Patrick Kimber aka <a href="https://www.instagram.com/patrickcameron__audio">Cameron Audio</a> es DJ chileno y productor de música electrónica, con releases en sellos chilenos como De Goya Sounds, Orion Network, Panal y Halcxn. En 2020 debutó con Archivos, su primer EP, lanzado vía el sello De Goya Sounds. Este proyecto fue producido en la pandemia y se lanzó con una polera de edición limitada en colaboración con la marca de ropa De Goya Santiago.



En su primer EP, Cameron Audio presentó su afán por el jungle y los breaks con una estética lo-fi inspirada en demos caseros. Patrick también ha lanzado canciones para compilaciones del sello Panal Records y Orion Network. Desde entonces su trabajo ha evolucionado y ahora nos presenta su nuevo EP, Azul Marino, bajo el sello <a href="https://www.instagram.com/halcxn">Halcxn.</a> 



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4197820466/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless><a href="https://cameronaudio.bandcamp.com/album/azul-marino-ep-halcxn-r021">Azul Marino EP [Halcxn.R021] by Cameron Audio</a></iframe>



En este contexto nos acercamos a Patrick a conversar.



Hola Patrick, felicitaciones por el reciente lanzamiento de tu segundo EP Azul Marino vía Halcxn, que destaca por sus raíces en breaks y ambient, pero con un sonido más acabado y mejor adaptado para la pista de baile. Cuéntanos cómo fue el proceso de composición y producción.



¡Muchas gracias Max por darme este espacio para conversar! Respecto al proceso de producción, podría dividir las canciones de Azul Marino en 2 categorías.&nbsp;



En primer lugar, hay 3 canciones que fueron producidas en los últimos 2 a 3 años. Recopilé lo mejor que tenía en el disco duro y se lo mandé a Sebastián Mella (<a href="https://www.instagram.com/fantasna/">Fantasna)</a>, fundador del sello Halcxn. También incluí unos remix, uno tuyo y otro de Janeiro en esa primera carpeta de demos. Sebastián me dio bastante feedback, y me sugirió que las remezclas podrían ser lanzadas más adelante en un álbum de remixes. Además, Seba me dijo que incluya un par de canciones más. Me demoré como 1 semana en armar los temas nuevos y al Seba le encantaron. Y así se armó Azul Marino. Fue clave el feedback del Seba, pienso que el EP se sintió mucho más completo con esas sugerencias que me hizo.



Luego, la mezcla la hizo Martín Pérez, conocido como Merci Merci o Ripio. Martín también mezcló mi primer EP, Archivos, y siento que la calidad de su trabajo ha aumentado un montón. Es seco y se lo recomiendo a quien sea. El master lo hizo Vicente Sanfuentes, crack de la industria nacional y también reconocido internacionalmente. Ahí el contacto lo hizo el Seba y yo jamás habría pensado que iba a trabajar con alguien de ese calibre. Por último, la portada la hizo Camila Vilches, arquitecta y directora de arte. La Cami también me ayudó con fotografías y mi presskit, una crack también y con mucha experiencia con artistas de la escena nacional. Nuevamente fue el Seba que me recomendó profesionalizar mis fotos y las artes. En un principio la portada era otra y estoy muy feliz con los resultados de la Cami 🙂



¿Hay alguna máquina, vst o instrumento que sea infaltable en tu flujo de trabajo? Ableton Live y mi querida colección de samples. En algún momento me compré sintes y secuenciadores, pero me di cuenta que soy malo para sentarme a programar máquinas, entre que me da lata conectarlos o simplemente porque mi flujo de trabajo con Ableton es súper rápido y no veo tan necesario disponer de instrumentos externos. Al menos para el tipo de música que me gusta hacer, me basta con el computador y monitores. Ni siquiera uso mouse jaja.&nbsp;



Por otro lado, los sintes y teclados me complican un poco porque no tengo mucho conocimiento de síntesis de sonido, ni tampoco de teoría musical. Hace años tocaba batería para una banda, y mi experiencia musical con instrumentos no va mucho más allá que eso. Dicho eso, no quiere decir que no me interesan esos temas. Tengo aprecio por la gente que estudia sintes o teoría musical, pero en el caso mío siempre se me ha hecho más fácil usar el oído y samplear canciones que me gustan. Lo que más escucho por lejos es hip hop, que es un género fundamentalmente basado en samples, entonces siento que vengo de esa escuela.&nbsp;



Muchas veces pienso que es más bacán “reciclar” audio de algo que ya fue producido, luego reinterpretarlo y darle tu propio giro. Pienso que el arte en general se trata de eso, de extraer elementos e ideas de cosas que ya existen y alterarlas levemente en un contexto nuevo.&nbsp; Sorry que me extienda tanto en este punto jaja, pero podría hablar horas sobre este tema.



¿Qué artistas y sonidos te inspiran hoy en día?



Como puse más arriba, el hip hop es por lejos lo más constante en mi vida como oyente. Hay una escena de Nueva York que me encanta, que incluye a artistas como MIKE, Navy Blue, The Alchemist y por supuesto a Earl Sweatshirt. Pitchfork categorizó este subgénero de rap como “abstract hip hop” hace un tiempo. Llevo años escuchándolos a ellos, los amo. También en Londres está un rapero que se llama Jadasea que es menos conocido, pero que hace cosas impresionantes.



Pasando al mundo de la electrónica, claramente en Azul Marino hay influencia de ambient y breaks. Entre 2020 y 2022 estuve escuchando mucho garage y jungle de la escena UK. En el último año eso cambió un poco, ya que tuve un grato reencuentro con el house, específicamente el prog house de productores de Melbourne y otras partes de Australia. Esto incluye a DJ Life, Abdul Raeva, Guy Contact y el sello Animalia. También hay sellos de distintas partes del mundo que están en la onda del prog house, como Kalahari Oyster Cult, Haws, Cragie Knowes, y Gestalt. Actualmente estoy en una etapa de mucho descubrimiento, paso horas en Bandcamp, Soundcloud y Soulseek buscando todo tipo de música, no necesariamente música para pinchar.



Con este lanzamiento se reactiva tu carrera como productor y como dj. Cuéntanos cuales son tus planes, que podemos esperar de Cameron Audio para los tiempos venideros.



Se vienen cositas. Con Gabriel Engel, DJ chileno, estamos armando un dúo que se llama Salón de Belleza. Ya está disponible nuestro primer mix y pronto lanzaremos en redes sociales más contenido, incluyendo un EP. Estamos muy motivados y nos juntamos todas las semanas a pinchar o producir música.&nbsp;



Algo importante también es que con Halcxn vamos a hacer una fiesta de lanzamiento en el Club Vita el 17 de Mayo. Vamos a anunciar pronto el lineup, solo diré que vamos a tocar varios artistas del sello y estrenamos con Gabriel nuestra primera presentación en vivo como Salón de Belleza.



Espero empezar a tocar más los próximos meses en Santiago también, pero en Julio me voy a vivir a Amsterdam. Ahí hay buena escena y espero armar redes para poder tocar allá y ojalá lanzar material a través de un sello europeo.



Para ir terminando, ¿Qué consejos le darías a nuestros lectores que están empezando a incursionar en el mundo del disc jockey? ¿Cómo se prepara un buen dj set?



Hay varios puntos clave. El primero es descargar música ojalá de forma semanal. También es importante ordenar bien las carpetas y desechar los temas que no te convencen. Pero lo más fundamental es ser fiel a lo que te gusta y tocar la música que disfrutas. Me ha pasado que a veces en fiestas pongo canciones que no me gustan solamente para complacer al público, y uno siente que se traiciona un poco a uno mismo. Es terrible esa sensación.&nbsp;



Por otra parte, también hay que ser flexible a veces y adaptarse al tipo de espacio al cual te estás enfrentando. Dicho eso, también es una lata vaciar la pista de baile jaja, me ha pasado muchas veces.



¡Un gusto dialogar contigo Patrick! Ojalá te vaya muy bien. Despidámonos con una recomendación musical&nbsp;



Te dejo este tema de Primitive Needs, remezclado por DJ Life, ambos productores de Melbourne.&nbsp;



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=310301920/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/track=1887116574/transparent=true/" seamless=""><a href="https://dancealldayrecords.bandcamp.com/album/phase-unity">Phase Unity by Primitive Needs</a></iframe>

Entrevista NNM: Cameron Audio

<ul>
<li>Los tracks forman parte de su próximo álbum &#8220;Muda&#8221;, el cual será lanzado en diciembre, a través del sello Transamericas.&nbsp;</li>
</ul>



El músico nacional, <a href="https://www.instagram.com/sebastianvergaramusic/">Sebastián Vergara</a>, acaba de lanzar el segundo single de adelanto de “Muda”, noveno álbum del compositor; reconocido por su trabajo en la música electrónica, docta, rock y por su amplio catálogo en la música para cine. 



En primer lugar tenemos “Los pies ágiles”; una delicada pieza que reúne diversas texturas, beats y melodías elaboradas con sistemas modulares y guitarras eléctricas, los que acompañados de cuerdas, percusiones y samples de voz, consiguen un sonido muy singular, poblado de capas y detalles.&nbsp;



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Por otra parte “Estampada en la frente” es una pieza más profunda y compleja en su construcción con diversos elementos y arreglos que permite apreciar el amplio registro de este nuevo disco, que va desde lo más pop a lo introspectivo, pasando por pasajes experimentales y de singular construcción; todo siempre de la mano de una búsqueda por sonido electrónicos elaborados a partir de procesos realizados a través de sistemas modulares e instrumentos como cuerdas y vientos.&nbsp;



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Estos adelantos, al igual que el arte del disco, cuenta con el trabajo fotográfico de&nbsp;Joaquín Mora, realizador audiovisual chileno, radicado en Lituania.&nbsp;El cruce refuerza el espíritu colaborativo que busca impulsar&nbsp;Vergara, donde lo musical entra en un diálogo con otras disciplinas.&nbsp;El álbum de 12 tracks será publicado en vinilo durante diciembre de este año y contará además con un trabajo tipográfico del diseñador chileno&nbsp;Cristián González, quién cuenta con un amplio catálogo a cargo del arte de diversos discos de la escena jazz chilena.



Con estos singles,&nbsp;Vergara&nbsp;adelantará un evolucionado y maduro trabajo, donde lo electrónico y acústico convergen en un imaginario lleno de referencias musicales, estéticas y discursivas, que consolidan una exploración musical de más de 2 décadas.&nbsp;



Sebastián&nbsp;Vergara describe así su próximo álbum:



“Muda viaja a través de sintetizadores, con instrumentos acústicos (cuerdas y saxofones), además de guitarras eléctricas, bajo, percusiones, entre otros elementos, que convergen en un sonido orgánico. En tiempos de singles y vidas aceleradas, continúo explorando el disco como formato, experiencia de escucha y producción de obra; trabajando la tensión entre el movimiento y lo estático, la contención y la liberación expresiva. También la visualidad y una narrativa implícita colorean estas 12 canciones, en las que emergen sonidos de un mundo concreto, encarnado en personas, espacios domésticos y habitaciones vacías que se filtran, como voces y vestigios de lo que alguna vez fue un futuro imaginado. Las máquinas, en este disco y en mis últimos trabajos, se afirman como un puente sonoro entre el lenguaje humano, la naturaleza y el silencio de las cosas”.



Con estos singles comienza la cuenta regresiva para el lanzamiento de &#8220;Muda&#8221;, el cual será publicado, a través de&nbsp;Transamericas, &nbsp;durante diciembre de este año.&nbsp;



Sobre&nbsp;Sebastián&nbsp;Vergara:



Su catálogo incluye obras para largometrajes, videoarte, TV y documentales, música electrónica y electroacústica, música de concierto para orquesta sinfónica, orquesta de cuerdas, conjuntos de cámara (con y sin dispositivos electroacústicos) y obras de técnica mixta que integran poesía, fotografía y video. También ha grabado o trabajado como arreglista con diferentes artistas y compositores.



Links:



<a href="https://sebastianvergara.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bandcamp</a>



<a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/1KFWcStCrEfWY4ze2MBp9w?si=iESiB4aFRaWaDEqqwXOYyw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Spotify</a>



<a href="https://www.instagram.com/sebastianvergaramusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>



Sobre Transamericas:



Sello independiente, basado en Santiago y Londres. Su catálogo aborda reediciones de la música popular y de vanguardia latinoamericana y nuevas ediciones de bandas y músicos como Los Jaivas, Narval Orquesta, Archimboldos, Supersordo y Lavina Yelb.



Links:



<a href="https://transamericas.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bandcamp</a>



<a href="https://www.instagram.com/transamericas/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>

Sebastián Vergara presenta “Los pies ágiles” y “Estampada en la frente”

En el vasto universo de la música electrónica, hay sellos discográficos para todos los gustos. En América Latina hay uno que se ha destacado en el último tiempo: <a href="https://www.ureguay.com/">U&#8217;re Guay</a>. Con sede en Montevideo, Uruguay, este ecléctico sello está dejando una marca en la escena musical, ofreciendo una mezcla de géneros que abarcan desde el House hasta el Techno, pasando por el Disco, Electro, Acid y DnB. Su paleta sonora, enriquecida con matices de Funk, Italo, Afro, Latin y otros ritmos groove, hace que U&#8217;re Guay sea una verdadera joya para los amantes de la música electrónica.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2358909934/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://ureguay.bandcamp.com/album/bailes">Bailes by U&#39;re Guay Records</a></iframe>



Desde su inicio, U&#8217;re Guay ha demostrado una audacia y creatividad impresionantes al reunir una amplia gama de expresiones musicales bajo su ala. Su enfoque en explorar y fusionar diferentes estilos ha dado como resultado una discografía que es diversa y siempre fresca. El sello no solo se adhiere a una única fórmula, sino que constantemente desafía las expectativas al presentar propuestas musicales innovadoras que capturan la esencia misma de la evolución sonora.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2217085733/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless="">&amp;amp;lt;a href=&#8221;https://ureguay.bandcamp.com/album/ure-guay-vol-54&#8243;>U&amp;amp;amp;#39;re Guay Vol 54 by Sebastian G.&amp;amp;lt;/a></iframe> Una característica distintiva del sello es su habilidad para mantenerse en sintonía con las tendencias actuales sin perder de vista sus raíces musicales. Al mismo tiempo que incorporan elementos contemporáneos de la música electrónica, también rinden homenaje a los clásicos que han moldeado el género a lo largo de los años. Esta combinación de lo antiguo y lo nuevo crea una experiencia auditiva única que atrae tanto a la generación actual como a los melómanos más experimentados.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=704670698/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://ureguay.bandcamp.com/album/ure-guay-vol-59">U&#39;re Guay Vol. 59 by Sofia Duz</a></iframe>



Además de su capacidad para seleccionar y lanzar música excepcional, U&#8217;re Guay también ha demostrado ser una plataforma que nutre y promueve talentos emergentes. Brindando oportunidades a artistas frescos y a veces subestimados, el sello demuestra su compromiso con la evolución continua de la música electrónica. Esta dedicación a la innovación y a la diversidad es evidente en cada uno de sus lanzamientos, que actúan como testimonios sonoros de la pasión compartida por todos los involucrados en el sello.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2295518624/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://ureguay.bandcamp.com/album/ure-guay-vol-63">U&#39;re Guay Vol. 63 by ROSBERN</a></iframe>



En resumen, U&#8217;re Guay es más que un sello discográfico de música electrónica. Es un viaje auditivo que trasciende las fronteras de género y estilo, fusionando ritmos y culturas en una sinfonía armoniosa. Su enfoque en la experimentación, la creatividad y la inclusión hacen de <a href="https://www.instagram.com/ureguayrecords/">U&#8217;re Guay </a>una fuerza impulsora en la escena latina. Manteniéndose fieles a su identidad y valores, el sello sigue deleitando a sus seguidores con propuestas verdaderamente emocionantes que desafían todas las convenciones.

NNM Recomienda: U’re Guay Records

Panal Records presenta un nuevo compilado de varios artistas celebrando su octavo aniversario. Se trata de una diversa selección de productorxs nacionales e internacionales, cuyas frescas propuestas abarcan un amplio abanico de sonidos electrónicos, haciendo justicia a la historia del sello, que hasta el momento han publicado 54 obras (considerando también su filial Panal B).



En el último año <a href="https://www.panalrecords.com/">Panal</a> <a href="https://www.instagram.com/panalrecords/?hl=es">Records</a> ha realizado notables eventos en Galería Convexa, donde se han presentado artistas de gran nivel, como <a href="https://www.nnm.cl/panal-records-presenta-fiedel">Fiedel</a>, <a href="https://www.nnm.cl/dj-hell-x-panal-records">Dj Hell</a>, <a href="https://www.nnm.cl/entrevista-nnm-leonor-baesler">Jonas Kopp</a>, Cleric y Setaoc Mass, en un formato íntimo. Ahora comienzan la segunda mitad del 2023 con un nuevo lanzamiento bajo la manga, cuya fecha oficial de publicación en todas las plataformas será el 4 de agosto. A pesar de esto, está disponible para ser escuchado en su <a href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/panal-records-v-a-8-aniversary">Bandcamp</a> y <a href="https://soundcloud.com/panalrecords/sets/va-8-aniversary">Soundcloud</a>.



Para esta ocasión quisimos conversar con dos artistas que son parte del disco compilatorio.



En primer lugar tenemos a <a href="https://www.instagram.com/sukubito/">Sukubito</a>, intérprete y compositorx de música electrónica.



<h2 class="wp-block-heading">Sukubito</h2>



<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" src="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-512x768.jpg" alt="" class="wp-image-30951" width="298" height="448" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-512x768.jpg 512w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-200x300.jpg 200w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-768x1152.jpg 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-1024x1536.jpg 1024w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-1365x2048.jpg 1365w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/sukubito-scaled.jpg 1707w" sizes="(max-width: 298px) 100vw, 298px" /></figure>



Ganadora de la beca Ladridos en el año 2023, impulsada por el sello de Nicolas Jaar y plataforma Grieta, Cris Beltrán ha explorado el mundo del sonido a través del canto y la performance. En el año 2022, comenzó a presentarse en vivo con live-sets de música electrónica en lugares como LIGHTBOX, Lollapalooza, Club Vita, Club Sauna por mencionar algunos, donde mezcla ritmos de baile con influencia por la sonoridad latina.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2092359526/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1485568006/transparent=true/" seamless=""><a href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/panal-records-v-a-8-aniversary">Panal Records &#8211; V.A. (8º Aniversary) by SUKUBITO</a></iframe>



NNM: En primer lugar quisiera felicitarte por el gran año que estás teniendo. Tu propuesta ha llamado bastante la atención, lo que ha sido fruto de un arduo trabajo, cuyo comienzo fue durante la pandemia. Cuéntanos ¿Cómo fue ese primer acercamiento a la producción de música electrónica? y ¿Por qué te inclinaste por el live set como formato de presentación?



Sukubito: Bueno primero que todo muchas gracias por la instancia para poder hablar un poco más respecto a mi proyecto, estoy muy agradecida por la invitación de Panal Records, es un honor para mí poder estar junto a otrxs artistas que admiro un montón. También muy feliz de todo el recibimiento que ha tenido mi propuesta, tal y como dices tú ha sido el fruto de mucho esfuerzo y dedicación porque realmente me apasiona muchísimo lo que hago.



Mi primer acercamiento a la producción fue en torno a talleres gratuitos que tomé en Balmaceda arte joven. Y la verdad es que me costó bastante agarrarle el ritmo. Yo creo que por eso mismo de hecho me incliné hacia el live set como formato de presentación y como vía principal para poder expresar mi creatividad. Sentí que era mucho más fluido (para mí) encender una máquina e inmediatamente empezar a sacar sonoridad. Soy una persona que se distrae con mucha facilidad y sentí que enfrentarme a un programa de producción musical era un poco abrumador, las máquinas son muy limitadas pero el hecho de que ofrezcan esta limitación ofrece un flujo de trabajo que te obliga a explotar sus capacidades.



NNM: ¿Cómo es el proceso de preparación de tus live sets? ¿Qué equipamiento ocupas actualmente?



Sukubito: ¡¡Estaba esperando esta pregunta!! Es que me encanta hablar de máquinas. Siendo breve, utilizo como los tres “principales” tipos de instrumentos que se utilizan dentro de la música electrónica. Un sintetizador (Digitone) una samplera (Digitakt) y una máquina de ritmos (Tr8s) Con eso tengo una gama de posibilidades para desenvolverme en una amplia variedad de géneros y estilos, además de ser super confiables para tocar en vivo.



Mis live sets los preparo en función de la fiesta en donde estaré tocando y de cuanto suele ser la presentación (generalmente suele ser una hora) tengo mi repertorio de temas que he ido acumulando con el paso de los meses y a los cuales siempre estoy agregándole detallitos, en términos simples suelo preparar entre 5 a 7 temas los cuales suelen durar 10 minutos cada uno. Trato de agregar hartas secciones para que suene variado pero cohesivo. Mi motivación ante todo es que podamos tener un momento de baile alegre.



NNM: Hasta el momento te habías abstenido de publicar tus obras, sin embargo en este momento pareciera que cambiaste de opinión, y contribuyes al compilado con un juguetón track titulado “cosas simples?”. ¿Tienes en mente publicar más música? Ya sea un single, EP o álbum.



Sukubito: Claro, es que me he abstenido porque siempre siento que podría aprender mucho más para recién sentirme listx, pero creo que es muy importante atreverse a dar el primer paso. El aspecto de producción me ha sido muy difícil personalmente, soy muy obsesivx con mis presentaciones en vivo y estos meses han sido bastante intensos en torno a eso. Pero gracias a ello he podido recopilar un montón de material que estoy comenzando a grabar. Hay una canción que he estado presentando últimamente y ha tenido muy buena recepción, incluye mi voz secuenciada y se llama “Donde vas” así que espero sacarlo en formato digital pronto.



Producir para mi representa marcar un “hasta aquí” en torno al aprendizaje y habilidades adquiridas y siento que eso para mi ha sido lo complicado. Podría estar toda una vida aprendiendo, pero me di cuenta que para poder tener un mayor alcance y mejores oportunidades, es necesario tener tu material publicado y de cierta forma hay que soltar y liberar lo que uno ya ha logrado. Por lo que estoy muy expectante de esta nueva fase de mi carrera, la cual estará enfocada en la producción.



NNM: Te agradecemos por tomarte el tiempo de responder nuestras preguntas. Siéntete libre de ocupar el siguiente espacio para compartir información sobre próximas fechas o futuros planes.



Sukubito: ¡¡A finales de Julio saldrá mi colaboración junto a Entropica!! Tendrá un videoclip hermoso protagonizado por la House of Keller. Les invito a seguirme en Instagram (<a href="https://www.instagram.com/sukubito/">sukubito</a>) que es mi principal vía de difusión de mi trabajo. Y por último quisiera aprovechar la instancia para invitar a cualquier persona que le interese aprender más sobre música a conectar con su curiosidad, es un hermoso camino. Un abrazo!!



En segundo lugar tenemos a <a href="https://www.instagram.com/daniela.fuzz/?hl=es">Daniela Fuzz</a>, productora musical y DJ



<h2 class="wp-block-heading">Daniela Fuzz</h2>



<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" src="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/DANIELA-FUZZ3-512x768.jpg" alt="" class="wp-image-30950" width="316" height="474" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/DANIELA-FUZZ3-512x768.jpg 512w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/DANIELA-FUZZ3-200x300.jpg 200w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/07/DANIELA-FUZZ3.jpg 667w" sizes="(max-width: 316px) 100vw, 316px" /></figure>



Licenciada en Artes musicales. Se desempeña como DJ, productora e ingeniera en mastering.



Comienza a trazar su camino en la música electrónica el año 2018 tras graduarse como compositora, en su afán de adquirir nuevas herramientas y explorar otros medios de expresión musical distantes a los que ya dominaba.



Desde entonces se ha vuelto un nombre recurrente en eventos y fiestas techno de la capital. Es residente del colectivo santiaguino Techno Youth, y aunque su propuesta musical toma matices de diferentes estilos, siempre el foco de su trabajo es conducir la pista de baile a un lugar intenso y agitado.



Ha editado para los sellos TSA (Chile), Girlcast (alemania), Industrial Girls (Colombia) entre otros.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2092359526/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=3680416673/transparent=true/" seamless=""><a href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/panal-records-v-a-8-aniversary">Panal Records &#8211; V.A. (8º Aniversary) by Daniela Fuzz</a></iframe>



NNM: Me llama mucho la atención que seas Licenciada en Artes Musicales, dado que en el mundo “académico” de la música, se tiende a mirar un poco en menos la música electrónica, sobre todo de club, aludiendo a lo repetitiva que puede ser o a la carencia de armonías complejas. Me gustaría que nos pudieras contar sobre la transición desde tus estudios universitarios a la escena electrónica, además de preguntarte si comenzaste primero como dj o con la producción musical.



Daniela: Antes de responder quiero agradecerte por este espacio de conversación a raíz del octavo aniversario de Panal Records, que en mi opinión es uno de los pilares importantes que sostienen la escena electrónica actual de nuestro país. Así que me siento súper feliz y honrada de formar parte.



Respondiendo tu pregunta, mi transición hacia la música electrónica por extraño que pueda parecer, surgió de manera súper espontánea y orgánica. estaba en mis últimos años de la carrera y me tocó aprender a manejar diferentes DAWS, por supuesto me enamoré de Ableton, además empecé a formar parte de una banda donde tocaba los sintes y una caja de ritmos. Entonces el primer acercamiento fue ese. Como venía desde hace tiempo con la inquietud de experimentar otros estilos y me sentía un poco presa de la teoría, el lenguaje electrónico sumado a la simpleza de los códigos de pista me sirvieron como un recreo mental que atesoré mucho en ese entonces. Después obviamente me obsesioné y sentí la necesidad de profundizar mucho más así que apenas terminé la U me sumergí por completo a explorarlo desde todas las áreas posibles. Así terminé aprendiendo a mezclar y finalmente eso agarró fuerza rápido, convirtiéndose un poco en mi actividad principal desde ese entonces.



NNM: ¿Cómo se nutre tu trabajo de producción musical, de tu experiencia como DJ?



Daniela: La faceta de DJ es la que me hace establecer límites a la hora de producir, porque siento que para hacer tracks que sean efectivos en la pista de baile tienes que apagar el chip creativo en un punto súper sano que a mi siempre me cuesta descifrar. Entonces cuando estoy trabajando en un track mi lado compositor me impulsa todo el rato a generar más ideas, pero mi lado DJ me las censura y me recuerda constantemente que en un track de pista casi siempre menos es más, y cualquier variación innecesaria puede hacer perder la coherencia de un track. 



NNM: Tu track “450 Splash” me parece uno de los puntos más altos del compilado, no apto para cardíacos, dado esos 150 bpm. El beat está muy bien hecho y la manera en que utilizaste los chops vocales, sumado a ese sinte medio atresillado, le da un toque muy hipnótico. Cuéntanos un poco como fue el proceso compositivo, cual es tu DAW de preferencia y si además ocupas algo de hardware.&nbsp;



Daniela: Ese track lo hice teniendo en mente la idea de conservar la intensidad que me gusta transmitir, pero buscando un carácter más juguetón y fresco, no tan agresivo. Me gusta trabajar con vocales, casi siempre las genero reproduciendo desde el celular un extracto de algún acapella de lo que sea y lo grabo a través del Noisy Mic de JMT, que es un micrófono-sintetizador que te permite combinar la señal de audio que entra por el micrófono con un oscilador y además modularlo con un LFO. Invierto bastante tiempo haciendo mis bancos de samples, también grabo por pista las improvisaciones de un sistema modular que tengo y las guardo ordenadas por fecha, bpm y carácter. Entonces a la hora de sentarme a hacer un track busco en esos samples algo que me inspire según el “mood” que tenga en mente y ahí empiezo a procesarlos, deformarlos y darles contexto.  “450 Splash” fue concebido de esa manera. Actualmente me relaciono con el hardware como instrumento de exploración e improvisación, más que como herramienta de composición en si, por lo mismo que te comentaba anteriormente sobre mantener controlado el flujo de ideas y concretar más rápidamente la labor de terminar un track.



NNM: Te agradecemos por tomarte el tiempo de responder nuestras preguntas. Siéntete libre de ocupar el siguiente espacio para compartir información sobre próximas fechas o futuros planes.



Daniela: Lo que resta de Julio se viene más hacia adentro, estaré bastante más en el estudio que tocando. Se vienen varios lanzamientos pendientes, particularmente un remix de una artista italiana multidisciplinaria que admiro mucho que se llama Lady Maru.  Así que les dejo la invitación a seguirme en mis redes, donde iré dando a conocer los hitos importantes que se avecinan, así como también las fechas en Santiago y regiones que siempre voy anunciando semanalmente.

Panal Records – V.A. (8º Anniversary) + Doble entrevista; Sukubito y Daniela Fuzz

&#8220;Estar Contigo&#8221; es el nombre del segundo sencillo y también el título que tendrá el tercer álbum de estudio de <a href="https://www.instagram.com/fantasna/">Fantasna</a>, el proyecto de música electrónica que Sebastián Mella ha desarrollado por dieciocho años desde el lanzamiento de su primer EP, Robot y Su Combo (Nomucho). En esta ocasión, hay una vuelta de Fantasna a la utilización de su voz, como lo hizo en el año 2014 en la canción “Cosas Del Cuore”, la cual, fue ganadora del primer Premio Pulsar de música electrónica otorgado en Chile.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=2619744680/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://fantasna.bandcamp.com/track/estar-contigo-single-halcxn-r017">Estar Contigo &#8211; Single [Halcxn.R017] by Fantasna</a></iframe>



 La entrega número diecisiete de <a href="https://www.instagram.com/halcxn/">Halcxn</a>, se desenvuelve rítmicamente entre el electro y el house, combinando elementos de ambos estilos. Utilizando el sampling como hilo conductor de la parte armónica, los elementos se van integrando a este cuerpo principal. La incorporación de una frase vocal recortada y repetitiva en el tiempo “Estar contigo, yo quiero estar contigo” es uno de los elementos icónicos del track. Para Sebastián Mella, “Estar Contigo”, “es una canción inspirada por las personas y los seres, que ya no están con nosotros. Es recordar los sentimientos y las sensaciones evocadas por ellos, las cuales, recordamos con nostalgia. Para mi es un tema post-pandémico, muy emocional, que habla acerca de la necesidad de la interacción física y real”. “Estar Contigo” se libera, acompañado de un video clip dirigido por Zaifras, destacado realizador audiovisual chileno, en producción conjunta con Sebastián Mella. El video rescata el registro de una cinta de 8mm, de veinte años de antigüedad, que resume las vacaciones familiares de verano de Fantasna en el norte de Chile. El relato se mueve entre el pasado y el presente, con los recuerdos como estructura visual. Tanto el video clip, como la portada de “Estar Contigo”, una fotografía tomada por Sebastián Mella cuando tenía diez años, refuerzan la idea de nostalgia impresa en la canción. 


<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/N1ItL-pqtmo" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe>

Fantasna – Estar Contigo

<a href="https://www.instagram.com/seba.soma/">Sebastián Huneeus </a>AKA Soma es un músico y productor chileno. Formó parte del grupo New Layer y actualmente es miembro y director de <a href="https://imechile.org/">IME</a>. Su último trabajo es la música para la obra de teatro Tantas Veces Manuel, inspirada en la vida y obra de Manuel Rojas. Actualmente vive en Providencia con su compañera. En sus palabras: &#8220;Este mix contiene música original que produje entre 2019 y 2022. En este período sucedieron bastantes cosas importantes en mi vida: nos encerró la pandemia, me casé y nos fuimos a vivir a Berlín por un año. Musicalmente hablando, en este lapso me inicié en los sintetizadores modulares, por lo que algunos temas contienen mis primeras exploraciones usando módulos Eurorack. En general mi música combina la energía quieta del ambient y drone, con sonidos abstractos entrelazados rítmicamente. La mayoría de los temas en el mix son inéditos.&#8221;



<iframe loading="lazy" width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1537355056&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true"></iframe>



<a href="https://www.instagram.com/fakerolexx/">Fake Rolex</a>, es un mix series que nace en Santiago de Chile a fines de 2017, con la idea de crear, a partir de la reunión del gusto musical de tres amigos, un catálogo personal de música y diseño digital. El foco del canal se encuentra en la música ambient y la electrónica experimental. Cuenta con más de 80 selecciones de diversos artistas de todos los rincones del mundo y ha sido mencionado en destacados medios tales como Pitchfork, Resident Advisor y If-Only Mag.

NNM Recomienda: Soma x Fake Rolex

<a href="https://magiablanca.bandcamp.com/album/de5ierto-soul-mantras">Soul Mantras</a> es el trabajo debut de De5ierto, proyecto liderado por el productor y músico <a href="https://www.instagram.com/deekey_91/">Daniel Klauser</a>. Este trabajo cuenta con la colaboración y ejecución instrumental en vivo junto a la banda compuesta por A99, Virgo Seasson, Camila Toro y Ariel Oliva. 



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4184278826/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://magiablanca.bandcamp.com/album/de5ierto-soul-mantras">De5ierto &#8211; Soul Mantras de De5ierto</a></iframe>



El disco cuenta con variadas influencias de la música de los años 90s y 2000, tratando de encontrar ahí una vía de escape para volver a practicar técnicas de grabación, formas de entender la música de banda y la música electrónica a la vez. Si bien las composiciones del disco son de la autoría de Daniel Klauser, las presentaciones en vivo junto a la banda abren una nueva creación interpretativa proveniente de cada integrante del grupo.&nbsp;



Personalmente, al escuchar esta obra, me intriga como será su sonido en vivo. Para aquellos que les pasa lo mismo, les comento que la banda estará presentando el disco, en vivo, el día 03 de Junio en Algoritmo y el 10 de Junio en <a href="https://www.nnm.cl/entrevista-nnm-o-culto">oCulto</a> &amp; <a href="https://www.tectonicamag.net/">Tectónica&nbsp;</a>en Santiago.&nbsp;



Respecto a los créditos, el álbum fue mezclado y masterizado por Daniel Klauser Excepto track 03 &#8220;I Try To Move On&#8221; masterizado por Claudio Becerra de estudios GMaster.



Todos los tracks compuestos y producidos por Daniel Klauser.

De5ierto presenta su álbum debut

El “Buen vivir” se llama la actividad que busca descentralizar la cultura y llevar a Temuco una experiencia multidisciplinaria 



·      El artista y música alemán-chileno, Matías Aguayo, y el multiinstrumentista mapuche, Eli Wewentxu, serán los protagonistas de esta iniciativa. 



·      El encuentro es organizado por Plataforma Grieta y la Facultad de Arte, Arquitectura, Diseño y Oficios Creativos de la Universidad Católica de Temuco, Colaboran el centro cultural Casa Varas y la comunidad de Música Electrónica Wallmapu (MEW) 



Música en vivo, talleres sobre procesos creativos, conversatorios e instalaciones serán parte de las actividades que desarrollará el proyecto “Buen Vivir”. La iniciativa, que impulsan plataforma&nbsp;Grieta&nbsp;y su proyecto Estrategías Oblicuas, en conjunto con la Facultad de Arte, Arquitectura, Diseño y Oficios Creativos de la Universidad Católica de Temuco (FAAD), se desarrollará, de forma gratuita, este 25 de mayo, en las instalaciones de la casa de estudios.&nbsp;



El encuentro tendrá como objetivo, en esta edición, desentrañar la idea de lo “lo común”, para esto, el destacado músico, productor y co-fundador del sello berlinés Cómeme, Matías Aguayo, será el invitado que permitirá reunir a académicos y estudiantes de la FAAD, con el objetivo de pensar los puntos donde convergen y cómo, en este encuentro, se adquieren nuevas y mejores formas de abordar los propios proyectos e ideas.&nbsp;



La iniciativa buscará, además, promover la cultura local, con el fin de potenciar sus trabajos, por lo que otros de los invitados será el multiinstrumentista mapuche, residente en Berlín, Eli Wewentxu, quien exhibirá su trabajo e investigación como intérprete, compositor y artista interdisciplinario.&nbsp;



“El buen vivir”, además, desarrollará un conversatorio, enfocado en entender lo &#8220;común&#8221;, el cual será abierto a ciudadanos y protagonistas de la escena cultural actual de Temuco.&nbsp;



El encuentro será desarrollado el día Jueves 25 de Mayo, en la FAAD y el Aula Magna de la Universidad.&nbsp;



Programa:



 Jueves 25 de Mayo&nbsp;



9:00 a 13:00 Hrs.&nbsp;



El dia partirá con&nbsp;ESTRATEGIAS OBLICUAS:&nbsp;un workshop transdisiciplinar dirigido por la plataforma&nbsp;Grieta, que contará con la participación de 20 estudiantes y 4 Docentes de la FAAD y que tendrá como objetivo responder la pregunta ¿Qué es lo común dentro de este contexto del “Buen vivir”? El músico Matías Aguayo, será el invitado que nos permitirá reunir a académicos y estudiantes de las carreras de diseño, arquitectura, artes y oficios, con el objetivo de compartir conocimientos, crear redes colaborativas interdisciplinarias, encontrar los puntos en común y descubrir nuevas metodologías de trabajo que fomenten la conversación y el cruce disciplinar.&nbsp;



La instancia comenzará con una mesa de diálogo con la cual se discutirán y definirán los temas “comunes” para todas y todos y de qué manera servirán como materiales de trabajo. Posteriormente, se desarrollará un taller, donde todas y todos los participantes permitirán poner en práctica las conclusiones extraídas, dando como resultado una intervención grafica-espacial y que será parte de la escena y soporte del concierto que realizará Matías Aguayo y Eli Wewentxu.&nbsp;



Jueves 25 de Mayo&nbsp;



15:00 a 18:30 hrs.&nbsp;



Evento desarrollado en el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco; Gratuito y Abierto a la comunidad de Temuco.&nbsp;



Desde las 15:00 a 17:00 tendremos la apertura del evento realizada por la improvisación musical de Matias Aguayo y Eli Wewentxu, quienes con todo lo reflexionado durante el día nos regalaran una experiencia sonora inmersiva que nos hará vibrar, bailar y compartir. Durante el mismo momento del concierto y en tiempo real los estudiantes y profesores activaran el espacio con el montaje del escenario diseñado durante la mañana, generando una performance transdisciplinar en el escenario.



De 17:00 a 18:30 realizemos una mesa redonda con creadores, organizaciones y autoridades de la región para reflexionar sobre interrogantes desarrolladas en el workshop matutino y la importancia de trabajar colaborativamente para convocar y potenciar programas culturales que promuevan el &#8220;buen vivir&#8221; en la Araucanía.&nbsp;



¿Quiénes participan?&nbsp;



Grieta



Plataforma cultural que a través de diversas disciplinas artísticas, genera encuentros transdisciplinares, que buscan dar a conocer procesos creativos, mediante encuentros, como Coloquio de Perros, la música, como los encuentros Estrategias Oblicuas o Ladridos, realizado en conjunto con Nicolás Jaar y su sello Other People; o a través de la edición con su revista&nbsp;Grieta&nbsp;Mag, y el sello de discos y libros,&nbsp;Grieta&nbsp;Editora.&nbsp;



Matías Aguayo&nbsp;



Músico, productor y fundador del sello, reconocido internacionalmente, Cómeme. Nació en Chile y, al poco tiempo, se radicó en Alemania. Su trabajo se ha caracterizado por mezclar formatos y disciplinas, prueba de esto es lo que hizo en su irreverente estadía en Argentina, a principio del 2000, con callejeros y reivindicadores shows BUMBUMBOX; performance fugaces, sin horario ni ubicación específica, que consiguieron una comunicación transversal entre los transeúntes; así como lo realizado Chile, donde a partir de conciertos, dj sets, y apoyo a la escena underground, lo transformaron en una figura clave dentro de la comunidad electrónica de nuestro país; o su propuesta televisiva, “2031: Televisión del futuro para gente del pasado”, proyecto transmitido a través de Twitch, y que fue parte de la programación del canal Drem Access TV (DAT), fundado en Detroit, por reconocido dj y productor norteamericano, Seth Troxler, o lo que hizo en “True Matías Show”, donde creó una propuesta insólita, extraña, multicultural e interdisciplinaria, que mezcló conversación, gastronomía, música y diálogo con artistas, durante una jornada ininterrumpida de 12 horas que fue transmitida a todo el mundo.&nbsp;



Eli Wewentxu&nbsp;



Artista mapuche, residente en Berlín. Toca el violín desde los 9 años y desde allí comenzó su historia con la música. Trabaja como intérprete, compositor y artista interdisciplinario.&nbsp;

Matías Aguayo se presentará en evento gratuito en Temuco

LAVA es un proyecto de música electrónica en formato live set, cuya propuesta se desenvuelve, principalmente, en la presentación en vivo junto a sintetizadores analógicos y máquinas de ritmo, con los cuales, exploran géneros como el electro y el house con un enfoque experimental. El resultado es de carácter bailable y caracterizado por sus sugerentes texturas.&nbsp;



Después de haber lanzado su primer single, Cuál Reflejo Ves en el Agua, en Enero del 2023, LAVA nos presenta su primer álbum llamado Velocidad Crucero, de la mano del sello nacional Halcxn.&nbsp;



Hicimos una breve reseña de cada pista que pueden leer a continuación. Pero primero, apreta el botón de play.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2543741864/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://lava-live.bandcamp.com/album/velocidad-crucero-halcxn-r015">Velocidad Crucero [Halcxn.R015] by LAVA</a></iframe>



Tabula Rasa



Breve pista que sirve para introducirnos al mundo de Lava. Se trata del amanecer del álbum. Un peculiar sonido percusivo es acompañado por un beat que entra de manera inesperada, para luego unirse pads y sonidos ambientales. Cuando la canción empieza a agarrar vuelo, se acaba.



Velocidad Crucero



Comienza de inmediato, continuando la línea trazada por la canción anterior, lo que se hace evidente principalmente en el patrón del bombo, y el peculiar sonido percusivo que ahora está más al fondo. Los exuberantes pads te hacen sentir que vas flotando, fluyendo o mejor dicho a Velocidad Crucero. No es necesariamente una canción pensada para el club, pero si te invita a empezar a mover el cuerpo.



Cual reflejo ves en el agua



Una pista de deep house cuyo pad sincopado le da mucho movimiento, como si estuviera rebotando todo el tiempo. Con pocos elementos y efectos, muy bien utilizados, los chicos de Lava nos hacen bailar, y dejan claro que tienen oficio. Han desarrollado un viaje que de a poco empieza a tener sentido



Rubí



Los mismos elementos se van reformulando. Pads que nos sumergen en el agua dan la bienvenida a esta pista reflexiva, bailable y de bpm prudente, cuyo beat casi minimalista es suficiente para hacerte mover la patita.



Jungla



Una canción que comienza muy pegada, pero que de a poco va agarrando ritmo. Para mí, tiene un aire a The Field, con ese beat minimal y arpegiadores.



Datos Perdidos



Personalmente, una de mis favoritas de estos muchachos, y el punto más alto del álbum. Una joyita. El beat se siente muy humano y está acompañado de un pad muy cálido. El contrapunto entre el bajo y las líneas melódicas es realmente una exquisitez. Creo que es la pista con más capas de sonidos, sin embargo conviven muy bien, cada nota tiene su espacio y no chocan entre ellas.



Pequeño Relato, Lugares Comunes



La despedida del álbum toma la forma de una canción interpretada en piano, de influencias impresionistas.



 Respecto a los créditos, la portada la hizo <a href="http://instagram.com/v.i.r.o.v.i.r.o">Bayron Castillo</a> y el máster lo hizo <a href="https://www.instagram.com/estudioniebla/">Martín Pérez</a>

Lava presenta Velocidad Crucero

United Colors of Rhythm Vol.3 reúne el trabajo de varios artistas internacionales de renombre en este nuevo lanzamiento.



Tras las buenas críticas y el alcance de los dos compilados anteriores, el sello apuesta por aunar temas firmados por artistas de renombre de diferentes nacionalidades en este flamante recopilatorio.



Un total de 6 temas de <a href="https://www.instagram.com/alejandro_paz_m/">Alejandro Paz</a> (Chile), <a href="https://www.instagram.com/moo_moonster/">Moo Moonster</a> y <a href="https://www.instagram.com/parissior/">Parissior</a> (España), <a href="https://www.instagram.com/pvlomo.music/">Pvlomo </a>(México), <a href="https://www.instagram.com/nicocastrog/">Nico Castro</a> (Chile) y <a href="https://www.instagram.com/kresy_00/">Kresy</a> (España). 



La &#8216;jefa&#8217; del sello, <a href="https://www.instagram.com/fernanda_arrau/">Fernanda Arrau</a>, también colabora con un tema propio, dando forma así a un EP redondo en todos los sentidos, un trabajo pensado fundamentalmente para la pista de baile, con un tapiz de sonidos que traspasan las fronteras del Indie dance, el Electro y el House, entre otros territorios.



El recopilatorio sigue ampliando el camino ya trazado por los dos anteriores, solidificando por el camino la exitosa expansión del sello a ambos lados del charco.&nbsp;



A nivel personal, me parece de gran calidad todos los tracks del compilado, pero quisiera destacar los de los productores nacionales; Alejandro Paz, Nico Castro y Fernanda Arrau. Qué nivel. Me han gustado muchísimo, sobre todo el de la dueña de casa, que buen beat y que buen bajo, se me quedo pegado. 


<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3339701505/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://unitedcolorsofrhythm.bandcamp.com/album/united-colors-of-rhythm-vol-3">United Colors of Rhythm Vol.3 by United Colors of Rhythm</a></iframe>

United Colors of Rhythm presenta un nuevo compilado

<a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=a9656ec949&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Narval</a>&nbsp;es uno de los proyectos del cineasta, escritor, productor, dj y multi-instrumentista Gustavo Yáñez Rojas. Desde sus años como cineasta y co-director de fotografía del galardonado cortometraje &#8220;<a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=ab17380496&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">El Verano del Leon Eléctrico</a>&#8221; en los festivales de Cannes y Sundance, se abrió camino de forma silenciosa en el underground santiaguino durante sus años formativos. Sus presentaciones en vivo han estado marcadas por una fuerte influencia de las raíces del movimiento House y la cultura club con destacadas presentaciones en formato live.



Uno de los trabajos más importantes de <a href="https://www.nnm.cl/estreno-nnm-narval-opalo">Narval </a>ha sido fundar<a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=3857df9715&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Navegante Records</a> en 2019, un sello dedicado a la publicación de sonidos afines al House, el Broken Beat y el Techno Soul. Contando con releases de <a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=9f0df2af4f&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ankaph</a>, <a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=45d6b733d8&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bvha, Buen Clima, Lorelei</a>, <a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=3c838f17a2&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Kamila Govorcin, Reina Sofía</a>, <a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=1e5f452934&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Apartao</a>, <a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=54414418ee&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Daniel Klauser</a> y <a href="https://gmail.us21.list-manage.com/track/click?u=b9ecb9b7ff647c75f0998f569&amp;id=e5cd593f70&amp;e=dee5cb67ca" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sens</a>, además de sus propias composiciones.



Recientemente publicó su tercer larga duración&nbsp;Terramar Epistolar. Un disco que se embarca por aguas tranquilas hacia la fusión y el movimiento de los géneros; decantado desde las raíces de la música electrónica se aproxima y rodea los confines y matices del Breakbeat, el Jazz, el R&amp;B, el Dub y el Jungle. 



Es por este motivo que quisimos invitarlo a conversar y que nos cuente más sobre su más reciente álbum.



Pero antes de continuar leyendo apreta play.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4202841730/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://narval-nvg.bandcamp.com/album/terramar-epistolar">TERRAMAR EPISTOLAR by Narval</a></iframe>



NNM: Hola Gustavo, primero que todo felicitarte por tu nuevo lanzamiento. Terramar Epistolar supone una nueva aventura musical, que se distancia un poco de tus publicaciones anteriores. Como que quisiste hacer música más allá del club y te inclinaste por otras expresiones musicales. Cuéntanos qué inspiró este cambio de dirección.



Gus: Si bien llevo años trabajando desde la música club nunca he dejado de jugar con otros estilos. Cuando chico toqué en bandas de&nbsp; todo tipo y luego aprendí a usar el software creando instrumentales de hip hop, para luego meterme de lleno a estudiar las teclas de forma autodidacta. Creo que este álbum vino a decantar todo eso, un proceso lento lleno de errores felices. También influye bastante haber vuelto a mi Curicó natal y habitar un nuevo espacio, un nuevo estudio. Es un lugar tranquilo, mis gatas me acompañan y de algún modo logré obtener satisfacción en una quietud que se contrasta con la inestable velocidad de la capital.



NNM: Al escuchar estas canciones, me da la sensación de que el trabajo creativo fue diferente al de tus otras obras. Pareciera ser música “más de banda” que de DJ o productor, dado el uso de diversos instrumentos musicales. En este sentido, ¿cómo fue el proceso de composición del álbum? ¿Qué instrumentos, vst’s u otras herramientas fueron importantes en el resultado final?



Gus:&nbsp; Llegó un punto en el 2020 que me di cuenta de que tenía un montón de canciones afines difíciles de clasificar, nacidas de un periodo intenso de profundo cambio a nivel personal. Estuve tocando mucho el bajo y el piano, juntándome con un amigo de infancia a jamear en plan rasta y tomar café. De aquellas sesiones nació una voluntad por explorar aquel sonido. En lo que respecta a lo técnico siempre me he valido de un sintetizador Venom que uso como controlador midi debido a su mal sonido, un Jazz Bass Squier que me regaló mi madre cuando estaba en el colegio, una Digitakt que logré comprar saliendo de la universidad, un par de controladores midi y unos monitores que un amigo me regaló al ver que estaba produciendo sólo con un ampli de bajo en mono. A todo eso se le suma una colección infinita de vsts, loops y samples descargados de forma ilegal desde una página de torrent rusa.&nbsp;



NNM: Siguiendo la línea de la pregunta anterior, me interesa mucho saber cómo fue ese juego con las técnicas experimentales de grabación y microfonía empleadas en el proceso de producción musical.



Gus: Una vez que tenía su buena cantidad de demos en construcción decidí postular al fondart. Lo adjudiqué y por tanto tuve a mi disposición presupuesto suficiente para trabajar la canciones, sumar a mi amigo compositor Jorge Calvo, la saxofonista Valentina Alvear y arrendar el fascinante Felino Studio. La idea era agarrar los stems y darle un giro análogo, quitarle digitalidad, grabar arreglos de todo tipo sobre las canciones que venía trabajando. Teníamos dos habitaciones, una de producción/mezcla y  otra de grabación. Logramos crear una compleja red de consola, mixers, efectos y microfonía repartidas por todo el estudio. Por ejemplo: se tiene un loop o instrumento digital, se manda a través de la consola hacia dos monitores y una caja activa y se sitúan micrófonos en distintos lugares del salón en posiciones inusuales: Reverb natural. Se activa un envío hacia una mesa  de efectos y se reproduce por los parlantes aquello que se está grabando en la misma sala, se genera un feedback y la sala vibra en todas direcciones, se golpea una caja de batería y se repite en velocidad como un trueno. 



Es bastante complejo explicar en palabras el proceso, pero son técnicas tomadas del dub y el motown. Recuerdo haber llegado con un diagrama al estudio. El ingeniero me miraba con curiosidad y realmente no entendía lo que estaba haciendo hasta el momento en el que hicimos sonar todo, tenía dos Ableton corriendo a la vez, una consola digital y dos interfaces que permitieron tener todo conectado entre sí. Al grabar el saxofón, lo hacíamos pasar desde la consola hasta uno de los pcs que se usaba como procesador de efectos, luego lo mandábamos de vuelta la sala a través de un mixer análogo y múltiples parlantes y grabábamos el resultado a través de tres micrófonos en la sala. La parte interesante tenía que ver con posicionar los elementos, jugar con las distancias y los diferentes niveles de gain staging, comprimiendo y saturando las señales en tiempo real. El resultado se puede apreciar en términos espaciales, una tridimensionalidad única en el sonido obtenido.



NNM: ¿Cuáles son tus planes a futuro? ¿Tienes intenciones de presentar este disco con un show en vivo?



Gus: Este disco siempre fue pensado como un trabajo de estudio, por lo tanto es muy complejo el traslado hacia el formato live. Si bien podría intentar un show híbrido, el resultado sería una especie de dj set que incluya las canciones del álbum, una idea que no me convence del todo. Estoy planificando una serie de lanzamientos, primero en Curicó y luego en Santiago, pinchando discos y más que nada celebrando el release.&nbsp;



NNM: ¿Qué consejo le darías a nuestros lectores que se están iniciando en el mundo de la producción musical?



Gus: Que escuchen música variada y que no tengan miedo a explorar con armonías y colores. Es muy fácil estancarse en un estilo y no salir de ahí. Las herramientas están a disposición de cualquiera que tenga la voluntad, aunque el avance dependerá en gran parte de la constancia que se tenga.&nbsp;



NNM: Por último, para concluir, desde tu perspectiva ¿cuál es la mejor manera de terminar un dj set o presentación en vivo en general?



Gus: Difícil pregunta. Depende del público y de la vibe del lugar. Aunque siempre queda bien el track <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KOQtUcNBH9s">Cada Vez de Negrocan</a> &lt;3

Entrevista NNM: Narval

Leonor Baesler es una persona talentosa y multifacética; dj, productora musical, fundadora de eventos de la escena local y arquitecta. Además, en la actualidad es una de las cabezas del sello nacional Panal Records, quienes pronto van a celebrar su octavo aniversario. A raíz de esto, le invitamos a conversar.



NNM: Hola Leo ¿cómo estás? un gusto tenerte por aca. Como ya hemos mencionado con anterioridad, eres una persona que se mantiene activa cultivando diversas iniciativas. Cuéntanos en qué proyectos te encuentras trabajando actualmente.&nbsp;



Leo: Todo bien por aquí, actualmente aparte de las fiestas y labores con el sello, participo en FAE (Festival de Arte Erotico) en su curatoria y producción de audio, tambien tengo un proyecto de fiestas conjunto con Beatriz llamado “Estrikta” donde mezclamos techno y ritmos latinos. Y ante todo siempre colaborando y ayudando, a que otros eventos logren surgir.



NNM: ¿Tienes planes de publicar música en un futuro próximo?



Leo: Recién salió un remix de Coagulada, en colaboración con Dilunar y Arévalo que está muy entretenido, me encanta remixiar temas. Pronto saldrá el compilado de TSA donde también participe con un track más hard. Y por supuesto sacaremos este año como panal nuestro compilado aniversario en el cual también saldrán tremendos artistas. No quiero adelantar mucho pero este año también saldría a través de Panal mi primer Ep en el cual estoy comenzando a trabajar. 



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/62mmF7WBcel4xsVNtRigCT?utm_source=generator&amp;theme=0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" width="100%" height="152" frameborder="0"></iframe>



NNM: Respecto a Panal Records, quisiera mencionar que me gusta mucho este nuevo renacer. Están haciendo eventos con artistas de primer nivel, como Dj Hell, Fiedel, Vil, ahora Jonas Kopp y no han pasado desapercibidos. La conexión Santiago &#8211; Berlín está muy vigente. Cuéntanos, cómo ha sido el proceso de gestación de esta nueva etapa del sello.



Leo: Si cambios fuertes, veníamos haciendo fiestas desde siempre y algunas con invitados de afuera como Magdalena (Col), pero este año las conexiones que Elías gesto en Berlín y oportunidades que se abrieron dieron paso a generar eventos más potentes, en eso también es fundamental recalcar y agradecer a Galería Convexa donde su gestora Alienchild no solo tiene un lugar excéntrico sino que también se ha involucrado a coproducir con nosotros y se armó un equipo muy fuerte.



NNM:&nbsp; ¿Qué planes tienen con Panal Records para este 2023, y para el futuro en general?



Leo: Este año seguiremos con eventos con invitados importantes, no quisiera revelar nombres para dejar el suspenso pero son bombazos. El sello también sigue con sus lanzamientos donde se viene Maggiolo, Icz, Lowfeli desde Berlín, entre otrxs.



NNM: ¿Cómo fue que llegaste a Panal? y ¿Cual es tu rol en el sello en la actualidad?



Leo: A través de la amistad con Kamila Govorcin y Elias Deepman, siempre encontré que de los sellos que me llamaban la atención de Chile, Panal tenía una sensibilidad que me atraía, llegue solo como amigx brindando ayuda pero sin interés. Luego se dio que con Erebo Project estábamos haciendo música y tocando Live en varias fiestas en Stgo, y los chicos nos propusieron lanzar un LP. Así fue como desde ayudas en producción de las fiestas de Panal hasta lanzar música terminé haciéndome parte del sello y entrando en el equipo.



NNM: Para terminar, ¿qué consejos le darías a nuestros lectores que están empezando a incursionar en el mundo del disc jockey? ¿Cómo se prepara un buen dj set?



Leo: Primero disfrutarlo a concho, con buena selección musical más alta energía y actitud se logra más del todo, importante siempre estar conectado con el público, lo importante es generar una rica atmósfera y para eso hay que estar atento en todas sus percepciones.







8° Aniversario Panal Records







<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="614" height="768" src="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/03/image0-614x768.jpeg" alt="" class="wp-image-30887" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/03/image0-614x768.jpeg 614w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/03/image0-240x300.jpeg 240w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/03/image0-768x960.jpeg 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2023/03/image0.jpeg 1080w" sizes="(max-width: 614px) 100vw, 614px" /><figcaption class="wp-element-caption">En Panal Records están muy felices de anunciar su octavo aniversario. Ya son 8 años desde el inicio de este proyecto que día a día sigue creciendo, y quieren celebrar en grande. Para esta ocasión tan especial, amerita un invitado muy especial. Un gran artista, dj y productor: Jonas Kopp. Desde su natal Buenos Aires, ha logrado posicionarse no solo como uno de los artistas techno mas importantes de Sudamérica, si no que también de todo el mundo. Podemos encontrar su música tanto en su propio Label llamado TREMSIX, o en algunos de los sellos más importantes del genero como Tresor, Ostgut ton, y Axis el sello del mismísimo Jeff Mills. Para esta magna velada, el support nacional es digno de un festival. Estará presente la talentosa Weisser desde Puerto Montt. Desde Berlin viene Lucas Vazz quien tocará en formato b2b con Elias Deepman, y la favorita de la casa, Leonor Baesler. Compra tu entradas <a href="https://www.ecopass.cl/events/jonas-kopp-x-panal-records-8-a%C3%B1os/4798">AQUI</a></figcaption></figure>


<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4130067101/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://jonaskopp.bandcamp.com/album/jonas-kopp-cosmic-control-ep">Jonas Kopp &#8211; Cosmic Control EP by Jonas Kopp</a></iframe>

Entrevista NNM: Leonor Baesler

LADRIDOS 2023 es el nombre del encuentro multidisciplinario y gratuito que inauguran el sello <a href="http://o">O</a><a href="https://other-people.net/">ther People</a> y <a href="https://grieta.cl/">Plataforma Grieta</a>.



Con entrada gratuita, este 4 y 5 de marzo, en el Galpón 5, del Persa Víctor Manuel, y bajo el nombre de LADRIDOS, el sello Other People, y Plataforma Grieta, traerán a Chile la primera versión del encuentro que cobijará diálogos sobre inteligencia artificial, sonido, artes visuales, cultura, política, instalaciones, performance y, por supuesto, música en vivo.&nbsp;



LADRIDOS se realizará los días sábado 4 y domingo 5 de marzo, entre las 10.00 y 21.00 horas y contará con una selección de artistas realizada especialmente por Nicolás Jaar, Laura Estévez y Sebastián Herrera de Plataforma Grieta, la que, a partir de diferentes miradas disciplinares, intentará dar respuesta a la pregunta de esta primera versión: ¿QUÉ SIGNIFICA SER DE AQUÍ? La interrogante buscará tensionar las maneras de concebir el territorio, sus límites, y las formas que entendemos lo latinoamericano, nuestra relación con el mundo, el cosmos, y nuestras nociones personales, utilizando como herramientas el mundo de las ideas, la cultura, política, género, arte y música.&nbsp;



5 artistas internacionales, 7 nacionales y 8 residentes provenientes de diversas partes de América, serán quienes conformen el programa del encuentro, y quienes desde sus trabajos sonoros, musicales, visuales y performáticos, visibilizarán los procesos y formas de dar respuesta a la pregunta de esta inédita iniciativa que se realizará en Santiago de Chile.



PRESENTACIÓN EN VIVO DE NICOLÁS JAAR Y 10 AÑOS DE OTHER PEOPLE&nbsp;



El 2017 fue la última presentación oficial de Nicolás Jaar en nuestro país, a 6 años de su visita y con dos discos publicados en solitarios tras Sirens (Telas y Cenizas), el músico llegará a nuestro país, no solo para presentar un show gratuito en el marco de LADRIDOS, sino también para comenzar la celebración de los 10 años de su sello Other People.&nbsp;



La casa discográfica creada por Jaar, en una década, se ha destacado por la búsqueda de nuevos horizontes en el sonidos y sus discursos.



Para este año, el sello con base en Nueva York y Berlín, preparará varias sorpresas, siendo la inaugural, el encuentro que se llevará a cabo en Santiago.&nbsp;&nbsp;



RESIDENTES



Lxs artistas y productorxs Sukubito y Aria, de Chile; Merma Suelo, de México; QOA, de Argentina; Brigitte Olivares, de Venezuela; Astro Melou y Josef Paternina, de Colombia; y marchani, de Perú; son los 8 músicxs provenientes de diversas partes del continente, y que fueron seleccionados, durante el 2022, para ser parte del programa LADRIDOS.&nbsp;



Becas, talleres de producción musical, y sesiones de conversaciones con filósofos, artistas, actores culturales y políticos fueron parte del apoyo que brindó el proyecto y que tendrá su cierre en Santiago; ciudad donde tendrán una residencia artística, de una semana, dirigida por Nicolás Jaar, plataforma Grieta&nbsp; y la presentación en vivo de sus propuestas musicales durante el encuentro.&nbsp;



INVITADXS NACIONALES



Dar visibilidad a referentes locales, al trabajo experimental y a las nuevas búsquedas sonoras es parte de lo que resalta la programación, que contará con artistas sonoros y músicxs de diversas ciudades de Chile, quienes destacan principalmente por desarrollar proyectos que permiten poner en discusión diferentes formas de entender el “Aquí” que está presente en la pregunta de esta primera versión del encuentro.&nbsp;&nbsp;



El dúo de Concepción compuesto por Valentina Villarroel y Camila Cijka; músicx y artista transdiciplinarix de la octava región, Cristián Reinas; la artista sonora de Valdivia, Georgina Canifrú y la banda experimental de Santiago Lavina Yelb serán las apuestas locales para el encuentro, el que además contará con intervenciones visuales de los nacionales hypereikon, la muestra artística deSeba Calfuqueo, y la ya mencionada presentación de Nicolás Jaar.



INVITADXS INTERNACIONALES



Poner en relieve las problemáticas de Latinoamérica, sus revueltas sociales, conflictos ecológicos, coloniales, culturales, económicos, además de poner en valor nuestra identidad y rescatar nuestra memoria, son parte de las características que unen a lxs invitadxs internacionales.&nbsp;



Las artistas y músicxs mexicanxs, Chantal Peñaloza; hexorcismos y Stéphanie Janaina, la investigadora y dj colombiana, Edna Martínez; además de la participación del músico iraní-francés, Cinna Peyghamy, son los invitados que, a partir de sus trabajos, permitirán descubrir las diferentes nociones y miradas del “Aquí” alrededor del continente.&nbsp;



TALLERES ABIERTOS



Dos talleres gratuitos y abiertos al público serán parte de la programación previa al encuentro y que permitirá a artistas y músicos explorar diversos campos del sonido, el baile, y nuevas tecnologías.&nbsp;



“Sonidos Latentes: Una introducción a la Síntesis de Audio con Redes Neuronales” es el nombre del taller impartido por el músico y artista mexicano, hexorcismos, y que se realizará el viernes 3 de marzo. Con una duración de 4 horas, la iniciativa está dirigida a artistas digitales y diseñadores sonoros, productorxs, y compositores musicales. En él se realizará una exploración práctica de la síntesis de audio a través de su historia entrelazada con las redes neuronales artificiales.&nbsp;



“Una cuerpa de escucha” se denomina el segundo taller, impartido por la artista, bailarina y coreógrafa mexicana, Stéphanie Janaina. La actividad, que se realizará entre el lunes 27 de febrero y el sábado 4 de marzo, buscará, a través de un archivo de instrucciones escritas, preservar y compartir aquellos sonidos que marcan nuestra existencia y, al mismo tiempo descubrir cómo el cuerpo es capaz de activarlos.&nbsp;



Los cupos para los talleres ya se agotaron, así que solo unos pocos afortunados podrán aprovechar de estas instancias.



SOBRE OTHER PEOPLE



Sus Inicios se remontan al año 2013 en Nueva York, sus trabajos más destacados incluyen Terepa, una colaboración &#8220;telepática&#8221; dirigida por Kohei Matsunaga (también conocido como NHK&#8217;Koyxen) con Rashad Becker, Charlotte Collin, Lucrecia Dalt, Laurel Halo, Julia Holter, Grégoire Simon y el mismo Kohei; Caves, una recopilación de silencios protagonizada por Laraaji, Aho Ssan, Ana Quiroga y más; Weavings, una pieza en vivo colaborativa con Juliana Huxtable, Ellen Fullman, Wukir Suryadi y Rully Shabara de Senyawa, Angel Bat Dawid y otros; Conspiracy of Women, la pieza de palabra hablada de 1990 de Lydia Lunch; el álbum colaborativo de Tomaga &amp; Pierre Bastien, Bandiera di Carta; el lanzamiento de Esotro/Veta de Lucrecia Dalt con remixes de William Basinski y John Wall; lanzamientos de Against All Logic, FKA Twigs, Darkside, Nicolás Jaar; obras visuales de Maziyar Pahlevan, Africanus Okokon, Jena Myung, Abeera Kamran y Somnath Bhatt.



SOBRE PLATAFORMA GRIETA



Fundada el 2017, por la artista visual, Laura Estévez, y el periodista, Sebastián Herrera, la plataforma busca generar espacios de acceso gratuito, a través de proyectos que cruzan la música, el arte, la cultura y política, con proyectos como Estrategias Oblicuas, encuentro independiente que, con 4 versiones, se ha consolidado como una nueva forma de entender la música, generando, a partir de conversatorios, exposiciones, instalaciones y shows en vivo, cruces disciplinares entre el sonido, la danza, la escritura, y el pensamiento crítico; Coloquio de Perros, encuentros realizados durante el estallido social de 2019, y que puso en discusión las formas de entender y pensar Chile, proponiendo diálogos transversales entre los principales actores políticos, culturales, y artísticos del país y la ciudadanía; Mala Memoria, encuentro realizado el 2021, en conjunto con el Museo de la Memoria y Los Derechos Humanos, y que buscó rescatar y visibilizar, a partir de la música, testimonios y archivos sonoros recopilados desde el golpe de Estado perpetrado en Chile en 1973, hasta la llegada a la democracia; CANVAS, podcast que, con casi un centenar de episodios, propuso dejar al descubierto los procesos creativos relacionados al arte, innovación, tecnología, arte, política y cultura; Grieta Mag, revista digital enfocada en la música experimental y electrónica, que busca visibilizar a artistas de Chile y el mundo. La plataforma, además, ha realizado una serie de colaboraciones con artistas como Raymond Pettibon, Soundwalk Collective, y Atom TM, entre muchos más.&nbsp;

Nicolás Jaar vuelve a Chile para show y encuentro gratuito.

En su primer LP Fluid Meditations, publicado de la mano del sello <a href="https://www.instagram.com/live_from_earth/">Live From Earth</a>, la productora <a href="https://www.instagram.com/dj_gigola/">DJ Gigola</a> explora aspectos compartidos de la meditación y la experiencia de la danza, fusionándolos en una nueva forma de práctica introspectiva. 



La autora residente en Berlín expresa su enfoque a través del lente de la meditación guiada con la palabra hablada. Desde el punto de vista lírico, aborda tres aspectos en particular: la conciencia del ahora, la encarnación y el desdoblamiento del ego. Su obra presenta estos temas ordenados cronológicamente en una mezcla continua. Las composiciones, muy personales, yuxtaponen deliberadamente temas importantes de un mundo virtual, como el anonimato, la inquietud de la interacción en línea y la descorporeización física.



En este proceso, DJ Gigola nos guía con su voz sobre una nube de frecuencias, grabaciones de campo, técnicas de respiración y ASMR. Estos elementos se sintetizan con una urdimbre de percusiones orgánicas, goa y psytrance, creando una práctica de meditación que va más allá de los métodos tradicionales al descontextualizar elementos de la rave como catalizador.



Como anécdota personal puedo agregar de que escuché este álbum con mi hija de 6 meses en brazos, quien lo disfruto mucho, se relajó e incluso se quedó dormida por un momento, antes del alcanzar el clímax de la obra.


<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1149118895/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://livefromearthklub.bandcamp.com/album/fluid-meditations">Fluid Meditations by DJ Gigola</a></iframe>

DJ Gigola presenta Fluid Meditations 

El <a href="https://www.instagram.com/ureguayrecords/?hl=es">sello latinoamericano</a> con sede en Uruguay, U’re Guay Records presenta su más reciente publicación Bailes. Se trata de un compilado en el que han participado más de una treintena de artistas latinoamericanos en 27 pistas. Musicalmente ecléctico, la variedad de géneros incluye tracks de afro, house, disco, techno, breakbeat y más. Todo un universo sonoro, caliente como el verano, la selección ideal para animar sudorosos y hedonistas panoramas nocturnos.



A modo de presentación, el sello ha preparado un video megamix que te dará una buena idea de la diversidad de sonidos que puedes encontrar en el compilado



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U2mFo4ECFUA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen=""></iframe>







Por mi parte quisiera aquí dejar una selección de algunas de las pistas notables a mi parecer, aunque desde ya dejo la invitación a que escuchen el compilado entero porque está MUY BUENO.







Cu Da Curuxa, Manu Barcelo &#8211; Murgacid



El título de la canción me parece genial, y le hace justicia 100% al track. Elementos percusivos y silbidos como los que se escucharían en una murga, sobre los cuales flotan capas de sintetizadores y un bajo secuenciado muy acid. Un tema divertido que va mutando constantemente.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2358909934/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=2578158332/transparent=true/" seamless=""><a href="https://ureguay.bandcamp.com/album/bailes">Bailes by Cu Da Curuxa, Manu Barcelo</a></iframe>







<a href="https://www.instagram.com/groovimanol/?hl=es">Imanol</a> &#8211; Escape



Uno de los jefes del sello U’re Guay Records dice presente con un track juguetón, mucho sintetizador, base housera y con influencia italo. Parece el soundtrack de un juego, donde claramente uno tendría que escapar. ¿Escapar de qué? No sé, pero habría que hacerlo bailando.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2358909934/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=487022361/transparent=true/" seamless=""><a href="https://ureguay.bandcamp.com/album/bailes">Bailes by Imanol</a></iframe>







<a href="https://www.instagram.com/fernanda_arrau/?hl=es">Fernanda Arrau</a> &#8211; Está Pegado



Dj y <a href="https://www.nnm.cl/fernanda-arrau-quiebre">productora nacional</a> de abundante talento cuya presencia en el compilado no pasa desapercibida. Uno de los puntos más altos a mi parecer. Una pista con todos los elementos para armar la fiesta. Percusiones latinas, elegantes sintetizadores y esa mezcla entre bajo y bombo que te hacen querer mover el cuerpo. Tremenda mezcla. Este track está pegado.







<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2358909934/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=216475419/transparent=true/" seamless=""><a href="https://ureguay.bandcamp.com/album/bailes">Bailes by Fernanda Arrau</a></iframe>







<a href="https://www.instagram.com/aerobicamusic/?hl=es">Aeróbica</a> &#8211; Conga Sudor



<a href="https://www.nnm.cl/entrevista-aerobica">Nico Castro y Pepo Fernández</a> han estado desarrollando uno de los proyectos electrónicos más interesantes en la actualidad en Chile. Comenzaron como una fiesta y ahora están haciéndole la fiesta al resto con esta pista tan prendida, con una estética 80’s / 90’s. Se nota que los muchachos han ido puliendo su identidad sonora, la cual pareciera que no va a pasar de moda. Tenemos Aeróbica para rato.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2358909934/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1965210417/transparent=true/" seamless="">&lt;a href=&#8221;https://ureguay.bandcamp.com/album/bailes&#8221;>Bailes by Aerobica&lt;/a></iframe>







<a href="https://www.instagram.com/umvral_/?hl=es">Umvral </a>&#8211; Reventón Latino



Esta pista te invita a bailar desde el primer segundo. Beat elaborado con perspicacia. A medida que va avanzando van apareciendo sintetizadores, líneas melódicas, mientras el bajo y el bombo se mantienen firmes en el pulso.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2358909934/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=89888613/transparent=true/" seamless=""><a href="https://ureguay.bandcamp.com/album/bailes">Bailes by Umvral</a></iframe>

U’re Guay Records presenta Bailes

Ami Ritmo es una composición cercana al house clásico, con la incorporación de percusiones y arreglos de piano que otorgan a la pista un carácter rítmico, el cual se acentúa con una línea de sintetizador en clave acid, que aparece a intervalos durante el desarrollo de la canción. El resultado es una mezcla original, con movimiento y más luminosa, si lo comparamos con el anterior trabajo de Fantasna, <a href="https://www.nnm.cl/entrevista-fantasna-aliens-discotheque">Alien&#8217;s Discotheque.</a>



Se trata del segundo lanzamiento del año para el sello <a href="https://www.instagram.com/halcxn/?hl=es-la">Halcxn</a>, liderado por Sebastián Mella aka <a href="https://www.instagram.com/fantasna/">Fantasna</a>.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=2867759122/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://fantasna.bandcamp.com/track/ami-ritmo-halcxn-r013">Ami Ritmo [Halcxn.R013] by Fantasna</a></iframe>



En palabras de su autor, &#8220;este single, con orientación en la pista de baile, hace referencia a aceptar y validar, las diferentes y múltiples formas de vivir y ver la vida&#8221;.



El álbum, en su totalidad, espera ser editado durante el primer semestre de este año, para luego ser publicado vía <a href="https://halcxn.bandcamp.com/">Halcxn</a>.



Créditos



La mezcla y el master de Ami Ritmo estuvo a cargo de <a href="https://www.instagram.com/vsanfuentes/">Vicente Sanfuentes</a>. El arte fue desarrollado por <a href="https://www.instagram.com/sebastiancorrea/">Sebastián Correa</a> 



Bio



Sebastián Mella nació en Santiago de Chile. Su trabajo como Fantasna se inicia el año 2001, cuando comienza a editar en sellos chilenos y extranjeros. Ha participado en Boiler Room, Red Light Radio, Mutek, Sonar Sound y del festival Primavera Fauna en Santiago. En el año 2015, es elegido ganador del premio Pulsar, a “Mejor Artista de Música Electrónica 2014” por el EP “Del Cuore”, en el mismo año participó del LAMC de Nueva York, junto a Pirotecnia. Luego durante el 2018 crea Halcxn, un ciclo de fiestas y sello discográfico, que busca visibilizar la música electrónica chilena y de Latinoamérica. En el 2019, fue parte del festival Lollapalooza Chile y de DTGL Santiago. En el 2022, volvió a presentarse en DGTL y Fauna Primavera

Fantasna presenta Ami Ritmo, el primer sencillo de su próximo álbum

Arraigado profundamente en el movimiento Future Maloya de su tierra natal, Isla Reunión, INSULA es un proyecto creado por el productor Mickael Gravina que buscaba transportar a su oyente a una isla donde el pasado y el futuro de la historia Creole se fusionan. 



Future Maloya es una cruza de sonidos electrónicos con Maloya, una expresión artística cultural de orígenes mixtos, reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Es a la vez música, canto y danza que forman parte de la cultura de la Isla Reunión (colonia francesa en el océano Índico).



Este proyecto nace, cuando el autor imagina una línea temporal de inspiración afrofuturista en la que la cultura Creole alcanza las estrellas. La ceremonia Malagasy de invocación de espíritus no sólo influyó en el sonido y la estética general del proyecto, sino que también recordó a Mickael una leyenda sudamericana a la que elegiría como avatar. Los espíritus Yurupari, a menudo considerados una fusión de animal y hombre, custodiaban la selva amazónica, lo que refuerza el concepto de difuminar las fronteras entre cultura, raza y género.



Esta obra se caracteriza por los múltiples niveles de sonidos electrónicos construidos sobre los ritmos ternarios de Maloya, y con un ecléctico abanico de percusiones de todo el mundo.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=710543441/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://insula974.bandcamp.com/album/trmba">TRMBA by INSULA</a></iframe>

NNM Recomienda: INSULA – TRMBA

Se trata de una canción de ukelele electro pop titulada Let’s Get Maui’d, publicada de la mano del ecléctico sello <a href="https://zzkrecords.com/">ZZK Record</a><a href="https://www.nnm.cl/qoqeqa-xi">s.</a>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2475470382/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/track=1142260692/transparent=true/" seamless=""><a href="https://jackiemendoza.bandcamp.com/album/galaxia-de-emociones">Galaxia de Emociones by Jackie Mendoza</a></iframe>



Let’s Get Maui’d, el segundo sencillo de su álbum debut, <a href="https://jackiemendoza.bandcamp.com/album/galaxia-de-emociones">Galaxia de Emociones</a>, fue escrito y producido por <a href="https://www.instagram.com/jackiemendozaaa/?hl=es">Jackie Mendoza</a> y Rusty Santos (Animal Collective, Panda Bear). Fue grabado en las primeras etapas de la pandemia cuando voló de Nueva York a Los Ángeles para reunirse con Santos para finalizar la mezcla del álbum. 



Lo que inicialmente fue una sesión de mezcla se convirtió en una sesión improvisada donde la canción fantasiosa y tropical fue escrita y grabada. Su proceso de composición implica que Mendoza toque el ukelele mientras Santos hace un ritmo para acompañarlo, y se intercambian ideas para la instrumentación y los adornos. “Recordé un episodio de “90-day Fiancé”, un programa que estaba viendo durante la cuarentena, donde una pareja se casaba en Maui y la mujer exclamaba: “We got Maui’d!”. Esa línea me hizo reír y pensé que era cursi y de ahí vino la energía de la canción.” Dice Mendoza.



La canción tiene lugar 4 años después de una pandemia, con un viaje imaginario a Hawái y una propuesta de matrimonio. Es un escenario onírico y una expresión de amor; unas vacaciones momentáneas. La canción presenta voces con cambios de tono, punteos de ukelele, gotas de agua y un bombo hecho de rebotes de una pelota de basketball. Es una mezcla de instrumentos acústicos con muestras de batería electrónica. “La batería es un Afrobeat deconstruido a través de este filtro extremadamente cliché”, dice Santos.



Con anterioridad, Jackie también había publicado Pedacitos, el primer single de su próximo álbum Galaxia de Emociones LP que será lanzado en vinilo, casete, y plataformas digitales el 3 de Marzo, 2023 



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2475470382/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://jackiemendoza.bandcamp.com/album/galaxia-de-emociones">Galaxia de Emociones by Jackie Mendoza</a></iframe>

Jackie Mendoza presenta un adelanto de su próximo álbum

LAVA es el proyecto de música electrónica en formato live set, iniciado en el 2019, por el dúo conformado por Benjamín Torres y Constantino Honorato.<a href=""></a>



La música de <a href="https://www.instagram.com/la.valive/">LAVA</a>, constantemente combina y transita, desde lo experimental a las formas bailables, resultando sugerente para el oyente, el cómo se desenvuelven las ideas y los tránsitos de un estado a otro. El proyecto, en palabras de sus integrantes, es “una ventana para que el imaginario, como nave que se desplaza por el agua sonora, se sitúe de forma liviana, suspendida y a veces también oscura”. La propuesta, se desenvuelve principalmente en la presentación en vivo, utilizando sintetizadores analógicos y máquinas de ritmo, para atravesar géneros tales como el electro y el house.



“Cuál Reflejo Ves En El Agua” es el primer single de su disco debut, el cual será lanzado en <a href="https://www.instagram.com/halcxn/">Hal</a><a href="https://www.nnm.cl/halcxn-campo-magnetico">cxn</a>, durante el primer semestre de este año. La canción, en clave deep house, es una progresión que sube en intensidad a medida que se desarrolla. Se inicia, con un acorde que permanece un tiempo prolongado antes de mostrar su secuencia completa. Sobre este se van incorporando, poco a poco, arreglos de sintetizadores, bajo y percusiones programadas.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 442px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=1121432572/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless="">&lt;a href=&#8221;https://lava-live.bandcamp.com/track/cu-l-reflejo-ves-en-el-agua&#8221;>Cuál Reflejo Ves En El Agua by LAVA&lt;/a></iframe>



Créditos Todos los temas fueron grabados, producidos y mezclados por Benjamín Torres y Constantino Honorato. Arte por <a href="http://instagram.com/v.i.r.o.v.i.r.o">Bayron Castillo</a> Master por <a href="https://www.instagram.com/estudioniebla">Martín Pérez Roa</a>

Halcxn presenta LAVA – Cuál Reflejo Ves En El Agua

Si hablamos de <a href="https://www.instagram.com/djhellofficial/">DJ Hell </a>sin lugar a dudas hablamos de trayectoria, y sólo se nos viene a la mente una palabra: Leyenda.



Dj desde 1980, gran referente en la ola Berlinesa de los años 90, y con residencias en clubes como Tresor y Watergate, cuenta con presentaciones en Love Parade desde 1997 al 2003.



Su primer sencillo “My definition of house music” por el sello R&amp;S vendió más de 100.000 copias en el año 1992, y en 1996 funda su propio sello llamado “<a href="https://www.instagram.com/gigolo_records/?hl=es">International Deejay Gigolo</a>”. Siendo hoy en día el sello electrónico más exitoso de Alemania, en él podemos encontrar artistas como Dave Clarke, Jeff mills, David Caretta, Miss kittin &amp; The Hacker, Tiga, Vitalic, Zombie Nation, entre otros.



No podemos negar que DJ Hell es un artista en todo ámbito. Tanto en sus videos como en la gráfica de sus álbum y fotografías, podemos ver reflejada su creatividad y libertad inconfundible, siendo asi inspiración de muchos artistas de la escena actual.



Esta vez contaremos con su presencia por segunda vez en Chile en un formato íntimo (Sólo 200 tickets), un imperdible para empezar el año.



Line up:



&#8211; <a href="http://instagram.com/djhellofficial/">DJ Hell</a>



&#8211; <a href="http://www.instagram.com/ap_az">Andrea Paz</a>



&#8211; <a href="http://instagram.com/pepo_fernandez">Pepo Fernandez</a>



&#8211; Panal Takeover /<a href="http://instagram.com/eliasdeepman"> Elias Deepman</a> b2b <a href="http://instagram.com/clementenomas">Clemente</a>



Tickets: (Solo 200 Tickets) vía ecopass



Preventa 1: $10.000 (AGOTADA)



Preventa 2: $15.000



Puerta: $25.000 (Sujeto a capacidad)



<a href="https://www.ecopass.cl/events/dj-hell-x-panal-records/4003">https://www.ecopass.cl/events/dj-hell-x-panal-records/4003</a>

DJ Hell x Panal Records 

Kauan Marco es uno de los mejores productores de música electrónica de su generación y con su nuevo lanzamiento demuestra su versatilidad. Maestro de la recontextualización de voces, Kauan siempre está dispuesto a poner un mensaje en sus temas que están diseñados para la pista.



El brasileño vuelve a publicar de la mano de <a href="https://www.nnm.cl/gop-tun-festival-2022">Gop Tun</a>, colectivo que&nbsp;comenzó hace 10 años a hacer fiestas en Sao Paulo y que con el tiempo han crecido para convertirse en una de las citas imprescindibles de la noche brasileña. Junto con ellos, la fiesta también se ha convertido en un sello y en un colectivo de Djs que incluye algunos de los nombres más relevantes de la escena latina. Su nuevo trabajo es un homenaje al músico y gurú brasileño Carlos Pacini, conocidos por sus abrazos de sanación en los 90. En un justo homenaje al maestro Pacini, Kauan Marco reubicó perversamente los abrazos en el club, y el resultado es extático: guitarras suaves, ritmos propulsivos, percusión en su punto, ¡y obviamente Carlos!



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4204419444/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://goptun.bandcamp.com/album/tributo-a-carlos-pacini">Tributo a Carlos Pacini by Kauan Marco</a></iframe>

Kauan Marco presenta Tributo a Carlos Pacini

El Festival Primavera Fauna, icónico encuentro musical internacional realizado en Santiago desde hace una década, se está llevando a cabo durante estos días. Magnetic Fields, Fleet Foxes y Crumb son solo algunos de los nombres que cautivaron a la audiencia nacional. Una de las grandes apuestas de este año es el Escenario Paraíso, organizado con la popular fiesta que lleva el mismo nombre, y que ha sido bastante exitosa.&nbsp;



El escenario Paraíso funcionará hasta las 4:45 en formato club con escenario 360 con una capacidad limitada de 1.000 personas &#x1f39f; (la gente que compró Abono Vip para los tres días de festival tendrá el acceso garantizado en todo momento)



Entre los artistas que estarán presentes tenemos a.



Aeróbica



Todo empezó espontáneamente en enero de 2019, cuando fueron invitados a hacer un b2b en el festival Recreo en La Chimba. La rápida conexión musical entre ellos, así como el instantáneo nexo que encontraron con el público, derivó en más invitaciones que fueron afinando su propuesta artística. Todo eso decantó en Aerobica, el nombre que le dieron a su residencia mensual en el club Noa Noa en la que tocaban juntos por seis horas sin interrupciones, y cuyo concepto engloba también la música que empezaron a hacer juntos: mucha energía, cero prejuicios y un fuerte sentido de comunidad. La idea principal es que ir a verlos sea siempre una experiencia nueva e impredecible, en un cóctel que funde sin complejos música disco, jackin&#8217; house, techno sentimental, italo disco y básicamente cualquier cosa que tengan ganas de sumar ese día en la mezcla, ya sean clásicos olvidados o joyas difíciles de rastrear. La pausa obligada que trajo la pandemia los hizo enfocarse en su propia música, lanzando así su EP debut para el sello neoyorquino Homage Records en 2021. Desde la reapertura en Santiago, Aerobica se reactivó con eventos itinerantes en espacios únicos de Santiago, cuya afluencia de público ha ido creciendo al mismo tiempo que el perfil del dúo, que ya ha salido de gira por Brasil (incluyendo el festival Gop Tun), Argentina, Colombia y Perú, sumando nuevos destinos y proyectos de unión latinoamericana para todo lo que queda del año, incluyendo la curatoría del escenario electrónico de Fauna Primavera.



Cashu



Carolina Schutzer es una de las figuras esenciales de la movida nocturna de Sao Paulo, con una reputación que se ha expandido al resto de Brasil, América Latina y el mundo. Mejor conocida como Cashu, la DJ es co-fundadora y residente de Mamba Negra, la fiesta y colectivo que está próximo a cumplir 10 años y que es sinónimo de liberación sexual, feminismo, diversidad sexual y, en esencia, una de las instancias que ha ayudado a definir la nueva generación de producciones a gran escala en la región. Justo con la expansión de Mamba Negra —que desde hace un tiempo también es sello, agencia y radio— ha llegado también la de su propia carrera, llegando a tocar no sólo en algunos de los escenarios más importantes de América, sino también de Europa y el resto del mundo. Cashu es hoy una embajadora a nivel mundial que demuestra el polo en que se ha convertido la escena brasileña de música electrónica. Y no podemos estar más orgullosos de tenerla cerrando un escenario cargado de talento latinoamericano.



Valentina Luz



Lo que pasa en Sao Paulo es digno de admirar desde otras latitudes. Movimiento que se forma en ese enorme metrópolis tiene adeptos de forma instantánea. Si hablamos de la escena de clubes, pues la capital económica del titán sudamericano es sin duda la que manda. De este punto de encuentro de movimientos sale Valentina Luz: DJ, modelo, performer. ¿Te suena Mamba Negra? Un evento paulista, a estas alturas una institución, donde la electrónica se encuentra con lo queer. Porque hay muchas formas de luchar y moviendo las perillas pueden pasar cosas maravillosas.



Hercules &amp; Love Affair



Andy Butler vuelve a Santiago y a Paraíso por segunda vez en el año. Uno de los proyectos bailables más importantes de este milenio quien nos deleitará con un DJ set cargado de su inigualable conocimiento del house.



 ¿Qué estás esperando?



Aún estás a tiempo de decir que presente!



Entradas <a href="https://www.puntoticket.com/faunaprimavera2022">AQUÍ</a>



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https://www.puntoticket.com/faunaprimavera2022
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NNM recomienda: Festival Primavera Fauna 2022 escenario Paraíso

House is for Lovers es un colectivo de DJ&#8217;s de la ciudad de Concepción. Este grupo nace de la necesidad de un espacio para visibilizar la música house, y demostrar que aún sigue vigente. En cada sesión realizada en Club Boga, lugar que se ha convertido en su hogar, navegan por todos los sonidos que nos entrega la música house, tanto de sus raíces como todas sus ramas posibles, en el que predominan sonidos provenientes de la música Disco , Funk, Jazz, Soul, Blues, etc. 



Actualmente lo componen 12 miembros entre los cuales destacan los Dj/Productores nacionales Camilo Gil, Pedro Campos y Astre y los talentos locales Ignacio Cortes, Matallas, Nico Lozano, Willy Poveda, Nico Riff, Mares, Isabelino, Neto Hinrichs y Balboa su anfitrión.



Escucha los sets aquí



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<a href="http://www.instagram.com/Ignacio.cortees">Ignacio Cortés</a> &#8211; Don Italo takes an acid and goes to the disco



Tracklist:



1.- Melodies on the meridian &#8211; Donald’s House



2.- Tangine Machine – Demi Riquísimo



3.- Macchina Bum Bum (Donald’s House Remix) – Furor Exótica



4.- Earlier Forms – Paula Tape ´’Bubble’’ Remix – Sam Goku



5.-Classico – Dub Striker, Tour – Maubourg



6.- Thru the Madness – Brian Kage, Omar S



7.- Get a Little (Alan Dixon DJ Friendly Mix) – Patrick Cowley



8.- The Secret Life of Us (feat. The Sunburst Band) – Dave Lee, The Sunburst Band



9.- Sinergy Bar – Llewellyn



10.- Track A – Manuel Darquart



11.- Rhodes Kheys (gome Remix) – Opprefish



12.- Something for the Dancers – Lea Lisa



13.- Party Time – Locomia



14.- Sugar – Tech Support



15.- Typical Boy (Hugo LX Remix) – La fine equipe, Zefire



16.- 803 the Meme Queen – CINTHIE



17.- Cityspell – TEE MANGO



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<a href="http://www.instagram.com/bal.bo.a">Balboa</a> tracklist:



Kisk &#8211; Phunkadelic (Extended Mix)



Chevals &#8211; Risin (Original Mix)



Jean Jacques Aka 1980 &#8211; Amour De Là Bas (Original Mix)



Felipe Gordon &#8211; Snake Jazz (Original Mix)



Chocky &#8211; Love Vibration (Original Mix)



Dj Aakmael , eSquire &#8211; House Music (Re-Edit)



Carlos Mena, Laroye &#8211; Be The Change (feat. Carlos Mena) (Original Mix)



Kemback &#8211; Le Théâtre De La Mer (Original Mix)



Tiger &amp; Woods &#8211; Deflowered (Original Mix)



Harvey Touch &#8211; Despacio (Original Mix)



Lovers &#8211; Southern Exposure (Original Mix)



Felipe Gordon &#8211; We All Got The Time (Original Mix)



Dj Ciderman &#8211; Be Mine (Original Mix)

NNM.cl x IPR 035 w/ House is for Lovers

<a href="https://www.instagram.com/seiimorbeats/">Martin Arratia</a> aka SEIIMOR es un productor musical del sur de Chile. Principalmente se define como baterista, ya que así comenzó en la música, aunque siempre se imaginó tocando todos los instrumentos. Después de haber pasado por distintos proyectos, como <a href="https://www.instagram.com/lanegraroots/?hl=es">La Negra Roots</a> y <a href="https://www.instagram.com/sundayamusic/?hl=es">Sundaya</a>, inició su incursión en la producción musical, junto con el aprendizaje de diversos instrumentos y conocimientos adquiridos en sus estudios de técnico en sonido.



Durante el año 2021 publicó su primer álbum titulado Steps. Se trata de un beat tape cuyas canciones no exceden los 3 minutos, y que es muy fácil de escuchar. Principalmente son beats de HipHop, aunque a ratos transita hacia otros géneros. Gran uso de samples e instrumentación ejecutada casi en su totalidad por Martin. Al escuchar su música se hace evidente la influencia de artistas como Kaytranada, Tom Misch y J Dilla.&nbsp;



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Recientemente, de manera independiente, publicó un single. Se trata de Duality / Lost. Son dos canciones con un estilo ágil y ameno, que revelan la naturaleza creativa del artista, quien se encuentra explorando distintas sonoridades dentro de la música electrónica. Esto se hace evidente en el track Lost que tiene un lenguaje más club, con un bajo pegado, una capa de sintetizadores que recuerdan a Thriller y un beat elaborado con sutileza. Estos tracks fueron masterizados por <a href="https://www.instagram.com/renerocovmv/?hl=es">René Roco</a> y la portada estuvo a cargo de <a href="https://www.instagram.com/aangssst/">Felipe Ibarra</a>.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1c6qMKHbRpgs3nRNkZzTB2?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Por último vale la pena mencionar que actualmente se encuentra trabajando en el primer álbum de <a href="http://www.instagram.com/aureaespiral.musica">Aureaespiral</a>, y el primer EP de <a href="https://www.instagram.com/rukapillazz/">Rukapillazz</a>.

NNM Recomienda – SEIIMOR

El sello peruano con base en Lima y México, <a href="http://matraca.net/">Matraca</a>, presenta No digas cosas que no son la última producción discográfica de Martín Pérez Roa aka <a href="https://www.instagram.com/r.ripio/">Ripio</a>. Martín también conocido como Merci, forma parte del dúo Merci &amp; Marco, además es bajista /tecladista de la conocida banda de indie pop chicarica. 



En este EP, Ripio explora el ritmo del dembow desde las posibilidades de la electrónica y el pulso de la música club. Es así que construye, durante los 3 tracks originales, atmósferas hipnóticas diseñadas con capas de sintetizadores, efectos, arpegiadores y chops de voces sin perder la riqueza percusiva del dancehall o el reggaeton.&nbsp;



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3152711351/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://matracanetlabel.bandcamp.com/album/no-digas-cosas-que-no-son">No digas cosas que no son by Ripio</a></iframe>



Respecto a los créditos



Todos los tracks originales fueron producidos por <a href="https://www.nnm.cl/estreno-nnm-ripio-nos-presenta-rayo-laser">Ri</a><a href="https://www.nnm.cl/ripio-luz-calle-oro">pio</a> en <a href="https://www.instagram.com/estudioniebla/">Estudio Niebla</a>. Los remixes fueron realizados por <a href="https://www.instagram.com/lukr0/">Lukrø</a>, <a href="https://www.instagram.com/elirrealveintiuno/">El Irreal Veintiuno</a> y <a href="https://www.instagram.com/rizu_x_x_x_x_x_x/">Rizu X</a>. El máster estuvo a cargo de<a href="https://www.instagram.com/imaabs/?hl=es"> Imaabs</a> en Modos Estudio. La foto es de Luz Sierra y el diseño de Nastassja Barbieri

Ripio – No digas cosas que no son

Un artista como&nbsp;<a href="https://fiedel.bandcamp.com/">Fiedel&nbsp;</a>no necesita mayores introducciones: Residente de&nbsp;<a href="https://www.berghain.berlin/de/">Berghain</a>&nbsp;durante ya más de 20 años, dueño de un estilo y una versatilidad inconfundible.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2103648134/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://fiedel.bandcamp.com/album/4x4-extended-pt-5">4X4 EXTENDED PT.5 by JANEIN</a></iframe>



Este dj y productor alemán sorprende con cada uno de sus set, creando atmósferas diversas pero muy bien conectadas entre sí, cambiando el mood de la fiesta a su antojo. Parte de Ostgut Ton desde el 2000 y dueño de su propio sello&nbsp;<a href="https://www.fiedel.berlin/">Fiedelone</a>. 



Durante este fin de semana se hará presente en nuestro país gracias al sello nacional <a href="https://panalrecords.bandcamp.com/">Panal Records</a>, que lo ha traído para una cita doble.



En primer lugar, el día viernes 18 de noviembre, desde las 18:30 se realizará un conversatorio en DJ School. Este se llevará a cabo en inglés y será gratis. Inscripción <a href="https://forms.gle/PU3bxmf5bJmXCAig7">AQUÍ</a>. Luego desde las 22:30 se presentará en un formato íntimo (solo 200 tickets y a menos de 1 metro de la primera fila) en una fiesta cargada de talento nacional, cuyo line up es:



<ul>
<li>Fiedel (Berghain / Ostgut ton)</li>



<li>NPLNSSS</li>



<li>Leonor Baesler</li>



<li>Alien Child</li>
</ul>



Entradas <a href="https://www.ecopass.cl/events/fiedel-(berghain---ostgut-ton)-x-panal-records/3521">AQUÍ</a>



Nuestro amigos de <a href="https://www.nnm.cl/panal-records-aniversario-7">Panal </a><a href="https://www.instagram.com/panalrecords/">Records</a> nos han regalado 2 entradas dobles para un concurso. Para más información ingresa a nuestro <a href="https://www.instagram.com/nnmpuntocl/?hl=es">instagram</a>

Panal Records presenta Fiedel

En Temuco, región de la Araucanía, se ha formado un nuevo sello llamado O Culto, el cual surge como un proceso de evolución de un colectivo de djs que organizaban fiestas bajo el mismo nombre. Durante el segundo semestre del presente año publicaron su primer trabajo, &#8220;Top Tier Personas EP&#8221; de Matias P, miembro del colectivo y socio del label.



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Conversamos con <a href="https://www.instagram.com/2chris_222/">Christopher Langdon</a>, uno de los fundadores del sello, y <a href="https://www.instagram.com/matiasspsg/">Matías Puentes</a>, autor de su primer lanzamiento&nbsp;



NNM: Christopher, primero que todo felicitaciones por el paso que han dado. Cuéntanos un poco, cual es la historia detrás de O Culto&nbsp;



Muchas gracias! Bueno O Culto nació de forma orgánica tras la necesidad de formar un espacio donde poder compartir música con nuestros amigos y conocidos. Nos juntábamos en quinchos o espacios que se arrendaban con aporte voluntario y es así cómo se formó <a href="https://www.instagram.com/o.culto.cl/">O Culto</a>.



En mayo del 2015 realizamos nuestro primer evento en Temuco. Posterior a esa noche empezamos a elaborar eventos mensuales y así es como se empezó a formar el colectivo y grandes lazos de amistad que nos unieron por el mismo motivo. Somos 5 artistas/djs que conformamos el colectivo y hasta Septiembre de este año seguíamos realizando fiestas. Ahora dejamos los eventos en standby y estamos auto-gestionando nuestro primer release en formato físico (vinilo 12”, 180 grs), el cual fue hecho en Chile y está siendo distribuido con nuestras propias manos.



La verdad es qué llevábamos por lo menos unos 4 años pensando y visualizando el sello, esperando el momento ideal para gestionarlo y en paralelo disfrutando del proceso, desarrollándonos como artistas y curadores en O Culto. Para nosotros estar en una O Culto es terapia, nos permite ir matando esa ansiedad que genera el dedicarse de lleno a esto y el tener que ir a paso lento.&nbsp;



Cuáles serían, a tu criterio, hitos importantes a destacar&nbsp;



Algo importante sin duda fue la consolidación del colectivo entre los años 2016-2018, ya que no todos partimos desde el principio y fue la música la que nos fue uniendo y transformando en un grupo sólido. El 2019 fue bien activo y energético hasta que llegó el covid, aunque la pandemia en sí tuvo su lado positivo, fue full música 24/7, en el estudio o en transmisiones online. Fue un proceso único y especial. Fue justo cuando el Mati nos empezó a mandar tracks y como en Septiembre/Octubre del 2021, nos mandó alrededor de 15 tracks que hizo en un lapso de más o menos un mes. Apenas los escuchamos fue como ufff ahora es cuando. Desde ahí nos empezamos a mover y en Enero de este año fue que creamos O Culto Records junto a Iván y Matías.



Matías, ¿de qué se trata tu ep? ¿Cuál es el concepto? Y ¿Cómo fue el proceso de producción?



El ep se grabó en un lugar idílico del sur de Chile, donde la naturaleza es abrumadora, eso tiene directa relación con el resultado del disco. Lo visual fue parte importante en la composición de la música.



Desde la perspectiva de ambos, en sus experiencias, ¿Cuáles son las características de la escena musical electrónica de Temuco? O de La Araucanía en general



Chris: La Araucanía en sí tiene propuestas bastante interesantes y con mucho potencial. En el sur no hay cultura de club, entonces se genera otra dinámica con una atmósfera especial y un ambiente donde se logra sentir que aprecian el donde están y lo que están escuchando.



Matías: Se está formando una escena emergente que tiene mucho potencial artístico. Donde están surgiendo muchos productores locales y nuevas propuestas.



¿Cuáles son sus planes a futuro? ¿Hay próximos lanzamientos en el horizonte?



Bueno nuestro futuro está un poco incierto la verdad, ahora estamos enfocados en poder distribuir todas las copias de este release y ahí ir viendo cómo se van dando las cosas. La verdad funcionamos mucho desde la intuición y que las cosas se den cuando se tengan que ir dando.



Por ahora nos encontramos en Europa distribuyendo el disco de forma presencial, como punto base en Lisboa, donde está viviendo Iván hace 6 meses.



Por último, ¿Dónde se puede adquirir el vinilo?



El O Culto 01 fue lanzado el 3 de Octubre y se puede encontrar por <a href="https://ocultorecordscl.bandcamp.com/album/oclt01-matias-p-top-tier-personas-ep">Bandcamp</a> y algunas tiendas específicas de Sudamérica y Europa.



<iframe loading="lazy" scrolling="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1348468822&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true" width="100%" height="300" frameborder="no"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/ocultocl" title="O Culto" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">O Culto</a> · <a href="https://soundcloud.com/ocultocl/oclt01-matias-p-top-tier-personas-ep" title="OCLT01 - Matias P - Top Tier Personas EP" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener">OCLT01 &#8211; Matias P &#8211; Top Tier Personas EP</a></div>



Créditos de OCLT01:



Producido y mezclado por Matias Puentes.



Masterizado por Mattia Lapucci en BurbiDub.



Arte por Christopher Langdon.



Manufacturado por Selknam Chile.



Limitado a 150 copias.

Entrevista NNM: O Culto

Narval presenta Ópalo, un adelanto de su nuevo álbum Movimiento Manifiesto que será publicado por <a href="https://www.instagram.com/panalrecords/">Panal Records</a> próximamente. Se trata de una pista muy ondera, dinámica, bailable, que evoluciona constantemente y que está llena de pequeños detalles.



<iframe loading="lazy" scrolling="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1331338486%3Fsecret_token%3Ds-O8wZJUhmS7B&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true" width="100%" height="300" frameborder="no"><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a title="NONACIENMANCHESTER" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NONACIENMANCHESTER</a> · <a title="Narval - Ópalo" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester/narval-opalo/s-O8wZJUhmS7B" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Narval &#8211; Ópalo</a></div></iframe>



El álbum es una fiesta de un poco más de una hora de duración, cuyo universo sonoro se caracteriza por el notorio uso de samples vocales, chops, efectos, beats elaborados con perspicacia y bajos potentes, entre otros elementos.



En palabras del autor:&nbsp;



&#8220;Este es un disco que condensa todos aquellos estilos y sonidos con los cuales he estado dialogando con los años; desde el house al techno y todo lo que queda perdido en el medio, intertantos de compleja clasificación, colores y armonías en movimiento.&#8221;



&#8220;La mayoría de los tracks fueron compuestos durante el 2021 y han sido testeados de manera recurrente en fiestas de todo tipo. En definitiva es un disco de canciones para la pista de baile.&#8221;



&#8220;De un modo u otro todo lo que estoy presentando en este disco funciona a modo de manifiesto y homenaje a todas aquellas personas que se encargaron de pavimentar el camino en lo que respecta a la electrónica. Siempre he sentido un gran interés en la historia de cómo las máquinas cambiaron la forma en la que nos relacionamos con la música&nbsp; y en los sonidos que cada ciudad y época dio lugar. Espero poder hablar a través de mis samples y las voces que tomo prestadas de la historia de nuestro movimiento. &#8220;



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="576" height="768" src="https://www.contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/08/40B43B36-F4D9-4E4F-B80E-47C07DDE93F4-576x768.jpg" alt="" class="wp-image-30692" srcset="https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/08/40B43B36-F4D9-4E4F-B80E-47C07DDE93F4-576x768.jpg 576w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/08/40B43B36-F4D9-4E4F-B80E-47C07DDE93F4-225x300.jpg 225w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/08/40B43B36-F4D9-4E4F-B80E-47C07DDE93F4-768x1024.jpg 768w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/08/40B43B36-F4D9-4E4F-B80E-47C07DDE93F4-1152x1536.jpg 1152w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/08/40B43B36-F4D9-4E4F-B80E-47C07DDE93F4-1536x2048.jpg 1536w, https://contenido.nnm.cl/wp-content/uploads/2022/08/40B43B36-F4D9-4E4F-B80E-47C07DDE93F4-scaled.jpg 1920w" sizes="(max-width: 576px) 100vw, 576px" /></figure>



Narval es uno de los proyectos del cineasta, productor y dj Gustavo Yáñez. Su esencia radica en una búsqueda por los sonidos afines al deep, al jazz y a las raíces del movimiento house y la cultura club. Participó como bajista en la banda de jazz/broken-beat BEHR [Basado en Hechos Reales] y es miembro del grupo techno live<a href="https://www.instagram.com/erebo.project/"> Érebo Proyect</a>. El año 2019 funda el sello <a href="https://www.instagram.com/naveganterecords/">Navegante Records</a>, enfocado en deep house, broken beat y techno soul. Cabe destacar que durante varios años se mantuvo activo en la escena local y publicó bajo el pseudónimo de polifonik. Actualmente se encuentra trabajando su próximo larga duración Terramar Epistolar (LP).



Créditos del álbum



Produced and mixed by Gustavo Yáñez



Mastered by Elias Deepman in <a href="http://panalrecords.bandcamp.com/">Panal Records</a> Studio



Artwork by <a href="https://www.instagram.com/narval.flac/">Narval</a>

Estreno NNM: Narval – Ópalo

Motivado es el alias de Mario Martínez, productor y dj chileno, también director del sello <a href="https://www.discospegaos.cl/">Discos Pegaos</a>.



Su trabajo como productor lo ha posicionado como uno de los actos electrónicos cautivadores del circuito latinoamericano, siendo destacado como una de las promesas de la electrónica de esta región por el diario El País de España, nominado como “Mejor Artista Electrónico” en las ediciones 2015 y 2018 de los premios Pulsar, que reconoce lo mejor de la música chilena.



En la actualidad prepara el lanzamiento de su nueva producción La Ilusión, donde el sonido se vuelve trepidante y oscuro, mostrando nuevas búsquedas del productor. Este disco será estrenado durante el 2022, y cuenta con dos singles ya publicados <a href="https://www.nnm.cl/motivado-estrena-el-single-cordoba/">Córdoba</a> y <a href="https://www.nnm.cl/dementira-y-motivado-estrenan-nuevos-singles/">Consuelo</a>. 



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=4051245334/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://discospegaos.bandcamp.com/track/consuelo">Consuelo by Motivado</a></iframe>



Ahora es el turno de un tercer adelanto llamado Radiantes, que cuenta con un video dirigido por Rosario Gonzalez, documentalista y realizadora de clips para&nbsp; artistas chilenos como Fakuta, Kinética, Dolorio &amp; los Tunantes, entre otros.



<iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/CFfbIu3-NhM" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe>



En este contexto conversamos con Mario a través de una entrevista que puedes leer a continuación:



NNM: Cuéntanos un poco de como fue el proceso de composición del álbum durante la pandemia



En septiembre de 2019 me fui a Barcelona a estudiar con la idea de paralelamente armar un disco. En medio de ese proceso comenzó el confinamiento por la pandemia (marzo 2020) donde ya había armado un par de maquetas a las cuales les faltaba bastante trabajo aun. A partir de ese momento fue todo trabajar en casa, solo con laptop y audífonos, ya que no podía tener acceso al estudio que ocupaba originalmente, y en la medida que podía me iba a trabajar con el laptop a bibliotecas o cafés. Ese proceso fue muy solitario y engorroso, ya que la única manera de ir probando las mezclas era escucharlas en cuanto formato pudiera (celular, audífonos, parlante bluetooth, televisor) e ir corrigiendo cosas. Pero a la vez, me permitía trabajar todo a fuego lento, ir descubriendo el sonido que quería, y encontrando un camino estético para el disco. 



Finalmente pude acceder a un estudio para revisar las mezclas finales y cerrar el disco tanto con sus virtudes como con sus defectos, sin intervenir mayormente lo que había construido. El único track que llegue a terminar en Santiago fue la colaboración con <a href="https://www.instagram.com/maifers/?hl=es">Maifersoni</a>.



NNM: ¿Cuáles son tus herramientas de trabajo favoritas? ya sea hardware, software, alguna máquina o vst que sientas que es parte importante de tu sonido



Particularmente para este disco quería alejarme del hardware con el que había trabajado en mis anteriores discos y quería hacer un disco completo con laptop. Quería simplificar el proceso dado que no tenía un home studio para trabajar y además quería aprender a desenvolverme sin máquinas. No siento un fetiche ni por máquinas ni por softwares, siento que ambas herramientas pueden ser totalmente espurias si no tienes nada que decir con tu música, si no hay personalidad en lo que haces. El peligro que le veo a veces al hardware es que inmediatamente suenas bien, lo que te distrae de adquirir una voz propia, una intención personal y generar una propuesta expresiva que apunte a algo con la música que estás haciendo. 



Respecto a vsts el disco lo hice ocupando los vsts que trae Logic por defecto, traté de enfocarme solo en lo que trae el software, que ya es harto y esta bueno.



NNM: Al escuchar La Ilusión se hace perceptible una gran diferencia sónica y estilística respecto a tus primeras publicaciones, que eran un poco más bailables, en cambio ahora se siente un poco más oscuro y reflexivo. Como que partiste haciendo música pensando en el club, y ahora estás creando música para escuchar fuera de la pista de baile. Cuéntanos cómo ha sido esa búsqueda por desarrollar tu sonido



Creo que cuando hacía EPs, siempre ponía el foco en por lo menos plantar un single, una especie de track potente, que se pudiera pinchar y que tuviera una melodía. Siempre he tenido una sensibilidad muy pop y en ese tiempo estaba muy metido además en el house, boogie, balearic y el italo disco en cierta forma. Entonces todo ese marco se adapta bastante bien a lo que estaba haciendo. 



Cuando quise hacer un LP sabía que las cosas se tenían que ir para otro lado, para que el disco se sostuviera y para que además hubiera un relato interesante. “Cobalto” para mi no es un disco de baile ni de house ni nada parecido. Da la casualidad que los tracks que más pegaron fueron los con dinámica house/techno pero aun así yo los encuentro tracks muy poco club y bastante intrincados. Y qué decir del resto del disco, donde jugué mucho con el bpm. Para La Ilusión, mi idea era superar ese sonido también, quería no sonar a Cobalto, y la decisión de prescindir de hardware apuntaba en esa dirección. Y otra vez, para que se sostuviera como LP necesitaba matices. 



Particularmente para este disco no hay referencias house ni techno, sino que cosas electrónicas más experimentales y algo de la síncopa británica, aunque siempre con la idea de hacer canciones, que es algo que no puedo evitar. Y el halo de oscuridad que atraviesa el disco tiene que ver tanto con la música que estaba escuchando como con esa sensación distópica del mundo en suspensión de la pandemia. Siempre siento que hay que empujar el sonido y el estado de ánimo de la música de uno, ya que es parte del espíritu mismo de la electrónica, una búsqueda constante de futuro.



NNM: ¿Hay planes para presentar esta obra en vivo? en formato live o dj set?



Mi idea es preparar el live de este disco entre julio y agosto para poder tocarlo a partir de septiembre. Y a pesar de que es un álbum de laptop poder tocarlo con máquinas para darle otra dinámica en vivo.



NNM: Me gustaría hablar respecto a la evolución de Discos Pegaos. Publicaron el EP de Syntrovert, ahora este nuevo Motivado, se viene un LP de Maga, en fin. Como que están apuntando a un nuevo sonido latino



Con Discos Pegaos ya llevamos más de diez años como sello y en ese recorrido también hemos ido encontrando nuestra estética y nuestro sonido, sobre todo cuando nuestro foco es la música electrónica que ya es un mutante que evoluciona permanentemente. Lo que si, uno de nuestros ethos desde el inicio ha sido dar visibilidad y apoyo a proyectos que tengan una búsqueda y personalidad propia, tanto en el discurso como en el sonido. En ese sentido, también hemos entendido que los terrenos del techno y el house no son nuestro fuerte y que ya hay plataformas enfocadas en abarcar ese espectro. 



La búsqueda de Discos Pegaos tiene que ver con música más de autor, un poco más en el borde del club que en el club mismo. Y a partir de eso, la música de <a href="https://www.instagram.com/maga.aa/?hl=es">Maga</a> y <a href="https://www.instagram.com/syntrovert/?hl=es">Syntrovert</a> es a nuestro juicio de lo más potente y rico en estética, discurso y técnica que se está creando hoy en Latinoamérica, y se da el caso que justamente la música de ambos nace de una búsqueda que es más hacia adentro que hacia fuera, reivindicando lo local desde una perspectiva única y futurista, sin apelar a ejercicios de estilo sino que creando nuevos lenguajes. Por eso estamos muy contentos de poder trabajar con ellxs y ademas de aprender de ellxs, productores jóvenes con una energía y visión única que forman parte de un tandem de musica club latinoamericana (Hiedrah, Salviatek,Terror Negro, Sacrilejio) que esta a la vanguardia de la electrónica mundial.



NNM: Por último, qué le aconsejarías a las personas que se están iniciando en la producción de música electrónica



Que antes de meterse a un software o comprarse una máquina decidan qué es lo que quieren decir o expresar en su música. Entender cuál es la necesidad que los lleva a hacer música, conectar con la emoción que quieren transmitir y con esa necesidad de decir algo. Una vez que encuentren esa voz y esa necesidad el formato será secundario, siempre acudirán al formato que tengan más a mano para crear y canalizar ese deseo. Softwares más, hardwares menos, lo que importa es la personalidad que te da el deseo de expresarte y hacer arte.

Entrevista NNM + Video: Motivado

Este 2022, <a rel="noreferrer noopener" href="https://panalrecords.bandcamp.com/" target="_blank">Panal Records</a> cumple siete años y quieren celebrarlo en grande. Es por eso que para este aniversario invitaron a una súper amiga del sello. Desde Colombia venía <a href="http://www.instagram.com/anneartikel">Magdalena</a>, pero resulta que antes de tomar su avión salió positivo en un test de COVID, por lo que en su lugar se estarán presentando los nacionales <a href="https://www.instagram.com/lesboyslive/">Lesboys</a>



Sin dudas una velada imperdible, donde también estará presente un selecto grupo de artistas locales amigos de Panal Records, entre los que encontramos a<a href="https://www.instagram.com/fantasna/?hl=es"> Fantasna</a>, <a href="https://www.instagram.com/dj.erika/?hl=es">Erika</a>, <a href="https://www.instagram.com/leonor_baesler/?hl=es">Leonor Baesler</a> b2b <a href="https://www.instagram.com/eliasdeepman/?hl=es">Elias Deepman</a>, <a href="https://www.instagram.com/white_sample/?hl=es">White Sample</a>, <a href="https://www.instagram.com/icz__/?hl=es">ICZ</a> y <a href="https://www.instagram.com/narval.flac/?hl=es">Narval</a>, además de les hosts<a href="https://www.instagram.com/kandimilk/?hl=es"> Kandimilk</a> y <a href="https://www.instagram.com/superqueer__/?hl=es">Superqueer</a>



¿Dónde? <a href="https://www.instagram.com/espacio_93/?hl=es">Espacio 93</a>, Antonia Lopez de bello 93, Bellavista



¿Cuándo? Viernes 10 de Junio desde las 22:00 hrs



¿Cuánto? $8.000 Primera preventa (50 tickets), $10.000 segunda preventa, $15.000 Puerta (sujeto a capacidad)



Puedes comprar tus entradas <a href="https://www.ecopass.cl/events/magdalena-x-panal-records---7-aniversario/2331">aquí</a>.



*** CONCURSO ***



Panal Records nos ha hecho entrega de una entrada doble para asistir a este aniversario. Ingresa a nuestro <a href="https://www.instagram.com/nnmpuntocl/?hl=es">IG</a>, síguenos, comparte la publicación y ya estarás concursando.



¿Eres de una región y no te lo quieres perder? No te preocupes, probablemente Panal visite tu ciudad en su gira de aniversario:



10/06 Panal Récords 7 Aniversario @ Stgo



11/06 Panal Récords Showcase x Technordie @ viña Del Mar



16/06 Panal Récords Showcase @ Valdivia



17/06 Panal Récords Showcase x Loop @ Osorno



18/06 Panal Récords Showcase x Xrave @ Puerto Montt

Panal Records celebra su séptimo aniversario (CONCURSO)

El sello local <a href="https://halcxn.bandcamp.com/">H</a><a href="https://halcxn.bandcamp.com/">alcxn</a> presenta su onceavo lanzamiento. Se trata de BirdNET LP de <a href="https://soundcloud.com/palta-mango" target="_blank" rel="noreferrer noopener">paltamango</a>, el proyecto musical solista de la productora y DJ Antonia Mosso, quien desde el año 2017 forma parte del dúo electrónico <a href="https://www.instagram.com/bvha__/">BVHA</a>.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2583271933/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://paltamango.bandcamp.com/album/birdnet-lp">BirdNET LP by paltamango</a></iframe>



Al escuchar, se nota rápidamente que se trata de una artista que ha desarrollado un sonido muy propio, tratándose de un obra muy coherente, de canciones que tienen un relato en común. Inherentemente, cada pista cuenta con la firma personal de su autora (con la salvedad del remix, claro está). Un elemento de este LP que encuentro muy bueno es que se siente como que cada canción va cambiando constantemente. A continuación un repaso por cada una de ellas.



Primero nos encontramos con &#8220;babyseagle&#8221;, con una introducción introspectiva con una capa exuberante de sintetizadores y un tímido beat que de a poco va tomando forma, para luego desarmarse. Suena a playa, pero no la típica playa veraniega con gente en traje de baño. Es una playa casi vacía con sol otoñal que no calienta, acompañada de una solitaria gaviota.



Luego sigue &#8220;snake angel (snarepop)&#8221;, que a diferencia del track anterior, que sólo comienza con sintetizadores, en este caso el puntapié inicial lo da el beat, siendo un roll el primer sonido que sentimos. Un acierto. La clave inicial nos hace pensar que se trata de un dembow, sin embargo al entrar los elementos armónicos y melódicos el ritmo cambia, dejando solo un kick como la base sobre la cual todos los instrumentos vuelan. Con el pasar del tiempo, el track revela su verdadera naturaleza de dembow/ambient, tal cual lo sugiere la breve introducción. Y continuando con el concepto de la canción anterior, la gaviota solitaria nos sigue acompañando en este vacile melancólico.



Después es el turno de &#8220;cin-cin (clave cisne)&#8221;, probablemente la canción que más me costó descifrar. Sinceramente no sé en qué género la podría catalogar. Es una mezcla de percusiones, sintetizadores varios y un kick que va y viene cuando quiere. Aún así pareciera haber sido pintada con la misma paleta de colores que las canciones anteriores. Eso sí, ya no nos acompaña la gaviota solitaria 🙁 (¿dónde se habrá ido?).



Con &#8220;suena el cerro&#8221; volvimos a la sonoridad más vacilona, sin perder lo introspectivo. A esta altura ya estoy familiarizado con el sonido de paltamango. Acordes misteriosos, pads, beat que adopta distintas formas y un sintetizador que suena como sirena, son algunos de los elementos de esta pista porteña cuyo nombre alude a las características geográficas del lugar que Antonia habita. 



&#8220;CASTILLO (rattimbum castle)&#8221; se trata de una pista juguetona, siendo el bajo en este caso uno de elementos principales que aúna la multiplicidad de sonidos que entran y salen continuamente. El beat es un poco más minimal que las pistas anteriores. Al final entra un sintetizador casi metálico que me hace pensar en el solitario castillo de la portada y en el paso del tiempo. Mención aparte para el programa de televisión noventero Castillo Ra-Tim-Bu.



Luego pasamos a &#8220;557 just in time&#8221; y su reflexión en los pads, melancolía en los violines y ganas de bailar en el beat. Excéntrica mezcla que nos deja en la última composición (personalmente lo interpreto como una canción para pasar la pena bailando). El remix a manos de Syntrovert alcanza un sonido más club, debido en parte, a la alza en los bpm. Se siente como otro tema, lo que casi siempre es una señal de un buen remix. Dedito para arriba para el joven productor.



Ambient y dembow son dos géneros que por separados funcionan muy bien, y que en primera instancia uno no pensaría en mezclarlos, como la palta y el mango. En este LP me quedó claro que toda mezcla es válida en la medida en que tenga un sentido.



Respecto a los créditos, la producción estuvo a cargo de<a href="https://www.instagram.com/paltamango_/"> Antonia Mosso</a>. La mezcla la hizo junto a <a href="https://www.instagram.com/r.ripio/">Martin Perez Roa</a> en <a href="https://www.instagram.com/estudioniebla/">Estudio Niebla</a>. El máster estuvo a cargo de <a href="https://www.instagram.com/totofriedlaender/">Eduardo Friedlaender</a> y la portada la hizo <a href="https://www.instagram.com/gatirobot/">Maria Araya</a>.

paltamango – BirdNET LP

<a href="https://www.instagram.com/hidden.spheres/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Hidden Spheres</a> presenta su más reciente lanzamiento, un EP titulado You Are Not Your Body, publicado de la mano del sello inglés <a href="https://www.wearerhythmsection.com/">Rhythm Sectio</a><a href="https://www.contenido.nnm.cl/?s=rhythm+section">n</a>.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3282042868/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://wearerhythmsection.bandcamp.com/album/you-are-not-your-body">You Are Not Your Body by Hidden Spheres</a></iframe>



El productor —también conocido como Tom, de Manchester— se ha metido de lleno en el mundo de la música, buscando siempre nuevas formas de hacer ritmos. Sus propias producciones podrían resumirse como un impecable house inspirado en Detroit con coqueteos con el hip hop jazzístico.



You Are Not Your Body es una colección estelar de cinco temas, eufóricos y dichosos. El artista canaliza energías para la meditación y el amor propio, transitando entre distintos ánimos durante los 30 minutos de duración de este trabajo, que a ratos se siente un poco disco o new wave, sin dejar de lado el intrínseco sonido house.



Este trabajo es una delicia de corte discotequero que atrae las energías alegres, cuya sonoridad infecciosa va a mantenerte contorneándote en la pista de baile.

Hidden Spheres presenta You Are Not Your Body

El sello britanico <a href="https://linktr.ee/allcentre">All Centre</a> presenta su más reciente lanzamiento. Se trata del EP Caustic Reverie de la productora canadiense <a href="https://www.instagram.com/__laced/">laced</a>. Este contiene 3 tracks originales además de un remix del también canadiense <a href="https://www.instagram.com/sim_mtl/">SIM </a>



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=707908701/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://allcentre.bandcamp.com/album/caustic-reverie-2">Caustic Reverie by laced</a></iframe>



 Los pads de ensueño y la intrincada percusión mínima de Bubble Beam nos introducen en el EP. Un bombo que se tropieza y los profundos sub bajos ponen en marcha el track, mientras los acordes con eco entran y salen de sí mismos. Más tarde, nuevas armonías y cambios rítmicos dan más profundidad a la pista, antes de cerrar con un toque glitch.



En segundo lugar, Caustic Reverie, abre con unos acordes que se sienten como puñaladas hipnóticas. Un tema de break con ritmo pesado, acordes dub y chops vocales bailando entremedio.



Future Sight vuelve a bajar la energía con una dichosa introducción ambiental con pads meditativos. Aquí, Laced se inspira en el Jungle Ambient, mientras los ritmos de breakbeats cortados de manera precisa se entrelazan con los golpes de sub bajo y las melodías infecciosas. Poco a poco la energía aumenta, hasta llegar al clímax del EP.



Para finalizar SIM hace una revisión a Future Sight. Los bombos son la base sobre la cual flotan los acordes con eco. De a poco los elementos melódicos se reducen, dando paso a una sección percusiva de inspiración dub, antes de volver a los tonos atmosféricos de la introducción.

laced – Caustic Reverie EP

El productor -&amp; DJ- peruano Lukrø, fundador del sello <a href="http://matraca.net">Matraca</a>, presenta su nuevo EP titulado “Riddims” a través del sello español <a href="https://www.instagram.com/caballitonetlabel/">Caballito</a> <a href="https://caballito.org/">Netlabel</a>.&nbsp;



El lanzamiento está compuesto por 4 tracks instrumentales en los que <a href="https://soundcloud.com/lukr0">el autor</a> explora el ritmo del dembow con influencia del dub, future bass, los videojuegos y el diseño sonoro.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1611533513/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://caballitonetlabel.bandcamp.com/album/riddims">Riddims by Lukrø</a></iframe>



En 10 minutos <a href="https://www.instagram.com/lukr0/">Lukrø</a> nos muestra su capacidad de crear música bailable, caliente, buena onda y que te da ganas de mover el culo. Aunando sonidos urbanos, ritmos latinos y percusiones junto a técnicas de producción de música electrónica, lo que da como resultado una obra que definitivamente vale la pena escuchar (y bailar).



La portada, que está bien ondera, la hizo <a href="https://www.instagram.com/bigotesucio/?hl=es">Bigote</a>&nbsp;

Lukrø – Riddims EP

Se trata de una reedición del track El Camarón del álbum The Visitor publicado en 2013 de la mano del sello <a href="https://musicacomeme.com/">Cómeme</a>. Un clásico que se adelantó a su tiempo ahora encuentra una nueva vida en las frescas mezclas de Matías Aguayo y Ricardo Villalobos



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=416617163/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://musicacomeme.com/album/el-camar-n-remixes-ft-ricardo-villalobos">El Camarón Remixes (ft. Ricardo Villalobos) by Matias Aguayo, Ricardo V</a></iframe>



El 2022 mix de <a href="http://www.matiasaguayo.com/">Matias</a> <a href="https://www.contenido.nnm.cl/matias-aguayo-julianna/">Aguayo</a> consiste en un beat carnavalesco, con predominantes percusiones, y casi sin instrumentos armónicos, donde la voz es elemento central del track, que se extiende por 10 minutos (más del doble de la versión original).



Por otra parte el remix de Ricardo Villalobos es ligeramente más rápido que la canción original, y tiene una sonoridad un poco más club, integrando nuevos elementos, como samples, cajas y hi hats, sin dejar de lado la voz de Matías Aguayo que incita el bailoteo hasta abajo.

Matias Aguayo presenta El Camarón Remixes (ft. Ricardo Villalobos)

El productor peruano Daniel Valle-Riestra, conocido por su alias <a href="https://www.instagram.com/qoqeqaqoqeqa/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">QOQEQA</a>, ha publicado nueva música de la mano del sello argentino <a href="https://zzkrecords.com/">ZZK Records</a>. Se trata del single &#8220;Xi&#8221;, un track misterioso y profundo que parece destilar las visiones y revelaciones de una experiencia psicodélica en la selva.


<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2483602690/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://zzkrecords.bandcamp.com/album/zzk-sound-vol-4">ZZK Sound Vol. 4 by ZZK Records</a></iframe>


QOQEQA sigue la línea trazada en su álbum debut, aunando sonidos atmosféricos, percusiones latinas, ritmos sincopados, sintetizadores y técnicas de producción musical electrónica, para así lograr una obra atemporal que suena tan moderna como ancestral: una hazaña difícil de lograr. La canción viene acompañada de un video dirigido por <a href="https://www.instagram.com/olimac.tv/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Camilo Coba</a>. En este podemos ver la historia de un hombre afrodescendiente siendo hipnotizado por unas magas rojas, para luego ser sacrificado.


<iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/_vpeFa2sxl4" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe>


Todo esto se enmarca dentro del contexto del próximo lanzamiento de ZZK Records. Se trata de un álbum compilatorio titulado <a href="https://zzkrecords.bandcamp.com/album/zzk-sound-vol-4" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ZZK Sounds Vol. 4</a>, el cual verá la luz el próximo 20 de mayo, tanto en formato digital como físico (vinilo).



ZZK Records es un sello discográfico y un colectivo de artistas nacido de las noches del Zizek Club en Buenos Aires, Argentina.



Para terminar, quería mencionar que previamente destaqué una pista de QOQEQA para el listado de<a href="https://www.contenido.nnm.cl/lo-mejor-2021-max-johnson/"> lo mejor del 2021</a>

QOQEQA presenta nueva canción y videoclip

El dj y productor polaco <a href="https://www.instagram.com/earthtraxonline/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bartosz Kruczyński</a>, también conocido por su alias Earth Trax, ha anunciado su próximo lanzamiento.



<a href="https://earthtraxonline.bandcamp.com/album/the-sensual-world-lp" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The Sensual World LP</a> será el nombre de su tercer larga duración, que será publicado de la mano del sello <a href="https://shallnotfade.co.uk/">Shall Not Fade</a> del Reino Unido.



La fecha oficial de lanzamiento es el 20 de mayo de 2022, por lo que aún nos quedan un par de meses de espera. Mientras tanto, podemos disfrutar del primer single, &#8220;Metal&#8221;, una pista de techno ambient muy viajera, perfecta para esos momentos donde el baile nos lleva a un trance y nos saca del club.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2231915177/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://earthtraxonline.bandcamp.com/album/the-sensual-world-lp">The Sensual World LP by Earth Trax</a></iframe>

Earth Trax presenta un adelanto de su nuevo álbum

Valentina Mardones es una compositora, cantante y productora musical nacional que irrumpió durante el año 2019 en la escena electrónica, con el alias <a href="https://www.instagram.com/kabrakaskavel/?hl=es">Hola Papá</a>, luego de publicar su <a href="https://mediooriente.bandcamp.com/album/hola-pap">primer EP</a> de la mano del sello <a href="https://mediooriente.bandcamp.com/music">Medio Oriente</a>. Este trabajo le valió un premio Pulsar como Mejor Artista de Música Electrónica, en la edición de 2020.



A fines del 2021 estrenó su nuevo alias, Anunaki, publicando un álbum titulado Majestic 12, a través del sello nacional <a href="https://www.instagram.com/magiablancascl/">Magia Blanca</a>. Este nuevo proyecto, con retazos de hip-hop e inspirado en el Memphis rap, es una reinterpretación totalmente psicodélica de dicho género, utilizando extrañas texturas y samples distorsionados por la Roland SP, invitándonos a un mundo donde existe incluso un propio lenguaje lírico. 



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3231461881/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://magiablanca.bandcamp.com/album/majestic-12">Majestic 12 by Anunaki</a></iframe>



En una nueva entrevista NNM conversamos con Valentina sobre este lanzamiento y otras cosas.



NNM: Hola, Valentina ¿Cómo estás? Felicitaciones por el disco. Cuéntanos un poco de qué se trata este nuevo proyecto, el origen de tan peculiar nombre y concepto. Valentina: Hola, gracias por el cumplido. Anunaki surgió desde mi interés por el sub género hip-hop Memphis rap, el que estuve escuchando mucho por ese período, encantada por los sub bajos, la agilidad del rap atresillado, el sonido lo-fi y sus temáticas conspiracionales. Mi intención era hacer un proyecto de dicho género, pero claramente resultó en otra cosa totalmente distinta, algo que me alegra, ya que siempre trabajo siendo fiel a mi intuición y viendo la música como una entidad abstracta que debe salir de manera honesta, entendiéndose así como una proyección sonora de lo que conforma la mente, emociones y alma propia, única y original en cada una de nosotras y nosotros. Desde chica que me declaro amante de lo desconocido e invisible y sé que es algo que nunca cambiará. Siempre creeré y estaré interesada en los seres extraterrenales, sobre todo ahora que escuchando mi llamado de amor hacia las estrellas, increíblemente, bajó uno hasta mí. Es maravilloso. Me gusta mucho la sonoridad que tiene la palabra “anunaki” y su concepto mágico e indescifrable hasta ahora. 



¿Cómo fue el proceso de composición y producción del álbum? Se siente como si hubieras desarrollado un lenguaje musical propio. Anunaki corresponde a un trabajo realizado bajo el estado del arcano La Luna; de irrealidad constante e ilusoria. La Luna nos habla del camino que recorremos como seres terrenales para encontrar la conjunción plena de las partes que nos constituyen: cuerpo, alma, mente, emociones. Precisamente es este viaje el que nos hace transcurrir por estados de confusión mental, perdición e ilusión. Es la contraparte de la verdad, cuando aún la realidad se encuentra bajo un velo y luego se muestra plena con el arcano El Sol. Cuando realicé el disco realmente me encontraba en la fantasía pura, en una nebulosa llena de infantilismos, deseos rotos e ilusiones incoherentes y escapadas que seguían en mi interior, firmes como si aún pudiesen concretarse. Buscaba demostrar algo para algo que no existía, pero siempre supe que aunque fuese todo una locura, la música se estaba produciendo de igual forma y ese es para mí el mejor regalo, el mejor cumplido y la mejor demostración de amor hacia mí misma: el haber terminado mi segundo trabajo composicional.



¿Tienes planes de presentar este trabajo en vivo? Originalmente el disco no está pensado para presentarse en vivo, pero si se da alguna ocasión para hacerlo no la desecharé. Me gusta mucho como ha ido evolucionando tu carrera, desde cantante de rock experimental a productora de música electrónica, y ahora con este nuevo giro produciendo hip-hop alien. ¿Tienes algún otro proyecto escondido bajo la manga? ¿Qué podemos esperar de tus futuros lanzamientos? Gracias, de verdad me entregas una sonrisa con ese comentario. Mi alma se siente genial al recordar que he hecho lo que he querido en cuanto a explorar diferentes estilos musicales. ¡Me gustan muchos! Y, si lo viera de una forma más fría, podría pensar en desarrollar como oficio alguno de estos estilos porque sé que eso perfecciona el quehacer, y entonces quizás podría llegar a establecerme mejor en alguna escena, pero la verdad es que me aburro rápido y, si trabajé todo un año un solo estilo, realmente quiero probar otro luego de eso. Ahora mismo me encuentro componiendo a dúo con mi pareja para un nuevo proyecto con retazos post-punk. Necesito volver al formato banda y ocupar el rol de vocalista nuevamente. Es algo que echo mucho de menos. La performance y el trance del cuerpo físico en acción es incomparable. He tenido los momentos de felicidad más verdaderos en mi vida arriba del escenario cantando como vocalista.



Las escenas son sumamente importantes para el desarrollo de los artistas, dado que estos se influencian mutuamente, se generan redes y espacios donde compartir experiencias. En ese sentido, ¿cómo ha sido tu experiencia en la escena musical electrónica de Chile? ¿Qué artistas nacionales te han influenciado? Estoy totalmente de acuerdo con lo primero que dices. De hecho, las raperas y raperos colaboradores, y quienes sólo escucharon el disco, me aconsejaban que fuese beatmaker como un gran cumplido, y ya me habían pedido algunos encargos. Como explicaba en la pregunta anterior, esto significaba una gran oportunidad para visibilizar mi trabajo como productora en la escena hip-hop nacional, pero qué le voy a hacer, si ahora ya me aburrí de componer ese estilo. En cuanto a la experiencia dentro de la escena electrónica, honestamente ya no me siento muy dentro de ella desde que comencé mi trabajo con Anunaki. Y ahora se viene el post-punk y la banda, aunque siempre estaré disponible para algún live desquiciado de improvisación noise, gutural y un toque de ternura no exenta de sensaciones confusas. Honestamente, nunca me ha influenciado ningún artista nacional.

Entrevista NNM: Valentina Mardones (Anunaki, Hola Papá)

Lars Graugaard, también conocido como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/lars1from1mars/?hl=es" target="_blank">Lars from Mars</a>, es un personaje excepcional dentro del mundo de la música electrónica. Titulado con un Master of Arts en The Royal Danish Academy of Music como intérprete en flauta, en el año 1983, posee además un PhD de la Oxford Brookes University, el cual obtuvo gracias a su investigación titulada Gesto y emoción en la música interactiva: retos artísticos y tecnológicos.



El danés comenzó su carrera hace cuatro décadas, y desde entonces ha trabajado como compositor freelance, intérprete en flauta, de música y de música techno experimental. 



Entre sus trabajos encontramos obras de ópera, obras para orquestas sinfónicas, orquestas de cámara, ensambles, composiciones para instrumentos solistas y, por supuesto, música electrónica.



Sencillamente, una leyenda viviente con quien tuvimos el honor de conversar en el contexto de su más reciente lanzamiento, titulado <a href="https://panalrecords.bandcamp.com/album/wonderfall" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Wonderfall</a>, publicado de la mano del sello nacional <a href="https://panalrecords.bandcamp.com/">Panal Records</a>, el cual anunciamos hace un par de semanas publicando un estreno exclusivo en nuestra cuenta de Soundcloud.


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<div style="font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;"><a style="color: #cccccc; text-decoration: none;" title="NONACIENMANCHESTER" href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester" target="_blank" rel="noopener noreferrer">NONACIENMANCHESTER</a> · <a style="color: #cccccc; text-decoration: none;" title="[ESTRENO NNM] Lars From Mars - Pockid" href="https://soundcloud.com/nonacienmanchester/estreno-nnm-lars-from-mars-pockid" target="_blank" rel="noopener noreferrer">[ESTRENO NNM] Lars From Mars &#8211; Pockidlasr</a></div>


NNM: Lars, cuéntanos un poco sobre tus últimas andanzas. ¿En qué has estado?



Lars from Mars: Por la pandemia he pasado tres años en Dinamarca, cosa que no me había pasado en mucho tiempo, creo que desde los años &#8217;80. Pero eso me ha permitido profundizar en mis cosas, y hacer unos trabajos de gran envergadura, que en tiempos normales son muy difíciles de realizar, o simplemente imposible. Son estos sueños, en los que tú sabes que te gustaría mucho hacer tal u otra cosa —investigar, experimentar, desarrollar—, pero que el tiempo y las obligaciones diarias y movimientos constantes no te permiten realizar. Y estos trabajos, a su vez, me abrieron nuevas posibilidades artísticas, que luego he ido aplicando en varios trabajos musicales locales, aquí en Copenhague. Y, como “regalo”, me he reencontrado con colegas de antes, y he conocido a nuevos artistas con quienes he compartido una afinidad. Algunos de estos encuentros no perduraron, pero otros conllevaron conciertos, una vez que se volvió a permitir, y grabaciones.



También he podido trabajar con un invento, que hace que un sonido producido eléctricamente tenga propiedades similares a las de un instrumento acústico.



¿Cuál es el concepto que estás desarrollando en tu proyecto actual? Cuéntanos alguna anécdota respecto el proceso de composición del álbum.



A partir de 2019 empecé a circular alrededor del club copenhaguense <a href="https://www.vedsidenaf.com/">Ved Siden Af</a> (VSA), donde los mejores DJs de techno daneses tocan regularmente, junto con selectos DJs del extranjero. El disco Wonderfall, que está saliendo ahora con <a href="https://www.panalrecords.com/">Panal Records</a>, tiene bastante que ver con eso, porque cuando me encontré náufrago en Dinamarca comencé a seguir de cerca la escena danesa, especialmente la relacionada al VSA. Y me di cuenta de que existía una línea de trabajos que me interesaba mucho explorar. Se trataba de pistas de unos bpm por encima de 146 y una sonoridad más bien brillante y energética, y con elementos bastante retro.



A esto agregué mi afán por el juego musical entre lo constante y la sorpresa, todo combinado con un cierto nivel de inquietud melódica. Algunas pistas del disco empezaron con un intento de asimilar ese estilo, pero en el proceso de juntar y balancear los elementos, el conjunto se cambia, y termina siendo otra música. Relacionada, pero claramente otra. Tiene también que ver con el hecho de que no uso esos sintetizadores y secuenciadores análogos que caracterizan el estilo, por eso infaliblemente terminó lejos del punto de partida en mi búsqueda de un resultado satisfactorio.



Da sentido, supongo que trato de crear el perfecto balance entre lo que llega al cuerpo y lo que suelta la mente, y eso me aleja de una música que quiere ser puramente funcional. La atracción del techno para mí es que puedes llegar fuertemente al público, sin necesariamente invocar el pop en estructuras, melodía, armonía, forma.



¿Es verdad que creaste tu propio software para hacer música? ¿Podrías describir, en pocas palabras, cómo funciona?



Es cierto. Uso una programación propia que he desarrollado a través de 15 años. Lo he desarrollado en Max, que es un paradigma de data-flow, una programación que visualiza la información y su transformación. Tiene sus ventajas y desventajas. En un inicio te das cuenta de sus ventajas, con el tiempo pesan las desventajas. En todo caso, funciona en tiempo real, o sea, no está basado en clips, como Ableton Live, Bitwig, FL etc. Uso samples para algunos procesos, pero sin tiempo, o ritmos intrínsecos. Mi mundo es todo digital, porque el ordenador es mi instrumento y no uso ni siquiera controladores. Fue una decisión que tomé hace mucho tiempo, en parte porque me di cuenta de que toda situación igual está basada en una decisión, y porque quería un setup sencillo.



En mi software-instrumento todo es generativo, donde cada evento (tono, altura, duración, ataque) está siendo decidido por el software al instante, según los parámetros generales que doy. Entonces, manipulo la música constantemente en mis presentaciones, según las circunstancias (la pista, los compañeros músicos, mis propias ganas). Parto con presets que representan una idea general, para luego desarrollar la dinámica musical, enfocándome en que todo ande como quiero.



¿Cuál es el origen de tu vínculo con la escena musical electrónica de Chile? ¿Qué opinas de cómo se ha ido desarrollando? 



Mi relación con la escena chilena surgió a través del músico chileno, radicado en España, Cristóbal Saavedra (aka <a href="https://equipoweb.de/">Equipo)</a>, quien me introdujo a <a href="https://pueblonuevo.cl/">Pueblo Nuevo</a>. A partir de ese momento todo ha tenido un flujo muy natural, y de cierto modo es difícil sobreestimar lo que debo a la escena chilena.



Obviamente té eres el responsable de tu propio desarrollo, pero estoy muy consciente de la suerte que he tenido en tener invitaciones, oportunidades, colaboraciones y en general el interés que he sentido hacia mis trabajos por parte de los y las artistas que constituyen la escena chilena. Me gustaría pensar que he aportado algo de vuelta, pero sobre todo me siento muy ligado a esa escena tan rica y abundante. Y aunque el dinero y las circunstancias siempre son una preocupación, igual es una escena muy resistente. Las ganas de crear y unirse alrededor de la música electrónica corre muy fuerte en Chile, y hay artistas de alto nivel y mucha originalidad.



¿Cuáles son tus planes a futuro? ¿Podremos verte en Chile?



A partir del 1 de marzo estaré en Santiago, y me quedo hasta finales de mayo. Han sido tres años de ausencia. Es demasiado largo.

Entrevista NNM: Lars from Mars

Lars Graugaard, también conocido como <a href="https://www.instagram.com/lars1from1mars/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Lars From Mars</a>, presenta un adelanto de lo que será su próximo larga duración, titulado Wonderfall, que será publicado por el sello nacional <a href="https://panalrecords.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Panal</a> <a href="https://www.instagram.com/panalrecords/?hl=es">Rec</a><a href="https://www.contenido.nnm.cl/entrevista-panal-records-aniversario-6/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ords</a> durante febrero del presente año. Se trata de una colección de temas techno rápidos, que exploran patrones sonoros y rítmicos en un juego musical de métricas extrañas. 



En esta ocasión podrás escuchar de manera exclusiva, a través de nuestro Souncloud, la pista titulada &#8220;Pockid&#8221;.



La portada es notable, y además vale la pena mencionar que tiene una versión animada. Ésta fue desarrollada por el artista visual <a href="https://www.instagram.com/dmnc/?hl=es">DMNC</a>. El mix lo hicieron<a href="https://www.instagram.com/tbk_cph/?hl=es"> Troels B-Knudsen</a> y Lars Graugaard. Por otra parte, la pincelada final la hizo <a href="https://www.instagram.com/eliasdeepman/?hl=es">Elias </a>Deepman con el master.



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Estreno NNM: Lars from Mars – Pockid

<a href="https://www.instagram.com/julia.gjertsen/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Julia Gjertsen</a> y <a href="https://www.instagram.com/nico.rosenberg/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nico Rosenberg</a> presentan su último lanzamiento, titulado Paisajes Imaginarios. Se trata de su segundo álbum juntos después de <a href="https://www.contenido.nnm.cl/gjersten-rosenberg-distant-fields/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Distants Fields</a>, obra que fue creada durante la pandemia y cuyo proceso creativo se realizó a la distancia.



Un poco más de un año después, en los primeros días del 2022, publican esta singular colección de música compuesta en piano, acompañado de frecuencias sónicas lo-fi realizadas con manipulación de cinta. La idea de los artistas era crear algo que transportara al oyente y le ayudara a reflexionar y a retirarse de la vida cotidiana.&nbsp;



Cada track es como un micro universo sonoro, puesto que cada tema nace de experimentos distintos. Por ejemplo, &#8220;Anillos&#8221; partió como un sistema matemático que usa la Ley de Benford para controlar los sintetizadores. O en el caso de &#8220;Estás aquí&#8221;, que son loops de flauta procesados por cinta.&nbsp;Por otra parte, &#8220;Håp&#8221; —que significa esperanza—, fue una improvisación que Rosenberg hizo el 25 de octubre del 2020. El chileno residente en el extranjero no podía votar para el plebiscito pero ésta fue su manera de ser parte del proceso.&nbsp;



En dos de las ochos pistas, Nico y Julia están acompañados por la artista alemana Alena Franken, quién toca la flauta.



En general se trata de música muy cinemática con tintes ambient, paisaje sonoro y un toque neoclásico, la cual ha sido publicada —en formato físico y digital— por un sello estadounidense Constellation Tatsu, especializado en ambient. La portada la hizo Sergio Mora-Diaz, y el master lo realizó Arturo Zegers.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3639466278/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://ctatsu.bandcamp.com/album/paisajes-imaginarios">Paisajes Imaginarios by Julia Gjertsen &amp; Nico Rosenberg</a></iframe>

Julia Gjertsen y Nico Rosenberg presentan su segundo LP

<a href="https://syntrovert.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Syntrovert</a> presenta un nuevo EP titulado Amuleto. Se trata de la tercera publicación de su carrera y la primera de la mano del sello nacional <a href="https://discospegaos.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Discos Pegaos</a>.



En esta ocasión el joven productor se suma a la tendencia moderna de rescatar elementos sonoros de la música urbana latina (principalmente del dancehall) y mezclarlo con técnicas de producción de música electrónica. El resultado de este proceso es un EP de cuatro tracks, bailable y reflexivo.



En primer lugar tenemos &#8220;Cuarzo&#8221;, una pista juguetona con un beat hecho para perrear, y por encima de éste pads celestiales que te hacen flotar. Se suman también sintetizadores con líneas melódicas oníricas, revelando la naturaleza introspectiva de esta obra.



Luego viene &#8220;Loreto&#8221;, que es el single del presente trabajo, y el track que de mejor manera resume el EP. Destaca el uso del sintetizador para hacer un lead que va mutando constantemente, y así dar la sensación de que se trata de una canción que va avanzando y no se queda atrapada en un loop. Este track cuenta con un videoclip animado por <a href="https://www.instagram.com/dmnc/">DMNC</a>. Se trata de un viaje onírico, donde vemos una coreografía de cuarzos volando sobre naturaleza ficticia. 



<iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/KEv1msAy-9s" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe>



En tercer lugar está &#8220;Tumbas&#8221;, la canción más excéntrica de las cuatro, que cuenta con samples vocales, sonidos tropicales y un extraño beat que se siente como si estuviera quedándose pegado a cada rato, mientras la voz repite constantemente &#8220;Gotta keep it moving&#8221; (&#8220;Hay que mantenerlo en movimiento&#8221;), lo que resulta muy irónico.



Para finalizar es el turno de &#8220;Memorias&#8221;, mi pista favorita del EP. Una canción poco pretenciosa, como si quisiera pasar piola. Empieza con elementos reducidos y va tomando forma a medida que avanza. Cuando al fin se siente completamente desarrollada, termina. Una gran manera de culminar los 20 minutos de duración del EP.



Respecto a los créditos, el master lo hizo el legendario<a href="https://www.instagram.com/chalog/"> Chalo G</a> y la portada estuvo a cargo de<a href="https://www.instagram.com/_v.3lo/"> V3lo</a>.



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=859319121/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://discospegaos.bandcamp.com/album/amuleto">Amuleto by Syntrovert</a></iframe>

Amuleto, lo nuevo de Syntrovert

Dúo Odio —proyecto oriundo de Concepción integrado por <a href="https://www.instagram.com/rdri.ah/">Rodrigo Arriagada</a> (Unknown Dancer, La Orquesta Flotante) y <a href="https://www.instagram.com/pablo_cornejo_o/?hl=es">Pablo Cornejo</a> (Cafeína Kid, Garay Palma)— presenta Esquemas Morales, su segundo lanzamiento, publicado a través del sello <a href="http://001records.com/">001records</a>, del músico chileno <a href="https://www.contenido.nnm.cl/usted-no-presenta-nuevo-album/">Claudio Perez</a>. 



Se trata de un EP de trip-hop y downtempo que constituye un travesía auditiva de aproximadamente 20 minutos de duración. Este trabajo se caracteriza por su diseño sonoro onírico, creado a partir de texturas atmosféricas, ritmos simples, bajos, teclados, loops, samples vocales y beats de hip-hop. En general se trata de una obra poco pretenciosa, de fácil escucha. Bastante chill, como para ser consumida en un momento de relajación.



El tercer track, &#8220;Canción bajo la laguna redonda&#8220;, uno de los puntos más altos, viene acompañado de un videoclip que fue grabado, efectivamente, en la laguna redonda de Concepción.



<iframe loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/i0Umq_rh2yw" title="YouTube video player" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe>



Los autores señalan que el error fundamental en la relación experiencial del ser humano es vivir bajo una moral errada, interpretada como la raíz de la actual crisis espiritual de occidente. Esquemas Morales es una manifestación estética basada en este concepto, usando la música como excusa y como puente entre la crítica y la mera lúdica de la composición musical.



En cuanto a los créditos del EP, el master fue realizado por <a href="https://www.instagram.com/timxavier/?hl=es">Tim Xavier</a> de <a href="https://manmademastering.com/">Manmade Mastering</a>, y el diseño de la portada por Claudio Pérez aka <a href="https://www.instagram.com/usted_no/">Usted no!</a>



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1649035121/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://001records.bandcamp.com/album/esquemas-morales">Esquemas morales by DUO ODIO</a></iframe>

Dúo Odio presenta Esquemas Morales

En la Superficie es el compilado más explícito del sello trasandino <a href="https://www.instagram.com/malezacrew/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Maleza Recordings</a>. En este se permiten dar cabida sin ningún tipo de remordimiento a todos los colores y formas que se reparten en sus diferentes ediciones discográficas, y acaban de presentar el quinto volumen.



Un álbum que revela la destreza curatorial del sello con base en Buenos Aires, aunando obras excepcionales con las sonoridades más diversas, entre las que encontramos acid, breaks, electronic, experimental, funk, house, minimal y techno, en tan solo 30 minutos (divididos en 5 pistas)



En esta ocasión, se repiten el plato algunos personajes que ya han aparecido en episodios anteriores como <a href="https://www.instagram.com/djbraver/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Dj Braver</a> y <a href="https://www.instagram.com/gabferreiramusic/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Gabriel Ferreira</a>. Además, se unen <a href="https://www.instagram.com/panissetom/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Adamant</a>, <a href="https://www.instagram.com/deepstagram_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Deep Hale</a> y <a href="https://www.instagram.com/fernanda_arrau/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Fernanda Arrau</a> acompañada de <a href="https://www.instagram.com/eliasdeepman/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Elias Deepman</a> a la colaboración.



Personalmente, considero que esta obra fue una grata sorpresa, dado que se trata de un sello que no tenía en mi radar y cuyo trabajo me ha gustado mucho. Una selección muy bailable, de la cual destaco el track &#8220;Empanada&#8220;, de los productores nacionales <a href="https://www.contenido.nnm.cl/cole-baby-fernanda-arrau-remix/">Fernanda Arrau</a> y <a href="https://www.contenido.nnm.cl/entrevista-panal-records-aniversario-6/">Elias Deepman</a>. Lo mejor de dos mundos, con un excelente beat, sintetizadores y línea melódicas, todo.



Otra pista que quisiera destacar es &#8220;Perspectives&#8221;, de Gabriel Ferreira, muy ondera y veraniega. Para escucharla en cualquier lugar y contexto, ya sea en un atardecer compartiendo con amigos o manejando un auto por la carretera mientras te pega el sol.



Respecto a los créditos, el artwork estuvo a cargo de <a href="https://www.instagram.com/cuernolobo/?hl=es">Cuernolobo</a>, y el máster se hizo en <a href="https://www.instagram.com/submareaestudio/">Submarea Estudio</a>. 



Puedes escuchar y comprar el álbum aquí: 



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4281278235/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://malezacrew.bandcamp.com/album/en-la-superficie-vol-05-2">En la Superficie, Vol. 05 by Maleza Recordings</a></iframe>

Maleza Recordings lanza nuevo volumen del compilado En la Superficie

Recientemente, el productor nacional Diego Oroquieta ha sorprendido a su audiencia al publicar dos lanzamientos en una semana, con dos sellos distintos. 



En primer lugar tenemos Black Manifest, EP publicado el 11 de noviembre a través de <a href="http://www.newrhythmicrecords.com/News.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Newrhythmic</a>, sello basado en León, España. Esta obra fue masterizada por nada más y nada menos que el talentoso productor alemán Uwe Schimdt, más conocido por su actual alias<a href="https://atom-tm.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Atom&#x2122;</a>.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4092243848/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://newrhythmic-records.bandcamp.com/album/black-manifest-ep">Black Manifest EP by DIEGO OROQUIETA</a></iframe>



Por otro parte, está Relevance, EP publicado el 18 de noviembre de la mano de <a href="https://utchcorporation.com/">UTCH Records</a>, sello y productora de eventos con base en Santiago de Chile. Este trabajo fue masterizado por The Ripped.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3569369819/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://utchrecords.bandcamp.com/album/diego-oroquieta-relevance-utch-ep-0037">Diego Oroquieta / Relevance / Utch ep 0037 by Diego Oroquieta</a></iframe>



Diego Oroquieta ha trabajado incansablemente durante los últimos años, de hecho solo el 2021 ha publicado <a href="https://www.contenido.nnm.cl/diego-oroquieta-iteraciones/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">un álbum</a> y <a href="https://www.contenido.nnm.cl/estreno-nnm-diego-oroquieta-suspicious/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">cuatro EPs</a> en distintos sellos. 



Esto, sumado a sus lanzamientos previos, da como resultado una abundante discografía de ocho lanzamientos en menos de dos años, todo gracias al hábito de hacer música durante cuatro a seis horas todos los días.



Diego ha trabajado para desarrollar un sonido muy propio, una mezcla entre techno, dark techno, ambient y música sobre los 130bpm, que da como resultado canciones hipnóticas que te aceleran el pulso y te hacen perder la noción del tiempo en la pista de baile.



Para lograr esto, realiza una mezcla de técnicas del sonido análogo y digital. Compone tracks muy simples, alterando samples y extractos de audio de manera muy profunda, haciendo por ejemplo, un track a partir de un kick y procesando ese sonido para crear un sintetizador, ya sea un pad, un lead o un sonido atmosférico.

Diego Oroquieta estrena dos EPs en una semana

Sebastián Román es un versátil artista nacional que durante su carrera se ha desempeñado como músico, productor y DJ, siendo parte de proyectos como Föllakzoid, Roman &amp; Castro y MKRNI. En la actualidad trabaja bajo el seudonimo <a href="https://www.instagram.com/persona_rs/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Persona RS</a>.



Con este proyecto presentó su álbum más reciente, titulado Formas, y publicado de la mano de <a href="https://magiablanca.bandcamp.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Magia Blanca</a>, sello chileno liderado por <a href="https://www.instagram.com/danielklauser_91/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Daniel Klauser</a>.



Es en este contexto que les presentamos esta entrevista.



NNM: ¿Cómo fue el proceso de composición del álbum? En general se siente como música modal, destacando el uso de sonoridades del mundo de las escalas menores.



Persona RS: Hay temas modales que se mueven en una sola escala y otros con cambios armónicos y transposiciones libres propias del jazz. En general los temas comenzaron basados en la armonía, luego se sumaron los elementos percutivos para terminar plasmando los instrumentos solistas. Sí, tiene una cuota de melancolía y nostalgia que se proyectan en escalas menores.



Cuéntanos un poco sobre los títulos de las canciones, los cuales reflejan búsqueda interior y reflexión.&nbsp;



El disco es un ejercicio musical, una manera de soltar años de música estructurada y con fines específicos como puede ser la radio o el club. Tuve un estudio de grabación un par de años y cuando lo desarmé me encontré con todos los instrumentos en una pequeña habitación: algo había que hacer. Al momento que comenzó el encierro, en el 2020, me metí de lleno a sacar el disco. Con los Zebra 93 ya veníamos coqueteando con sesiones de jazz fusión hace años pero nunca un tema había visto la luz. 



Los títulos tienen que ver con vivencias personales y también hay algo de libre asociación según lo que proyecta cada tema.



¿Los instrumentos los grabaste tú o tocaste con alguna banda? En particular la guitarra, que pareciera ser la voz que guía el viaje, soleando prácticamente en todas las canciones.&nbsp;



Hay bastantes solos de guitarra, aunque algunos suenan como guitarra pero es midi disparado con la voz o bajos octavados. Además se encuentra mucho uso de sintetizadores, saxo y voces. Yo grabé y programé la mayoría de los instrumentos, pero también hay baterías, bajos y guitarras de <a href="https://www.instagram.com/migueirarrazaval/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Migue Irarrázaval</a> (<a href="https://www.instagram.com/zebra_93/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Zebra 93</a>), voces de mi pareja , <a href="https://www.instagram.com/marianadigirolamo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Mariana di Girólamo</a>, saxofón de <a href="https://www.instagram.com/felipeyaluff/">Felipe Yaluf</a>, guitarra de Cristián Águila (<a href="https://www.instagram.com/jefe.indio/">Jefe Indio</a>) en “Burrero” y scratches de <a href="https://www.instagram.com/guillegellona/">Guille Gellona</a> en “On my way”.



A lo largo del álbum el sonido va mutando, variando entre electrónica, jazz, avant garde y rock latinoamericano. ¿Cuáles son las influencias que podemos escuchar en este disco?



Me interesa la transversalidad musical, no creo en que sea necesario encasillarse en un solo estilo o que deba comenzar un proyecto de cero si quiero publicar música diferente. Sí creo que es importante que cada entrega tenga un color y un carácter que actúe como hilo conductor. Este disco tiene mucho de tributo a influencias que me formaron y me siguen inspirando, como lo son Frank Zappa, Spinetta, Soft Machine, Miles Davis, Dinosaur L, Pat Metheny, King Crimson, Santana, Genesis, Magma, Ryuichi Sakamoto, Weather Report, Los Jaivas y Charly García.



¿Tienes planes a futuro de presentar este trabajo en vivo?



Estamos hablando de grabar una sesión en vivo junto a Daniel Klauser y Migue Irarrázaval este verano, pero sí, sería emocionante tocar Formas en vivo.



¿Qué consejo le darías a alguien que se está iniciando en el mundo de la composición y producción musical?



Le aconsejaría formarse y pulirse tocando instrumentos, además de tener las bases teóricas que son herramientas que puedes quebrar pero siempre te van a acompañar y te van a ayudar a comunicarte con otros músicos. No encasillarse, dejar que la música fluya y evolucione. Estudiar todos los estilos.



Por último quisiera agradecer a Daniel Klauser y Toto Friedlander, del sello Magia Blanca, y a todos los amigos que creyeron y levantaron el proyecto para que éste lograse ver la luz.



Para finalizar, es necesario mencionar que la portada estuvo a cargo de <a href="https://www.instagram.com/alvaro_izquierdo_valdes/">Alvaro Izquierdo</a> y el mastering por <a href="https://www.instagram.com/totofriedlaender/">Toto Friedlaender</a>. 



<iframe style="border: 0; width: 350px; height: 470px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3540570789/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" seamless=""><a href="https://magiablanca.bandcamp.com/album/formas">Formas by Persona RS</a></iframe>

Entrevista NNM: Persona RS presenta Formas

Después de un poco más de un año de publicar su primer álbum en vivo, <a href="https://www.contenido.nnm.cl/parcels-live-vol-1/">Live Vol. 1</a>, la banda australiana de electropop <a href="https://www.parcelsmusic.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Parcels</a> presenta un álbum doble titulado Day/Night, de la mano de los franceses<a href="https://www.because.tv/"> Because Music</a>, probablemente uno de los sellos de música independiente más influyentes del mundo.



Ambicioso y opulento, tanto en extensión como en género, el último trabajo del quinteto de Byron Bay es una ostentosa expedición de diecinueve temas que desarrolla una mezcla de sonidos frescos y texturas novedosas. Claro está, hay una inconfundible inclinación por los sonidos de los &#8217;70 en cada canción, fusionando lo viejo y lo nuevo.



Pero, a pesar de todos los mundos sonoros que Parcels esculpe durante la hora y media de duración del disco, Day/Night no parece el resultado de un trabajo aleatorio.



Tan estructurado como extenso, el álbum se siente meticuloso incluso en sus momentos de caos, y algunos de sus puntos más destacados vienen en forma de sus cortes más arriesgados. &#8220;LordHenry&#8220;, por ejemplo, es una canción acelerada y desenfadada, cuyos sonidos ceremoniales de la introducción ascienden rápidamente a ritmos disco-funk, lo que demuestra que su largo formato no es la única apuesta bien ejecutada del álbum.



El disco ya pueden escucharlo y comprarlo en Bandcamp o en su plataforma de streaming favorita.



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Parcels presenta Day/Night, su segundo LP

Vudufa es un artista peruano que descubrí recientemente, producto de su último lanzamiento Afroambiance, publicado de la mano del sello chileno <a href="https://newlatambeats.bandcamp.com/">New Latam Beat</a><a href="https://www.contenido.nnm.cl/actualidad-de-los-sellos-nacionales-parte-1/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">s</a>.



Durante un poco más de 20 minutos, <a href="https://www.instagram.com/vudufa/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Vudufa</a> nos presenta sus dos grandes referencias sonoras. Por una parte, la música ambient, a través de la cual deja ver su fascinación por el mundo de los soundtracks en la búsqueda de crear imaginarios sensoriales, situaciones y lugares. Y, por otra, la música de raíz tanto afrolatina como afroperuana. 



Los nombres de cada canción —a excepción de la primera canción—  están escritos en kikongo, que es la lengua bantú hablada por los pobladores de los bosques tropicales de África Central. Según el artista, &#8220;sus nombres van de la mano con una personalidad que le quería dar a cada track. Usé el idioma africano porque considero que es la madre de todos los ritmos con lo que trabajo”. 



El primero, “Tus ojos”, se siente como un sueño lisérgico. Funciona como una obertura que nos presenta el concepto del álbum: la unión del sentido atmosférico de la música ambient y los ritmos afroperuanos. Pero, personalmente, siento que el álbum realmente parte con el segundo track, &#8220;GanganGo&#8220;, llevado por sintetizadores digitales y percusiones peruanas en su máximo esplendor. Si tuviera que recomendarle a alguien que escuche a Vudufa, este sería el primer track que le mostraría. Simplemente genial.



Respecto a los créditos del álbum, el máster fue trabajado por el destacado productor peruano <a href="https://www.instagram.com/tribilinsoundmusic/?hl=es">Tribilin Sound</a>. 



Por otra parte, el arte de la portada fue realizado por Vudufa, mediante su proyecto visual <a href="https://www.instagram.com/poundaynomodico/?hl=es">Pounda</a>, a través del cual se representa sí mismo luciendo una máscara llamativa y enigmática.



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Max Johnson