Entrevista NNM: Mas569

El festival <a href="http://www.festivalenorbita.com/">En Órbita</a> es la perfecta rúbrica a un año cargado de buenos espectáculos y grandes presentaciones. Un festival atípico si se quiere, que apuesta por la experiencia y una gama llamativa que resalta con cuatro días de actividades culturales y un día completamente dedicado a shows musicales de factura. El cartel sin duda tiene un peso más significativo con respecto a lo que sucedió en 2016. Nombres como Lee Ranaldo, Parquet Courts, Juana Molina, Holy Wave, Miss Garrison, Ali Barter, Stone Giants, entre otros, darán vida a un festival que recalca, entrelaza y describe muy bien sus tres tópicos principales: música, creatividad e innovación. Aquí tomamos cinco ejemplos y te contamos por qué no te los puedes perder.
CIGARETTES AFTER SEX
Un tremendo acierto. Si bien Greg González y compañía comenzaron a hacer música en el año 2008, fue recién este 2017 el de la consagración. Con un potente y bien criticado primer disco homónimo, C.A.S. ha montado una gira que los ha llevado por diferentes lugares del mundo sacando aplausos. Llegan en un espléndido momento al Planetario de Santiago. Un número que va a la segura para engalanar la noche del 16 de diciembre.
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DAMO SUZUKI
Dicen que Damo Suzuki nunca ha parado de tocar desde que lo reclutaron del grupo alemán Can, una banda de krautrock que vivía en un cine abandonado y que muchas veces tocó solo por caridad. Pero, ¿cuál es la importancia de esta &#8220;bestia&#8221; oriental de la música? Los reales entendidos lo señalan a él como inventor del post-punk, el ambient y de The Stone Roses. Hoy dedicado a 
armar conciertos improvisados con una red de cientos de músicos de todos los rincones del planeta (en Chile se acompañará de AyeAye), podríamos decir fácilmente que es una visita ilustre. Una leyenda viviente para cualquier melómano o que se tilde amante de la música en su concepto más primitivo. Excelente.
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THE GANJAS Y PERROSKY
El fin de semana pasado estas dos bandas emblemáticas de Algorecords encabezaron la celebración de los 15 años del sello discográfico independiente, ese creado en el año 2002 por los hermanos Álvaro y Alejandro Gómez. Rock garaje, psicodelia, dub y suciedad bien entendida, será lo que estas dos agrupaciones pondrán en escena. Una oportunidad única para revivir tantos años 
de historia musical, claro, si te perdiste el cumpleaños en Espacio San Diego el sábado 9 de diciembre. Aporte, claro está.
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ADELAIDA
Un gran 2017 es el que culmina para los originarios de Valparaíso. Con su tercer disco bajo el brazo, titulado Paraíso, es el responsable que los ha tenido con harta pega girando por Chile, México y Europa. Y otra buena nueva. Nos enteramos de que la semana pasada volvieron al estudio para trabajar en una nueva canción llamada “Fantasma”, que contó nuevamente con la colaboración del productor estadounidense Jack Endino, conocido por su trabajo con bandas de la talla de Soundgarden, Mudhoney y Nirvana, entre otros. Si bien el single se encuentra en pleno proceso de mezcla y masterización, este sábado lo estrenarán en vivo como primicia. Indie, post-punk y shoegaze a la vena que le hace bien a la cita planetaria.
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Cinco recomendados para En Órbita 2017

Créditos: Gary Go.
La semana pasada entre el 21 y 25 de Noviembre se desarrolló un Pop Up de Red Bull Radio en la plaza central del Centro GAM que intentaba descubrir la identidad de la música chilena. Durante cinco días se exploró en distintos temas relativos a lo que ha sido y es la música que se crea en nuestro país. Por lo mismo, quisimos compartir los programas de cada día que se pueden disfrutar por tiempo limitado para que repasen las 40 horas de programación que están disponibles.
Sábado 25 &#8211; Máquinas 
Este día te lo recomendamos completo por la cantidad de Lives electrónicos que puedes disfrutar, además de interesantes conversaciones sobre los inicios de la electrónica en Chile de la mano de Crisis Records y sobre los procesos creativos de algunos de los más destacados productores nacionales junto a Matías Aguayo. 
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Motivado 
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Raw C 
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Mix de Discos Cetaceos 
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Showcase de Panal Records 
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Tomás Urquieta y su sonido vanguardista. 
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Los Bárbara Blade 
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<a href="https://www.redbullradio.com/collections/santiago-de-chile">Repasa el show que quieras de lo que fue el Pop Up de Red Bull Radio en Santiago.</a>

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